春日可爱，唐诗与宋词中的不同春景

春天是一个渐进的季节过程。按照农历，春天分为初春、仲春、暮春。初春，又称孟春、早春，是春季的第一个月，即农历正月，具体指立春至惊蛰期间。它意味着植物萌芽生长、动物繁殖、农夫下地播种的季节。仲春即农历二月，因处春季之中，故称仲春。暮春指春季的末尾阶段，即农历三月，此时雨水较多，繁花凋落，绿叶成荫。自《诗经》开始，每当献岁发春，也就是新的一年春气发动的时节，人们抒发愉悦之情的咏春诗词，就开始登场。如刘希夷所说，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。在唐诗与宋词中，一样的春日，却有着不同的风景，可谓浅黛深浓，各发天籁。壹总体说来，唐诗中的春天大多明媚欢快，对应的时节主要在初春、仲春。宋词里的春景则以暮春时节的送春、伤春为题，带着越来越浓重的感伤意绪。从唐诗到宋词，吟咏春天的主题，是逐渐从丰富多样集中到悲怨感伤上的一个不断狭窄化过程。唐代杨巨源的《城东早春》说：“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人。”早春的柳树才冒出半黄的嫩芽，难以察觉和感知，捕捉到这样景色的诗人，才算得上专业。等到花开似锦、游人如织的时候再写春天就俗了。所以“知春”有先后，感觉有深浅。描写早春的诗歌最是清新欢快。贺知章的《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。“二月春风”，点明了是仲春景象。在仲春时节，“计春之日限犹宽”，还有大好的春光在后。人们感到的是来日方长、美景在前的喜悦。苏轼《惠崇春江晓景》写的也是这般时节：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。篓篙满地芦芽短，正是河豚欲上时。桃花初绽当是早春。桃花、水鸭、蒌蒿、河豚，这些活跃的物象争相地传达生机遍地的惊喜之感。这两首诗之所以脍炙人口，和早春时节特有的清新惊喜之感，有着很大的关系。初盛唐时代，带着青春豪气，新鲜明亮的诗风，正适合吟咏春天。唐诗中的春景，明亮欢悦如春风骀荡，欢乐气氛要远大于感伤寂寥的抒发。说起唐诗中的春景，那些熠熠生辉的诗句令人指不胜屈：张若虚《春江花月夜》那包笼天地、一尘不染的静美春夜：“滟滟随波千万里，何处春江无月明”；张九龄《山舍南溪小桃花》所描绘的山间桃花盛开、生意盎然的景象：“一树繁英夺眼红，开时先合占东风”；王维《辋川别业》用青草葱葱烘托出桃花的灿烂夺目：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”；李白《阳春歌》“长安白日照春空，绿柳结烟垂袅风”中阔大明媚的春光等等。有人统计过，唐代诗人如王维、孟浩然、李白、杜甫、白居易、李商隐、刘禹锡、韩愈等吟咏春天的诗作中，写春天之风恬日暖，明朗康健，意气洋洋的作品占了大多数。唐诗中的春景之最，当数张若虚的《春江花月夜》。《春江花月夜》本是南朝旧乐，有着民歌的复沓浏亮，以及宫体诗的绮艳从容。这月色花光的圆满春夜，正配得上盛唐人腔子里那股油然而生、沛然而起的豪情壮气。再没有一篇诗歌能用这般华丽的修辞、细致的铺叙，写出春夜宏大辉煌的美：春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。……在浩浩奔涌的江流之上，是烂漫的花树，散发的光芒和月色相映发。笼罩在江天之间的是春夜里广大无边的静穆与澄澈。清人说此诗风度格调，“若云开山出，境界一新”（贺裳《载酒园诗话》）。其中的意境，如“人生代代无穷已，江月年年望相似”，既有因为人生之孤独短暂而生发的震破人心的痛惋，也有与浩茫的生命之流融合为一的放开与超越。这般宏阔壮美的春夜、春景，这种“不亢不卑，冲融和易”的人生态度（闻一多《宫体诗的自赎》），才是盛唐气象的代表。梁启超称赞“这类话真是诗家最空灵的境界。全首读来，固然回肠荡气；但那音节既不是哀丝豪竹一路，也不是急管促板一路，专用和平中声，出以摇曳，确是三百篇正脉。”（《梁启超集》卷三十七）王闿运说这首《春江花月夜》，“孤篇横绝，竟为大家”。唐诗中，暮春时节的残花落红的景象，多是作为审美客体出现。