从广东粤胡改革成功想到的-附广东音乐100首：步步高等

作者 ：潘方圣

胡琴，这个“琴”字不难理解，就是一种乐器是也，那么这个“胡”字作何解？《辞源》“胡”字译⑨为：“我国古代泛称北方边地与西域的民族为胡，后也泛指一切外国为胡。”“胡琴”的称谓大概最早出自唐代岑参 （约715年-770年）的《白雪歌送武判官归京》诗：“中军置酒饮客归，胡琴琵琶与羌笛。”这里的“胡琴”就是重叠指的琵琶，而不是另有胡琴这一乐器。唐代刘禹锡（ 772年-842年）《和杨师皋给伤小姬英英》诗：“见学胡琴见艺成，今朝追思几伤情。捻弦花下呈新曲，放拨灯火谢改名。”着名诗人白居易（ 772年-846年）也有《筝》诗：“赵瑟情相似，胡琴调不同。”这些诗中的“胡琴”主要都是指的琵琶等弹拨乐器。唐代段安节《乐府杂录》中记载更为明确：“文宗朝，有内人郑中丞善胡琴。内库中二琵琶，号大、小忽雷。郑尝弹小忽雷，偶以匙头脱送崇仁坊南赵家修理。……”

可见，那时的胡琴不是今天二胡、粤胡之类的拉弦乐器，而是泛指琵琶等弹拨乐器。实际上到了宋代也未变化，如宋张先（990-1078）《南乡子》：“相并细腰身。时样宫妆一样新。曲项胡琴鱼尾拨，离人。入寒弦声水上闻。天碧染衣巾。血色轻罗碎摺裙。百卉已随霜女妒，东君。暗折双花借小春。”那么，现在中国的拉弦乐器既然统称为胡琴，它也是从今少数民族地区或外国传进来的。据现今的研究，拉弦乐器最早是产生于阿拉伯地区。早在公元前3000年，希伯来人就已经使用阿拉伯人发明的拉奏乐器“拉巴卜”（ Rabāb)，仅一根弦，后来波斯人发明了二弦“拉巴卜”，波斯语称为“卡曼恰”（Kamance），但弓是在弦外拉奏的。中国人的拉弦乐器出现得比较晚，大致来源于轧筝、奚琴和马尾胡琴这三种乐器。据後晋刘昫（887年-946年）等编着的《旧唐书·音乐志》载：“轧筝，以竹片润其端而轧之。”其形制似筝而小，长方形音箱，面板略有弧度便于弦外拉奏。不过，这种制式及拉奏方式，与“拉巴卜”及“卡曼恰”相差较大，很可能是我国在自身弹奏乐器基础上产生的。

因为筝、瑟一类乐器并不是胡人游牧民族那些骑在马或骆驼上的便携式乐器，而是放置在“几”或“凳”上演奏的，即使琴身缩小如是骑在马上看来也是难以演奏的。据说今山西省河津县还流传有十二弦轧筝；河北省易县有二十二弦轧筝等。拉弦乐器出现的另一种是唐代的奚琴，宋代又称“嵇琴”，也是用竹片或麦秸秆等拉奏的。宋陈旸（1064-1128年）《乐书》中有奚琴图，说：“奚琴，本胡乐也，出于弦鼗，而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之。”所谓出于弦鼗显然是附会，以前早也附会于琵琶。还有的附会说是嵇康 （22 3年-263年）所制更是无稽之谈、毫无根据的，纯粹是根据“嵇”字生发出的联想。但是，来自古代少数民族奚人部落而命名则较为可信。宋欧阳修有《试院闻奚琴作》诗 ：“奚琴本出奚人乐，奚虏弹之双泪落。抱琴置酒试一弹，曲罢依然不能作。”最早大概是用竹棍击奏或弹奏的，后来才改用拉奏的。宋沈括《梦溪笔谈》载有教坊伶人徐衍奏嵇琴：“熙宁（1068-1077年）中，宫宴教坊伶人徐衍戛嵇琴方进酒，而一弦绝（断），衍更不易琴，只用一弦终其曲。自此始为一弦嵇琴格。”这无意中不成了中国式的“G弦上的咏叹调”了？

这种琴唐宋时期也流入朝鲜，在朝鲜古代的《乐学轨范》（有1494年序）一书中载有奚琴图：“以黜檀花木（刮青皮）或乌木、海竹弓马尾弦，用松香轧之。”奚琴的制式及奏法是否与阿拉伯早期的“拉巴卜”有所联系现也不详。不管怎样，这种琴与现在的拉弦乐器比起轧筝来已有所接近了。但最为接近今天拉弦乐器的，是宋代出现的马尾胡琴。宋沈括（1031年 -1095年）《凯歌曲五首之三》诗：“ 马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书。”这种胡琴倒是可以骑在马上或战车上演奏的，它似乎是出自蒙古。由于蒙古成吉思汗一度扩张至阿拉伯及欧亚大陆等地，是否是受了“拉巴卜”影响而改制亦是可能。蒙古人的马头琴不仅用马尾弓子，连弦也有用马尾制作的。当然，马头琴的弓子是在弦外拉奏的，因而相反胡琴与蒙古的四胡、胡尔的弦间用弓较一致。据说《马可波罗游记》中所述蒙古人爱玩的二弦乐器，有人认为就是蒙古人的马头琴。大约到了明代宋濂（1310-1387）主修《元史·礼乐志》载：“制如火不思，卷颈、龙首、二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”这已经很明确了后世胡琴的制式。

