清代宫廷服饰——后妃服饰中的青与蓝

清朝作为中国帝制的最后一个朝代，统治者对历代帝王的冠制进行了审视和借鉴，沿袭了历代的装饰和朝廷的色彩。清朝入关后，融合了汉族服饰和满族服饰的特点，形成了遗留下来的清代服饰。后宫嫔妃的服饰色彩比历代更加丰富多彩，色彩搭配华贵典雅，艳丽焦灼。蓝色和蓝色也广泛应用于嫔妃服饰的搭配，除了底色和图案的搭配，在休闲装中也很常见。

一、绿色、蓝色的古代宫殿

蓝色在生活中很常见。然而，令我们惊讶的是，在古代，青色在民间非常流行。最早可以追溯到夏商时期，到了清代更是广泛使用。为什么青色和蓝色在各个朝代都被如此广泛的使用？什么是绿色，什么是蓝色？

蓝色是指早期用于靛蓝的蓝草。由于靛蓝染色技术的成熟，在清代，蓝色成为宫廷和民间广泛使用的颜色之一。“青出于蓝而胜于蓝。”绿代指的是植物出生时的颜色，古书中有载:“绿色，健康，万物出生时的颜色。”古代的青色属于介于蓝色和绿色之间的一种颜色，范围很广。况且，在古代汉语中，绿色有时也可以指黑色，比如“绿如白丝”。

“青，东方色也。”在夏朝，人们提倡青色，并赋予它东方色彩。《礼记·月令》中有这样的记载:“孟春之月...天子住在庆阳的左边...举着绿旗，穿着蓝衣，戴着玉仓……”。隋唐以后，朝廷有了“尝色服”的制度，但此时以青色为代表的等级相对较低。到了明朝时期，该制度依然存在，虽然蓝青色的皇袍所代表的官阶有所提升，但这两种颜色主要是平民和下层官员使用。清朝时，一至九级的官员都穿着石青和蓝色的衣服，这两种颜色是后宫妃嫔制服的常用颜色，除了长袍和吉祥的衣服。

二、青色和蓝色在后宫便服中的运用

1.蓝色在法庭上

目前古人的色彩比较单调，但是仔细看，古人对色彩也是很有讲究的。古代主要有五种颜色，即绿、黄、红、白、黑。书一记:“施五色以五色，作衣，汝明。"孙星衍书:“五色是东青、南红、西白、北黑、天黄、地黄、黑，所以有五色。"可见，五色的运用自古以来就很流行。

可以说早期古人的服饰是以五色为基调的。随着染色技术的发展，五色的颜色体系也在不断扩大。到了清朝的时候，宫廷服饰对色彩的要求极其严格，即使是青蓝色，在用料和染色上也是相当考究的。“衣制”在清代实行得更为广泛，除了前朝大臣外，后宫也广泛使用。

《苏州织造局制》载:“宫廷女子礼服所用的青花颜色有月白、明月、湖色、宝蓝、乔宝蓝、针蓝、沙蓝、翠蓝、石蓝、潮蓝、海蓝、瘦蓝、穗蓝、浦蓝、石青、天青、真蓝、葡萄绿、蛋绿、虾米。”“雪绿”一般归类为紫色，是红色和绿色染色的结果；“袁青”一般被归类为黑色

这个时候的苏州制造，青色的颜色那么多，说明当时这个技术已经相当成熟了。从青色到蓝色，由于染色技艺的成熟，其色彩体系更加多元化。其种类和丰富程度远超历代。从月亮白接近白色到真蓝接近黑色，可见色系跨度之大。从明月白、蛋绿、虾绿，到低亮度真绿、石青、藏青。此外，在这个色系中，还有略带绿色的湖色和虾绿，以及极度饱和的宝石蓝和品红蓝。

古色的命名也很有讲究。诗画融入对色彩的阐释，山水对色彩感同身受，如月光、天蓝、湖蓝。动植物的颜色是大自然的杰作，如葡萄绿、虾绿和蟹绿。可见这不仅仅是一种色彩，更是一种文化传承。山水的墨色和诗人的才华都融入了色彩的命名中。可见古人在这里也是很有讲究的。

2.蓝色在休闲装中的运用。

清代宫廷嫔妃最常见的便服之一是丧服。鲜艳的丧服是未婚女性和新婚女性最常见的便服。大部分是身着湖月白袍的中年妇女。到了老年，虾青色和蓝色这两种较深的颜色会显得更加沉稳稳重。