虽有杜甫“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”的家国寄托，但占据主流的是李白诗所说的“万物兴衰皆自然”的豁达。如杜牧的《叹花》：自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。春暮花谢，又是绿叶成荫、子实满枝之喜，不需惆怅嗟怨。唐诗中的花开花落，更多的是向世人传达一些变迁规律、人生哲理。贰以词体而论，唐人词中的春天也不同于宋人。唐代少有的几首写春天的词，也是欢快愉悦的：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”（张志和《渔歌子》），“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易《忆江南》）。宋人词里的春日，却回荡着一派惜春、伤春、送春的伤感与叹息。晏殊身为太平宰相，富贵优游五十年。在他风平浪静，踌躇满志的一生里，所看的春景却是“春花秋草，只是催人老”（《清平乐》）。他的《浣溪沙》中的名句——“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之灵魂，正是一腔感伤惜时的忧惧心绪。宋词的伤春名作，还有欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；晏几道《临江仙》的“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞”等等。如此深厚的春愁、春怨，即使有“一片春愁待酒浇”（蒋捷《一剪梅》），只怕也是如张先所言“午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？”（《天仙子》）大半是无计消除的。到了南宋，伤春忧国成为词作的重要主题。词人眼中的春景，满是残红、落花、春愁、泪眼，病酒、消瘦一类残缺美；心中意绪不离悲、苦、怨、愁，表现出浓重的落寞之情。辛弃疾的《祝英台近·晚春》问道“是他春带愁来，春归何处？却不解、带将愁去”。春带愁来，却将春愁留在人间。春与愁就成为南宋词强固连接的物象，是咏春词最显著的特点。辛弃疾的《摸鱼儿》是南宋咏春词的代表：更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。这是词的上阕。辛弃疾是豪放派词人，然这首词却是宛转怨慕，曲写心志。几番风吹雨打，花落成泥，春归无处。眼前景就是心中事。他借春事（惜春、留春、怨春）之阑珊，写忠君爱国的一腔热忱，如春日花朵般被无情打压。以残缺的春景，比喻自我人生功业的失意，纤秾委婉地传达出内心的无限哀痛。再如李清照《武陵春》“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。”写残春花落带来的物是人非的伤怀失意；吴文英《风入松》“听风听雨过清明，愁草瘗花铭”言风雨落花之可哀等等。宋末元初的遗民词人手中，春天从一个欢快美丽的季节，变成寄托黍离之悲和亡国之恨的寄托。“春光兀自好，我却为春愁。”（真山民《春感》）芳草飞花、春风绿柳，纷纷变作了悲愁哀痛的对象。刘辰翁的“送春去，春去人间无路。”（《兰陵王·丙子送春》）送春实则是送南宋。春天的美好寄喻着家国之思。不但残春、暮春让人吟出哀苦愁叹，遗民们的春恨意识拓展到了整个春季，凡初春、仲春、暮春之景，皆是抒发悲恨愁苦的机缘。春恨主题虽非宋词所独有，但是词为中国文学体裁中之精美者，幽约怨悱之思，非此不能达。（缪钺《论词》）宋词中的春天，正因曲折传达出了各种复杂难言之思，而令读者喜爱。唐诗宋词中的春景，从来不是简单的风景描摹。它们和时代的氛围、政治的气候桴鼓相应、若合符节。清人吴乔的《围炉诗话》提出过“诗中有人”的理论：“人之境遇有穷通，而心之哀乐生焉。夫子言诗，亦不出于哀乐之情也。诗而有境有情，则自有人在其中。”正因为有个人的境遇、人事哀乐的参与，相似的春景才能写得如此生动而不同。透过唐诗宋词中那些脍炙人口、辞藻华艳或幽微深曲的诗句，我们不仅看到了春花春雨、月夜春风，更捕捉到了前哲先贤睿智多思的心曲。大自然已经足够精彩了，词人骚客又各出妙意，滋英咀华，以助佳景。