胡琴一旦传入中国，即刻就获得了突飞猛进的发展。一方面由于中国国土辽阔，方言众多，又正迎来了我国曲艺与戏曲的繁盛时期，各地繁衍出各种制式的拉弦乐器可以说数不胜数，形成了庞大的胡琴属群。另一方面，由于拉弦乐器出现并登上历史舞台后，晋代时的“丝不如竹，竹不如肉”的观念发生了重大变化。以前属于丝一类的乐器是指的弹拨乐器，当然没有吹管乐器那样接近人声，但同样属于丝一类的拉弦乐器，比竹管乐器则要更贴近人发音的语言声调，因而，大多数戏曲乐队的主奏乐器后来都改用拉弦乐器了（像昆曲还是保留用笛伴奏）。戏曲剧种的众多又致使主奏乐器的胡琴，也是各式各样、琳琅满目。如果将胡琴的属群与西洋提琴的属群相比较，我国的胡琴属群主要就是体现在与方言接近的音色及性格气质方面；而西洋提琴属群主要体现在音域高低成组的方面。

因此，仅从乐器构造上看，胡琴属群主要分为皮振动和板振动两种，皮振动的如二胡、高胡、京胡、京二胡、徽胡、中胡、低胡、坠胡、四胡、大筒、越胡、申胡、雷琴、潮州二弦、粤剧二弦、马骨胡、天葫芦琴、必汪、彝族二胡、土胡、勒胡、纳西胡琴、艾捷克、根卡等；板振动的有板胡、呼胡、马头琴、盖板子、二股弦、坠琴、大冇胡、竹提琴、婺剧板胡、提琴、椰胡、壳子弦、葫芦胡、萨它尔、胡西它尔、瓢琴、牛腿琴等，还有皮、板结合的库布孜、克亚克，等等。从模仿唱腔声调方面来看，雷琴、坠胡一类长指板的乐器表现最为突出。由于指板长、音域宽，又处于中、低音区，且没有品位的安置很适宜运用大幅度的滑音。而这种滑音正是出于表现语言上各种声调的需求，甚至模仿各种打击乐器，均可以达到惟妙惟肖、几可乱真的地步。据载上世纪三十年代，天津艺人王殿玉在坠胡的基础上，加长琴杆、加大琴筒，蒙上蟒皮，改进成为一种“雷琴”（又名“大雷”）的乐器，既不像大三弦，又不像四胡，使之模仿人声等的表现力大为增强。

王氏于1930年在上海大世界演出半年，仅模仿京剧马连良《借东风》唱腔，连演半月观众也不给换节目，就此一炮走红，引起轰动。今用大雷乐器演奏的现代京剧《沙家浜》“智斗”一段，三个人物性格迥异，各怀心思，各自猜测；唱腔有高有低、张弛有度、对比明显；模仿的唱腔更是绘声绘色、栩栩如生，音乐魅力四射。有些人常常看不起这一类音乐，认为仅仅是一种音乐模仿秀而已，殊不知模仿中不无体现出音乐的表现魅力。实际上音乐常常就应该是这样的活龙活现、妙趣横生，充满着生活情趣的。这不禁使人想到像美国作曲家格什温的管弦乐曲《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》等，似乎也不属于正统交响曲的范畴，但是，后来人们不得不承认像此类的乐曲，美国音乐爵士风格鲜明，充分表现了美国人的风趣、幽默、不拘一格的性格，是西洋管弦乐曲中的一朵奇葩。

胡琴属群中表现最为突出的当然是非二胡莫属，二胡的前身就是江南地区流传的南胡。自上世纪20年代前后，着名国乐家刘天华创作了10首二胡独奏曲，一下子把二胡提升到了独奏乐器的高度上去了。在技巧运用上自周少梅、刘天华起，扩大了二胡运用的音域，出现了“三把头（位）胡琴”。至今二胡技巧发展最为迅速，表现力不断扩展，成为了我国最主要的民族独奏乐器之一。

