五音就是指我国古代在阐述声音理论的过程中所确立的角、征、宫、商、羽五种不同的音阶。在《尔雅·释乐》当中,五音还有一个别名,即“宫谓之重,商谓之敏,角谓之经,征谓之迭,羽谓之柳”的记载。但由于年代久远,文字古奥艰深,其中的含义现已无从考证了。
那时,五音学说曾经被广泛地运用到其他学科:如社会科学;自然科学;军事科学;气象科学;医学科学等领域里。通过音与乐的表现,人们便可以直接测知出国家兴亡,战争成败,季节盛衰,人命生死等。可见,研究五音理论,辨识五音原理,是一项很有意义的研究工作。
音乐与人有着密不可分的微妙关系。早在《史记·乐书》里就有:“音乐者,所以动荡血脉,通流精神而和正心也”的记载。而在北宋陈阳《乐书》里,则更有“乐行则伦清,耳聪目明,血气平和”的理论观点。因此,撰写本文的主要目的是辨识五音基本原理,阐明五音与人体生理、病理的变化规律,从而为丰富和发展中医闻诊理论学说,打下其坚实的理论基础。
前人在研究五音之时,曾经有过“欲正五音,必先六律;欲正六律,必先黄钟”的说法。因此,在系统论述五音之前,首先要阐明其相关的知识,以便使我们更好的理解和掌握五音理论。
一 律吕的产生:相传在远古时代,黄帝派乐官泠伦从大夏之西,昆仑山的阴处,选择厚薄均匀的竹子,截去上、下两节,取其中间的部分,造其孔窍。通过吹奏、测试以后,来确定黄钟之宫音。在此基础上,运用上下相生,三分损益的方法而制成十二律吕。其中,黄钟宫音是十二律吕的根本。《汉书·律成志》曰:“黄帝使泠纶自大夏之西,昆仑之阴,取竹之解谷、生其窍。厚均者,断两节间而吹之,以为黄钟之宫,制十二简以听凤之鸣。其雄鸣为六,雌鸣亦六。比黄钟之宫而皆可以生之,是为律本”。但是随着年移代革,时有变迁,以后又相继发明了以铜为律,以玉为律者。在这三者之中,竹律常见;铜律次之;玉律罕见。由于律吕能够判定音之高下缓急,气之升降出入,因此我们即可以把他叫“定音器”,又可以把他称之为“测气仪”所谓“吹以定音,例以候气”,讲的就是这个道理。
二 律吕的名称:律有十二,其中阳六称律,阴六叫吕。阳律之名依次为一、黄钟;二泰蔟、三、姑洗;四、蕤宾;五、夷则;六、无射。阴吕之名依次为一、林钟;二、南吕;三、应钟;四、大吕;五、夹钟;六、仲吕。关于十二律吕名称的含义,现代学者认为其本意已不可考证。但笔者从有关史料的记载和论述来看,大多数学者又倾向于气的升降出入规律来加以阐明和注释的。这一派的人物是以史学家司马迁为代表者。我本人也比较倾向于这种观点,原因之一,是汉时之文最为近古。由于音者,乃由气之所生也。故十二律吕的名称,是据天地间阴阳之气的变化规律来加以命名的。这也就是“勿以音名,乃以气名”的原因所在
三 五音的生成:五音的生成乃与十二律吕密不可分。在上古时期,我们的祖先就已经科学地运用了数学概律的计算方法,把黄钟之律的基数长度定为九寸。并通过上下相生,三分损益之法再计算其商、角、徵、羽四音。所谓“五音之本,生于黄钟之律,九寸为宫,或损或益,以定商、角、徵、羽”《汉书·律历志》。文中之义,讲的是五音由律吕而生,宫音由黄钟而起的道理。有了五音、六律之后,不管天下之音千变万化,而又皆隶属于五音之中,而不能越出五音之外。
生成五音的律数如下:
九九八十一,以为宫;
三分去一,五十四,以为征;
三分益一,七十二,以为商;
三分去一,四十八,以为羽;
三分益一,六十四,以为角。《史记·律书》上述之论便是律吕生音,三分损益之法。
四 五音的本义:“五音”原称“五声”。据笔者考证,他有狭义和广义之分。狭义五音是指构成音乐语言的最基本单位。夫“声者,宫、商、角、徵、羽。所以作乐者,……五声和,八音(……)谐,而乐(……)成”《汉书·律成志》。广义五音是指天地间的一切声音。(其中包括各种躁声)所谓“感于物而动,故形于声,声相应”《史记·乐书》。由此可见,五音是构成音乐语言的最基本单位。并且,它把天地间一切声音按着角、徵、宫、商、羽五类来加以划分,使之理论化、系统化的知识体系。
五音本义的明确,无论在理论上还是在实践中,他都有着十分重要的指导意义。他一改音乐只在治疗学方面的应用范畴,而是把音与乐的理论知识,运用到中医的闻诊理论的科学实践里。
五 五音的调式:就是按着纯五度排列起来的五个音所构成的调式,叫做五音调式。他们排列的次序是宫、商、角、徵、羽。在中国民族音乐当中,用简谱表示出五音的位置和发音的情况是这样的:
五音名称:宫 商 角 徵 羽
五音唱名:12356
五音读音:do re mi so l la
五声调式有五种,即宫调式;商调式;角调式;徵调式;羽调式。它们的转调方式、排列方式和读音次序如下(以简谱的方法来描写):
宫调的排列次序:12356
宫调的读音次序:do re mi sol la 商调的排列次序:23561
商调的读音次序:do re mi sol la
角调的排列次序:35612
角调的读音次序:do re mi sol la 徵调的排列次序:56123
徵调的读音次序:do re mi sol la 羽调的排列次序:61235
羽调的读音次序:do re mi sol la
待叙(敬请同道批评指正)
你确实很有天赋。
真正的音乐天赋就是对节奏和音符一种特有的超乎常人的敏感.