宋词与欧洲浪漫主义诗歌中春天意象的比较研究:浪漫主义诗歌意象特征

摘 要：由于民族传统文化的差异、地域习俗的不同以及诗人自我审美情趣的迥异，中外诗歌中关于春天的描写也是各有特色。本文主要以宋词与欧洲浪漫主义诗歌中的春天意象为例，浅析春天意象在两者之间的异同。
关键词：春天 宋词 浪漫主义
一、引言
春天是播种希望的季节，春天也是万物复苏的季节。古今中外无数的文人骚客都曾用春天这一季节意象去诠释自己内心的感受与情感，中外诗歌都要求诗歌要有强烈的思想感情和丰富的想象力，语言要求高度集中，富有音乐感和节奏感。但不同国家不同民族由于语言文字、历史传统、民族习俗、文化背景有差异，因而在审美情趣上也有差异。因此，在面对同一题材时，中外诗人的表现手法也会不同，如宋词与欧洲浪漫主义诗歌中对春天的描写。
二、静淡寄意的水墨画与色彩绚丽的油画
春天，是古往今来文人骚客经常描写的对象，翻开《全宋词》，一幅幅春天的景象映入眼帘，一句句渗透着春愁、春恨的诗句跳跃在心间。如：“夜雨如倾，满溪添涨桃花水。落红铺地。枝上堆浓翠。去年如今，常伴酴醾醉。今年里。离家千里。独猛东风泪。”（《点绛唇·春雨》赵长卿）（唐圭璋，1999:4）春天的景色在一场春雨过后变得如此的美丽，但这种美丽给人一种憔悴的感觉，枝头的翠绿更惹人喜爱。中国古人用写意的方式描绘出来了春雨后的景色，而这种环绕着春愁气息的景色犹如一幅淡淡的春景水墨画，诗人在春雨过后的春天把乡愁寄托在了落花流水的意境之中。又如：“波渺渺，柳依依。孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠远，苹满汀洲人未归。”（《江南春》寇准）（唐圭璋，1999:31）江水飘渺，柳树依依，诗人在杏花纷飞的春天等待着，或者是被等待着。这恰恰是一幅用几笔淡墨所勾画的静淡的春愁画卷。
宋词中对春天的这种静淡寄意的描写与中国传统的文化形态有很大的关联，中国的文化形态是伦理型文化，个人的命运和价值取决于个人在宗法网络中的关系。在文学表现中体现以理节情、情理和谐统一的审美特点。再则,中国古代的文学家深受儒家思想的影响,其主张在文学作品中要有节制地宣泄情感。因此古代诗人在抒写内心情感时总是委婉曲折,含蓄深沉，而且在寄意中又显露出独有的山水画般地静态。
春天，不仅是中国古代诗人笔下的诗意宠儿，在西方诗人尤其是浪漫主义诗人笔下，它更是绽放出了亮丽的色彩，表现出了与中国古诗不同的热闹欢腾气氛的特点。如前浪漫主义诗人布莱克的《天真之歌》中的《春》则把春天的热闹和喜气洋洋淋漓尽致地呈现出来：“长笛鸣，/长笛暗。/鸟儿们，/齐欢腾；/夜莺啼，/在山里；/在天上，/喜洋洋，/喜洋洋，/欢欢喜喜迎新年。”（布莱克，1999:50）
“湖畔派”诗人华兹华斯在《阳春三月作》用细腻的观察描绘了春天：“雄鸡啼叫，/溪水滔滔,/鸟雀声喧,/湖波闪闪,/绿野上一片阳光；/青壮老弱，/都忙农活；/吃草的群牛，/总不抬头，/四十头姿势一样！/残雪像军队，/节节败退，/退到山顶，/面临绝境；/耕田郎阵阵吆喝；/山中有欢愉，/泉中有生趣，/云朵轻飏，/碧空晴朗，/这一场春雨已过！”（华兹华斯，1996:83-84）通过上述两首欧洲浪漫主义诗歌，我们不难看出它们一些共同的特征：描写春天都是不遗余力地多方面的展开这个大自然最美丽的季节,色彩斑斓，绚丽多姿。
欧洲浪漫主义诗歌特点与西方的文化形态是分不开的。在西方，人与人之间的关系是一种政治法律关系,而不是靠血缘的纽带来维系的伦理道德关系。在商业经济和民主政治中陶冶出来的民族特征是以自我为核心,以享乐为目标的敢于冒险、敢于进取的开放性民族品格,在文学创作中体现为直率。因此,在表达情感时往往热情奔放,重笔浓彩，在描绘景物时总像是在绘制一幅油画。
三、天人合一的抒情言志与自由浪漫的意象描写
“诗言志”是中国古代诗歌的传统。诗之所以产生,是因为“志”在胸中激荡着,要通过语言表达出来。《乐记》云:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,古形于声……乐者,音之所生也,其本在人心之感于物也。”（童庆炳，2000:67）感的是“物”,“动”的是“人心”,是人心中的“志”或“情”,强调的是心与物、物与情之间的相互感应。只有当胸中的“志”被情感所浸透、融会时,才能产生创作激情,才能“发言为诗”。正是抒情性质使得中国古代文学在写物手法上不重写实而重写意,在艺术境界方面追求的不是真实而是空灵,不是形似而是神似。如在一些山水田园诗中诗人往往以抒情手段虚化所见的景象,寥寥几笔,重在神似,给读者留下想象的空间。
欧洲人侧重作品与宇宙的关系,认为文艺是自然的摹仿、再现、写实。在文学作品中,作者总是对人物事件详细描绘,故篇幅较长。难怪布莱克、华兹华斯在描写春天的诗歌里,无不从多方面多角度去描写春天,因此逼真、细致,给人一览无余、色彩斑斓之感。
春天意象在宋词和欧洲浪漫主义诗人笔下有着不同的抒情表现，宋词是一种抒情言志的、含蓄的、内敛的情感表达，而浪漫主义诗人笔下的春天往往是直抒胸臆地情感流露。
四、结语
中西诗歌的比较是无穷无尽的，春天意象在宋词与欧洲浪漫主义诗歌中的比较研究也是无限纵深拓展的，最后用朱光潜先生的话总结本文的主旨，即“西方诗以直率胜,中诗以委婉胜;西诗以深刻胜,中诗以微妙胜,西诗以铺陈胜,中诗以简隽胜。”（朱光潜，1987:76）