最有代表性的就是慈禧的礼服了。慈禧中年以后经常穿雪蓝色、湖色、月白色、月光色的衣服。当她老了，蓝色和虾青色成为她衣服中常见的颜色。在马褂的颜色中，黄色马褂是最高贵的，其次是天蓝色、袁青和石青。这三种颜色的马褂，礼貌庄重。这类色彩的运用，除了视觉效果，更重要的是其色彩背后的意义。

蓝色有明色调和暗色调，后宫嫔妃便服的底色以蓝色暗色调为主。首先，嫔妃对美的追求是任何人都无法比拟的。因此，便服上的各种刺绣成了嫔妃们风采的象征之一。使用深色背景色可以突出图案的形状和颜色。比如鲍忠的蓝色底色被大面积的白鹤图案分割，底色与秀土的图案形成鲜明对比。同时四周是金色的云纹，既协调了蓝白两色，又使鹤纹在服饰中不显得那么突兀，增加了鹤在服饰中的动感。

青蓝色在清宫服饰中常与明黄色、红色搭配，搭配效果华丽却不失优雅。低纯度的青色与亮黄色和亮红色这两种明亮的高纯度颜色的搭配，在视觉上突出了颜色的对比。让整体看起来更和谐，一定程度上，除了弱化色差。也凸显了佩戴者的沉稳和简单。再者，在一般的配色中，青色属于冷色调。休闲装以青色为底色，与其他暖色调的配色形成鲜明对比，在美感上显得优雅。

清朝时期，服装制作过程中不乏“色晕”，“三蓝”是最常见的配色方式。所谓三蓝，就是紫蓝、品蓝、月光。比如当时最常见的“三蓝绣”。清朝后期，宫廷中最流行的是“三蓝纯丝”。这种配色手法继承了中国传统的水墨画风格。一步一步，从蓝色逐渐变化，形成阶梯式色阶。这种渲染手法突出了图案的立体感和色彩的丰富性。

第三，清朝统治者的审美观

众所周知，明代宫廷服饰色彩浓烈，大多以暖色为主，富丽堂皇。曼的祖先起源于“白山黑水”，最早的女真服饰朴素，但两者并无区别。随着满族入清习俗，服饰一部分采用了明朝遗留下来的宫廷色彩，另一部分采用了满族传统，在服饰中引入了青色。当华丽与简约激烈碰撞时，就形成了现存的清宫服饰。此外，从康熙到乾隆的一个多世纪里，一直采用丝绸设计，使清朝的服饰更加端庄。

满族入关前，驰骋在草原上，穿梭在蓝天湖泊之间。天空的颜色空，连绵的群山，清澈的湖水，早已深深地烙进了他们的心里。把对草原的向往写进衣服里，那份美好烙印在你身体的每一个角落。除了美，还有一种向往，更多的是对根的渴望和追求。

蓝红黄的交织，一方面是这个朝代的包容，一方面是这个民族的发展。入乡随俗，他们没有违背，但也宣誓了自己的主权。清朝无论是习惯还是服饰，都表现了草原人民的热情和包容。他们把草原的气息带到了中原，把自己的文化融入了国家。

这种配色一直沿用至今。想到江南女子，一定是一袭蓝衣，在青山绿水中显得那么素雅。事实是，如今的南方水乡，姑娘们的服饰以深靛、浅石林蓝为主。透露着江南女子的温柔优雅。例如，贵州的、汾、屯堡等民族的服饰以鲜艳的青色和蓝色为主。除了服装，青色的应用也很广泛。从青花瓷的珐琅彩来看，青色使这些瓷器不仅历史悠久，而且具有时代审美。

三。摘要

清朝后宫嫔妃的便服，夸张的织锦，精湛的刺绣技艺，成为历史上的一大亮点。此外，清代服饰的色彩搭配也极为重要。一方面，蓝红黄的融合，展现了一个时代的审美；另一方面是一个王朝的气度。蓝色随着时代的变迁逐渐绽放出它的光彩，到了清代，它成为民间和宫廷最常见的服饰颜色之一。时尚不受时代和朝代的限制。从后宫嫔妃到江南水乡，青色的使用一直延续至今。除了青蓝色可以衬托其他颜色，更让人着迷的是颜色背后的沉稳与稳重。

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