同时，正如小提琴在管弦乐队中作为弦乐声部的中坚那样，二胡同样在民族管弦乐队中作为弦乐声部的中坚。当然，其间的区别还是有的。因为将二胡与小提琴相比，二胡仅只能作为一种中音乐器，高音明显是不足的。于是，在上世纪二、三十年代，广东音乐名家吕文成根据南胡（即后来的二胡）创制出粤胡（高胡）。其乐器形制与南胡基本相同，但相应缩短琴杆，用较细长的圆形琴筒，或呈喇叭形构造，改用丝弦为钢丝弦，这样基本比二胡高了四度，使之出音明亮，富于穿透力。演奏时又用两腿夹持琴筒两端，不仅减少了不必要的噪音，同时带有某种闷塞嗡隆之声，以与广东语言的音色相接近。粤胡的创制成功一下子就成为了广东音乐乐队的主奏乐器。广东音乐乐队早期就有二弦、提琴、三弦、月琴、横箫“五架头”之说，粤胡产生后立刻就成为主奏乐器，又吸收了潮州弦诗乐队的秦琴以及原在广东地区流行的扬琴，组成粤胡、秦琴、扬琴“三架头”，后来又加入了洞箫、椰胡组成了新的“五架头”， 以其粤胡的明亮音色与洞箫、椰胡的委婉音色相结合，使之明亮中不失委婉之柔和，这种反差致使南粤的音乐风格大增，遂使广东音乐成为全国乐种中最具特色，表现力最为丰富的领先乐种。另一方面，作为高音的南胡（即高胡），它也垫补了我国民族管弦乐队缺少弦乐高音声部的问题。因此，高胡加入到民族管弦乐队之中，形成弦乐的高、中、低音区衔接系列，为民族管弦乐队的组建奠定了重要的基础。可见，一种高音胡琴的诞生，不仅仅是它自身所具有的表现力，而且，在整个民族管弦乐队中，发挥出巨大的能量来。

此外，胡琴属群中的乐器也是各各具有特色，像板胡这种板振动的胡琴，出音坚实、明亮，很适合伴奏北方方言区的戏曲声腔，同时也是一件很出色的独奏乐器。这一类乐器还有呼胡、盖板子、二股弦、壳子弦、婺剧板胡等。我们只要听听这些戏曲声腔的异同，其间就包涵有这些主伴乐器的特色在内。而南方的胡琴似乎另有一功，例如，潮州弦丝乐的二弦，以乌木为槽，坚木为柄，蟒皮为面，槽面较小，螺钿装饰，制作精良，关键是它的出音奇特——坚挺、纤细、透亮。声音打（传）得远，但近听音量不大。它是潮州弦丝乐的主奏乐器，与广东音乐的粤胡作用相似。但是，由于它的音量不大，要带动操控乐队不如粤胡那样方便。从这一点上来说，为什么广东音乐能名列全国乐种之前茅？与它的乐队改革进程不可分离的。潮州弦丝乐正如广东音乐改革之前的面貌，主奏乐器不很突出，主旋律音色不大鲜明，乐队音色反差不大有着直接的关系。另外，南方同样是板振动的还有椰胡、提琴、竹提琴、大冇胡等，这些乐器的音箱也覆盖桐木板，但出音与北方的板胡明亮音色迥然有异，这明显是为了适合广东、福建等地语音要求相配合的，可见，方言对胡琴音色的类别具有决定性的影响力。问题是广东音乐后来能够冲破这一点，相反引入粤胡这一明亮的高音乐器，使之乐队面貌为之大改，这不能不说是极其成功的范例矣！

现今在少数民族胡琴乐器中，最出色的莫过于是蒙古的马头琴了，这种琴很可能就是胡琴的前身之一。它像是蒙古人与身带来的，与人不可分割的一部分那样。它哪悠远、深情、舒展的琴声好像就来自辽阔草原的天际之处；蒙古的歌声旋律最为悠扬而令人向往。什么是悠扬？那就是声音的悠远，尽量把它扬声传送出去。可以说前面没有任何高楼大厦的阻挡，很远处都能听这种悠扬的乐声。它能够准确的表达出蒙古人的生活：辽阔的草原、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声、欢乐的牧歌等。马头琴的悠长颤音犹如马嘶阵阵，它的快弓又犹如万马奔腾，流畅宽阔的旋律沁人肺腑。它的按指也有独到之处，有时用指关节顶弦发声的，这在弦乐器中也是绝无仅有的。

总之，现今胡琴属群还在不断地改革，不仅要反映出乐器各种所特有的音色来，而且，在乐队表现中更要达到成组的目的。在保持传统已有的音乐特色的同时，强调学习西洋管弦乐队成组的优势；这就既要有所得、有所失，又能平衡得与失才是，达到改进和改革民族管弦乐队的目的。从广东音乐粤胡改革的成功，为我们指明了一种方向。一方面在传统胡琴属群中就缺乏高音乐器，虽然有的高音胡琴如高音板胡、潮州二弦、马骨胡等，在总体乐器的音质、音色与音量方面都不甚理想。因此，粤胡的出现正好填补了这一空缺，这看来是有着一种很自然的改革动力在其间。另一方面，与传统的乐器改革相比，不仅要着眼于乐器自身的改革，更要兼顾到乐队中的表现与作用，这才是改革成功与否的关键。

照片说明：本文作者潘方圣先生与《梁祝》作曲何占豪先生于2019年5月杭州合影。

本文作者潘方圣先生系音乐理论家、学者。

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