参考文献：
[1]唐圭璋编著.全宋词[M].第一册.北京：中华书局出版社，1999.
[2]威廉·布莱克．布莱克诗集．张炽恒译．[M]．上海：生活·读书·新知三联书店上海分店，1999:50．
[3]威廉·华兹华斯．华兹华斯抒情诗选．杨德豫译．[M]．长沙：湖南文艺出版社，1996:83-84．
[4]童庆炳.文学概论[M].武昌:武汉大学出版社,2000:67.
[5]朱光潜.朱光潜全集[M].第三卷.合肥:安徽教育出版社,1987:76.
作者简介：薛朋（1986-），男（汉族），山东济宁人，硕士研究生，东华大学外语学院，西方文学研究。

《唐诗与宋词》国学经典解读

唐诗与宋词

唐诗、宋词是中国古代文学皇冠上两颗璀璨的明珠，也是并蒂绽放于世界文学巅峰之上的艺术奇葩，各以其巨大而独特的艺术魅力，深受古今中外读者的喜爱。

一、唐诗

唐代是中国诗歌发展的顶峰。唐王朝强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，使诗歌创作开创了前所未有的繁荣局面。唐代诗人众多，作品数量惊人，仅清代编辑的《全唐诗》，就收录诗人2873人，诗歌49403首。唐代诗体完备且臻于成熟，古体诗有骚体、四言、五言、七言、杂言，近体诗有五律、七律、排律、五绝、六绝、七绝。唐诗题材丰富，南宋赵孟奎《分门纂类唐歌诗》100卷，分唐诗为天地山川、朝会宫阙、经史诗集、城郭园庐、仙释观寺、服食器用、兵师边塞、草木鱼虫等8类，每类又分若干小类；明代张之象《唐诗类苑》200卷，共39部1094类。唐诗风格流派繁多，流派如文章四友、吴中四士、沈宋、四杰、王孟、高岑、大历十才子、韩孟、元白、刘柳、刘白、温李等，不一而足；风格如上官体、沈宋体、太白体、少陵体、长吉体、元白体、杜荀鹤体等，不胜枚举。

在近300年的发展过程中，唐诗在不同阶段展示出不同的特点。

从高祖武德元年（618）至玄宗开元元年（713）的初唐，是唐诗逐渐摆脱南朝宫体诗浮艳诗风的影响、日益透露出壮大情思的时期。初唐虞世南、许敬宗、上官仪、“文章四友”（李峤、杜审言、苏味道、崔融）、沈佺期、宋之问等宫廷诗人，创作上深受齐梁宫体诗的影响，多歌功颂德、宫苑游宴之作，在华美的形式中呈现出苍白纤弱的情思，但对律诗的形成却作出了突出的贡献。只有宫廷之外的隐逸诗人王绩，其田园诗语言质朴、情致淡远，显示出与宫廷诗迥然不同的特点。高宗、武后时期，“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王自觉变革文风，明确反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气，扩大了诗歌的表现范围，使诗歌从台阁走向关山和塞漠，走向市井和广阔的时代生活。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着壮大的情思，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀，反映出初唐蒸蒸日上的国势与日益繁荣的社会状态，揭开了唐诗变革的序幕。初唐后期陈子昂，从理论和创作实践两个方面完成了唐诗的革新。在《修竹篇序》中，陈子昂反对“彩丽竞繁，而兴寄都绝”的齐梁诗歌，标举“风雅兴寄”、“汉魏风骨”建安正始文学，以不屈的英雄性格、高扬的人生理想和积极昂扬的进取精神，矫正了诗坛软弱柔靡的创作倾向。这是与初唐龙腾虎跃、昂扬奋发的时代精神相适应的洪钟巨响。在创作上，陈子昂《感遇》三十八首、《蓟州览古》七首、《登幽州台歌》等作品，带有强烈的自我意识、充满进取的精神和对新的人格理想的思考与追求，是对“四杰”诗歌所反映出的时代人生理想的充实与升华。这一时期，诗歌的浪漫气质日益强化，透露出盛唐气象行将到来的信息。张若虚《春江花月夜》，在浩瀚幽远、静谧瑰丽的春江花月夜中，不仅将游子的相思之情表现得格外纯美，而且抒写了对青春年华和生命宇宙的理性思考，洋溢着浓郁浪漫的青春气息。刘希夷《代悲白头翁》在对人生青春不永、万物生生不息的反复对照与咏叹中，表现了唐人对人生易老的伤感和对自然永恒生命的深情礼赞，呈现出美丽动人的青春惆怅。

从玄宗开元元年（713）至代宗大历元年（766）是盛唐时期。此期唐王朝国力强盛，政治开明，经济繁荣，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，是唐诗创作的繁荣时期。盛唐诗歌以天然浑成的意象组合，创造出或博大雄浑、或恬静优美、或深远超逸的意境，充分体现了既讲求个体独立自由又追求功名事业的盛唐士风，淋漓尽致地展示了热情洋溢、豪迈奔放、生气郁勃的盛唐气象。而集中体现盛唐气象的，则是盛唐那群天才诗人。同为朝廷重臣的诗作，张说诗以质直的语言，抒写以王霸大业自许的怀抱；张九龄诗则表现了在穷达进退中保持高洁操守的人格理想。以王维、孟浩然为代表的盛唐山水田园诗人，以静逸明秀的山水田园诗境，引导读者进入生机蓬勃、情趣浓郁、安逸富足的开元盛世；以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗人，以慷慨奇伟、清刚劲健的边塞诗作，带领读者走进豪迈奔放、昂扬奋发、睥睨天下的盛唐帝国。最能体现盛唐气象的诗人，是“诗仙”李白与“诗圣”杜甫。李白的诗歌，以爆发式的抒情、变幻莫测的想像、明丽的意象和豪迈飘逸的风格，抒写了他开朗豪迈的性格、强烈奔放的感情、不受拘束而又向往建功立业的鲜明个性，充分表现了盛唐士人高度的自信和自尊、投身社会和参与政治的热情，神采飞扬，充满理想色彩。杜甫长于官宦之家，有儒家“致君尧舜”的宏伟抱负。与盛唐许多诗人一样，青年时代的杜甫，也有着“会当凌绝顶，一览众山小”的浪漫气质，但长安十年的穷愁潦倒和安史乱中的颠沛流离，使他对社会有着更加深刻的观察和理解。他的诗歌，以叙事写实的笔法、沉郁顿挫的方式，将个人的悲哀与家国之痛融为一体，广泛深刻地描绘了安史之乱前后统治阶级的奢侈腐朽、下层民众的疾苦和国家社会的危机，反映了盛唐士人敏锐的洞察力、暴露社会矛盾的勇气、忧国忧民的情怀以及强烈的社会责任感，对后世有着极为深远的影响。

从代宗大历元年（766）至文宗大和九年（835）是中唐，是唐诗的又一高峰。中唐前期（大历、贞元年间）是诗歌创作的过渡期，诗作既有盛唐余韵（如韦应物《寄畅当》：“丈夫当为国，破敌如摧山”），又有战乱写实（如钱起《銮驾避狄岁寄别韩云卿》：“关山惨无色，亲爱忽惊离”），但更多的是抒写追求宁静闲适、冷落寂寞的生活情调，表现文人在乱世无望中对人生的感叹和内心的惆怅。代表诗人有刘长卿、顾况、韦应物以及“大历十才子”。中唐中后期（元和以后），在改革思潮的浸淫下，唐代诗歌创作进入了第二个繁荣期。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，喜押险韵，有意避开前代的烂熟套路，语言和意象力求奇特新颖，追求奇崛险怪之美，常常打破律体约束，以散文句式入诗，开以文为诗的先河。“诗鬼”李贺虽然只活了27岁，但在诗歌创作上却放射出奇异的光彩而独树一帜。李贺的诗，主要抒写个人的感受、体验和对抗自然与社会对人的压抑，在艺术上继承前代浪漫主义的传统，驰骋想像，运用神话传说，自铸异词，创造出一个奇峭浓艳、新奇瑰丽的艺术境界，形成了自己的风格，世称“长吉体”。以白居易、元稹为主的元白诗派，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张，倡导新乐府运动，主张诗歌要有益于政教。他们的新题乐府诗，直指时弊，表达了对国家的关心、对黑暗现象的抨击和对生民疾苦的同情，明白晓畅，通俗易懂。此外，白居易的感伤诗《长恨歌》和《琵琶行》，也具有极高的艺术成就。同为中唐王叔文永贞革新集团的重要成员，柳宗元与刘禹锡有着相似的遭受贬谪的经历，但豪爽乐观的刘禹锡，其诗作常常表现出高扬开朗的精神；多愁善感的柳宗元，其诗歌在自然朴实中却蕴含着被贬荒远的悲愤，有着一种空旷孤寂的意境。

从文宗大和九年（835）至哀帝天佑四年（907）为晚唐。在宦官专权、牛李党争和藩镇割据之下，李唐王朝国势日薄西山，暮气沉沉。时代把失望与沮丧的阴影投射在文人的心中。他们既没有盛唐文人自由奔放的朝气，也没有中唐文人力图中兴敢于改革的勇气，而是在抒写历史、自然和爱情题材的诗歌创作中传达对现实的不满、对人世的疲倦和对个人心灵的抚慰，充满了感伤和衰飒的氛围。在艺术上，往往使用精致的语言来表达丰富的情感和细腻的内心体验，创造出或清旷明丽、或幽美深婉的意境。代表诗人是被称为“小李杜”的杜牧、李商隐。杜牧工于七绝，也是写咏史诗的大手笔。他的诗作，常常融合了对自然、社会和历史的感触，透露出强烈的怀古伤今的忧患意识，诗风或雄姿英发，或清新俊逸。李商隐是晚唐成就最高的诗人，他的诗作，常以细密的结构、富于表现力的非逻辑组合的意象、浓烈细腻且流动跳跃的情思，创造出一种朦胧幽约的意境，最大限度地表现了自己的心灵历程，为唐诗的发展作出了重要的贡献。此期张祜、许浑、李群玉、韩偓、韦庄等诗人的作品，多以怀古伤今为主题，有着浓重的感伤色彩。唐末皮日休、聂夷中、杜荀鹤等一批诗人，抨击时政，同情民瘼，批判晚唐社会现实，笔锋犀利，具有比较强烈的现实性。

二、宋词

词是曲子词之简称，即有歌谱的歌词，兼有文学与音乐的特点，或者说词本是一种依照一定曲调配乐演唱的诗。一般认为，词产生于隋代，经唐五代文人的加工创作，至北宋前期末，曲调大盛，众体兼备，成为中国文学史上与唐诗并峙的另一座高峰。

北宋前期，词的创作经历了从沿袭到发展、再到变革的历程。晏殊、欧阳修、张先、晏几道等词人，基本上承袭五代词风，题材狭窄，或写男女恋情、离愁别恨；或反映贵族士大夫闲适自得的生活情趣；体制上以小令或近于小令的中调为主；多用白描、比兴手法；语言典雅精巧、清丽流畅；以抒情见长，风格含蓄绮丽。柳永是北宋词坛第一个专力写词的词人，也是北宋词坛第一个转变词风的词人，为宋词的发展作出了重要的贡献。首先，柳永发展了词体。柳永“变旧声，作新声”，大量创作慢词，为后来词家提供了可以容纳更多内容的新形式。何谓慢词？舒缓的乐曲称慢曲，依慢曲而填写的词叫慢词。在柳永的词集《乐章集》中，十之七八是慢词。自柳永以后，写长调作慢词蔚然成风，为宋词的繁荣奠定了基础。其次，柳永扩大了词的题材，把词从小庭深院引向市井都会、山程水驿，如《望海潮》（东南形胜）写都市繁华，《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）写羁旅愁怀，为后来词人创作开拓了新的题材领域。第三，柳永发展了词的表现技巧。柳永词善用铺叙和白描手法以及俚俗语言，表现出很高的技巧，对后世作家创作影响深远。苏轼“以诗为词”，变革了词风，对词的发展作出了重大的贡献。在内容上，苏词冲破了词是“艳科”的藩篱，扩大了词的题材内容，扩大了词境，提高了词品。凡咏史、怀古、感旧、悼亡、记游、说理、言志等诗歌所能写的内容，苏词都可以写，使词的题材无所不包，能够反映广阔的社会人生。在风格上，苏轼在婉约正宗之外，别立豪放一派，开拓了新的风格。例如，《江城子·密州出猎》慷慨激昂，充满爱国 *** ，《念奴娇·赤壁怀古》 *** 奔放，气势磅礴；《水调歌头》（明月几时有）境界开阔，飘逸洒脱。这些具有豪放风格的词作，为南宋豪放词开出了新路。在音律上，苏词突破了声律的束缚。词配合音乐而歌唱，它的格律往往比诗歌还要严格。苏词为了充分表达意境与抒情达意，有不少词作突破了词牌固定的声律限制。这种突破使词摆脱对音乐的附庸地位，而成为独立的诗体。

苏轼以后的北宋后期，由于传统观念根深蒂固，加上统治阶级醉生梦死，词的创作并未沿着苏轼开创的道路继续前行，而是在融合“欧晏”、柳永、苏轼的风格和技巧上繁荣发展。代表词人有秦观、贺铸、周邦彦等人。秦观词内容多写男女恋情、离愁别绪、感伤身世，感情真挚，风格纤弱，语言工巧，有较强的艺术感染力。贺铸词内容与词藻并重，兼具婉约与豪放的风格，用韵严整，富有节奏感和音乐美。其描绘春花秋月之作，意境高旷，语言浓丽哀婉，近于秦观；抒写爱国忧时之作，悲壮激昂，近于苏轼。周邦彦是北宋词艺术创作的集大成者。他精通音律，能自度曲，其词写男女恋情、咏物怀古、羁旅行役，内容狭窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，在写景抒情中渗入叙事，造成另一种境界，形成曲折回环、开阖动荡、抑扬顿挫之势，进一步发展了慢词；加之语言工丽，多用典故，格律法度极为精审，形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格，在宋代影响很大。

1127年北宋王朝因靖康之变而灭亡，南宋偏安江南。南宋前期，民族矛盾激化，当时有正义感、有民族气节的人民和士大夫都表现了高度的爱国精神。因此，感怀时事、抒写抗敌壮志成为南宋前期词作的主要内容，词的题材与风格在南宋前期又出现了一次新的重大变化。著名词人张元干、张孝祥唱出了国土沦丧、抗敌救国的悲愤之音，词风壮怀激烈、豪放慷慨，可看作从苏轼到辛弃疾的过渡人物。婉约派著名女词人李清照，南渡前作为贵族的少女、 *** ，生活无忧无虑，词作多写对爱情尤其是离别相思之情的感受，感情真挚细腻、委婉动人。北宋灭亡后，在南渡辗转漂泊的生活中，李清照的词风发生了巨大的变化，抒写国破家亡、夫死独守的痛苦便成为她后期词作的中心内容。从总体风格看，李清照的词善于白描，语言晓畅自然，明白如话，善用口语，韵律和谐又抒情委婉，有“易安体”之称。陆游是南宋著名的爱国诗人，亦长于词。其词内容多抒发强烈的爱国思想、杀敌报国的雄心以及对腐朽朝廷的不满，如《诉衷情》（当年万里觅封侯）、《卜算子·咏梅》等。辛弃疾是南宋豪放派的著名词人，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。他生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。现存词600多首，抒写力图恢复国家统一的爱国情怀，倾诉壮志难酬的悲愤，揭露和批判南宋上层统治集团的屈辱投降行为；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主，热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚。辛弃疾对词的发展作出了重要的贡献。首先，辛弃疾扩大了词的题材内容，政治、哲理、友情、恋情、田园风光、民俗人情、日常生活、读书感受等，凡是当时能写入其他任何文学样式的题材内容，他都写入词中。其次，辛弃疾“以文为词”，他常将古文辞赋中常用的章法、议论、对话等手法移植于词；独创性地用经史子等散文中的语汇入词，不仅赋予古代语言以新的生命活力，而且空前地扩大和丰富了词的语汇。南宋前期与辛弃疾词风相近的词人有陈亮、刘过等人，词作都以表现爱国情感为主旋律，都喜欢以文为词。

南宋后期，宋金对峙局面基本形成，统治集团更加苟安和享乐。在此背景下，词坛上出现了两个流派：格律词派与辛派词人。以姜夔、吴文英、史达祖、周密、张炎等为代表的格律词派，以传统的男女恋情、离愁别绪、自然山水、文人落拓情怀等为题材，内容比较狭窄，注重格律，追求形式技巧，风格清丽委婉、细腻精巧。姜夔是南宋前期向后期过渡的代表词人。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想、不得用世和情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群的个性。其词题材广泛，格律严密，以空灵含蓄著称，对后世词坛影响很大。史达祖词多写闲情逸致，善于咏物，描写细腻，雕词琢句，追求形式上的艳丽工巧，缺少意境和气骨。吴文英词内容贫乏，多写统治者的豪华生活，或抒发颓废感伤的情绪，音律和协，字句研炼，但过于重视形式，喜用典故，令词意晦涩难明。辛派词人以黄机、刘克庄等人为代表，词作多抒发爱国情绪，不讲音律，比较粗糙、直露。

有谁知道有没有描写春天的诗，歌词宋词？

描写春天的古诗 游园不值 叶绍翁 应怜屐齿印苍苔 小扣柴扉久不开 春色满园关不住 一枝红杏出墙来 咏柳 贺知章 碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝线。 不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。 春日 朱熹 胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。等闲识得东风面,万紫千红总是春。 春晓 孟浩然 春眠不觉晓 处处闻啼鸟 夜来风雨声 花落知多少 春望 杜甫 国破山河在,城春草木深。 感时花溅泪,恨别鸟惊心。 烽火连三月,家书抵万金。 白头搔更短,浑欲不胜簪 描写春天的诗句 肃肃花絮晚，菲菲红素轻。日长雄鸟雀，春远独柴荆 前两句形容花色红，柳絮素。后两句谓日色渐长．春色淡远，唯听鸟雀调嗽，无人来往，独有柴门而已， 唐·杜甫《春运》 繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开 唐·杜甫《江畔独步寻花七绝句》 林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长 燕支：胭脂。荇：荇菜，一种水生草本植物。 唐·杜甫《曲江对雨》 侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条 萱草：一种古人以为可以使人忘忧的草。此句说萱草萌芽，侵陵雪色。漏泄：透露。 唐·杜甫《腊日》 江汉春风起，冰霜昨夜除 唐·杜甫《远怀舍弟颖观等》 春城而色动微寒 唐·杜甫《遣闷戏呈路十九曹长》：“江浦雷声喧昨夜，春城而色动微寒。” 朝来新火起新烟，湖色春光净客船 朝：早晨。唐·杜甫《清明二首》 恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花 唐·杜甫《绝句漫兴九首》 东风好作阳和使，逢草逢花报发生 阳和：春天的和暖之气。唐·钱起《春郊》 燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒 汀：水岸平地。 唐·戴叔伦《苏溪亭》 诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀 半；多数。未匀：参差不齐。 唐·杨巨源《城东早春》 长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱 唐·张籍《春别曲》 有时三点两点雨，到处十枝五枝花 此是清明时节的景色描写。唐·李山甫《寒食二首》 新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花 两句写白雪等不及春天到来，已穿树飞花装点早春之景。 唐·韩愈《春雪》 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都 天街：京城里的街道。草色遥看；春草始生，微微露出一点细芽，远看一片新绿，近看却似不见。绝胜；远远胜过。 唐·韩愈《早春呈水部张十八员外》 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲 芳菲：美盛的花草。 唐·韩愈《晚春》 洛阳东风几时来，川波岸柳春全回 唐·韩愈《感春五首》 狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝 唐·杜牧《怅诗》：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。” 万树江边杏，新开一夜风。满园深浅色，照在绿波中 一夜风：一夜春风。 唐·王涯《春游曲》 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷 飒飒：风声。 唐·李商隐《无题四首》 寒随一夜去，春还五更来 唐·史青《应诏赋得除夜》 东风何时至，已绿湖上山 唐·丘为《题农父庐舍》 不觉春风换柳条 唐·韩滉《晦日呈诸判官》：“年年老向江城寺，不觉春风换柳条。” 春风贺喜无言语，排比花枝满杏园 唐·赵嘏《喜张沨及第》

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