所谓音乐天赋,应该包括三个方面,一是乐感,二是音色,三是音域。
其中乐感是最重要的,如果只有音色和音域方面的天赋,而没有乐感的天赋,不可能在唱歌方面有所发展。因为音色在一定程度上可以通过演唱技巧加以修饰,音域也可以在一定程度上通过发声训练得以拓展,但乐感取决于人的听觉能力,特别是声音记忆再现能力,是纯粹的天赋,很难通过后天学习得到根本改变。
1、乐感:
乐感简单的说就是一个人对音乐的感知、理解和把握能力。乐感决定于一个人的心智技能,而这种心智技能决定于两个条件:先天的音乐辨别、记忆、再现能力和后天的学习能力。 先天乐感特别差的,后天学习将受到严重限制。比如五音不全者,就是先天不能辨别、记忆和再现音高变化,就连最简单的1 2 3 5 6五个稳定音都不能辨别、记忆和再现,4 7以及五个稳定音的升降半音等不稳定音就更无法辨别、记忆和再现。 所谓乐感方面的天赋,就是先天就拥有很强的音乐辨别、记忆和再现能力,包括音准、节奏、调式和风格、和声,甚至伴奏乐器的种类和演唱者气息和技巧等细微变化都能很好的辨别,尤其是记忆深刻并再现准确。打个比方,乐感特有天赋的人识记一首歌很快,之后,可以在脑海里完整地重复这首歌,并且能用想象把演唱者换成不同的音色,还可以把配器换成其他乐器伴奏。 一般来说,音乐家都具有较强的乐感的天赋,就像画家都具有较强的视觉记忆能力,以及在形体、色彩等方面的辨别、记忆和再现能力一样。
2、音色:
所谓音色,通俗地说,就是一个人声线的特点,每个人的声线都不一样,但在音乐上考察,主要是音质和辨识度两个方面;音质主要决定于基音和泛音的声线特征,从声线波形上看,基音突出、泛音平滑的就是好音质。否则,基音不突出,发音就会不清晰、不清脆,唱歌就会很浑浊。严重者,基音波形和泛音波形混杂,或者多个基音波形的,发声听起来就特别难听。而泛音不光滑、杂乱无章,甚至泛音波形不明显的,都会导致各种不同形式稀奇古怪的声音。音质不好的形式很多,比如公鸭嗓、哑脖子等等都是。 辨识度主要决定于声带特点,声带狭长且很薄的,音色就会很清亮,反之,声带宽厚的,音色就会很低沉。但准确地说,声音辨识度决定于声线特点。 所谓音色方面的天赋,就是说一个人天生就拥有较好的音质。而声音辨识度实际上是一个人的声音区别于他人的特征,所以音色天赋不应该包括声音标识度。比如,林依轮的声音辨识度较高,罗中旭的声音辨识度较低,但不能说林依轮比罗中旭的音质天赋好,只能说,罗中旭的声音在好音质里面同别人比较雷同,不容易辨别,而林依轮与别人不雷同,比较容易辨识。
3、音域:
所谓音域,就是音程的极限值,正常人在2个八度左右,而先天具有音域天赋的人,可以达到3个八度左右。但不同的人,音域天赋不一样,也就是说,音域对应键盘的音名的起止位置不同,比如,音域完全相同的男中音歌唱家和男高音歌唱家,男中音歌唱家对应的键盘音名起止位置,就比男高音歌唱家对应的键盘音名起止位置偏左N度。 一个人的音域天赋对唱歌来说非常重要,如果一个人音域先天过于狭窄,而后天又没有受过拓展音域的训练,那么一般的歌曲都很难演唱。因为,作品通常为了增强表现力,通常都会通过加大音程跨度来实现,因为作品的高潮部通常都是通过作曲中的大波浪向前推进而展现的,同时,表现的情感越高亢,选择的调式就高,比如张千一的《青藏高原》就是选择的E调,而最高音达到了E调中高音5,一般人的音域根本达不到这个音。 音域的表现通过声音穿透力来考察,二者的关系是,音域范围是具备的能力,而声音穿透力是这个能力的具体表现。 有很多人对保卫察里津所强调的音域范围或声音穿透力的考量持有很大异议,他们认为音域不重要,不是唱功的重要标志之一,理由是蔡琴等许多巨星级歌手都不是音域特别宽,也就是说唱得好坏与音域无关,每个歌手都有自己最适合、最擅长的音域范围。如果是用来评价歌手的特点,这么说没有错误,总不能说蔡琴唱不了《青藏高原》,唱歌就不如李娜唱得好听吧。但超级女声做为比赛,不是歌星演唱会,而是选拔优秀歌手,并将选拔出来的歌手,推向更大的舞台娱乐更多的观众,所以,不是选择谁能把自己选的歌在自己适合的音域范围内唱得津津有味,而是要全面考察歌手的各个方面的指标,从而鉴定歌手的综合能力。超级女声选手还不是歌星,甚至连歌手都算不上,比较唱功不全面考察行吗?不考察最重要的音域范围行吗?当然音域范围不是唯一的指标,如果个别选手在其他指标方面特别突出,音域范围不是很突出也不能轻易做位淘汰对象。
五音不全的人可以尝试多听多练,以及运用一些k歌软件练习唱歌等。学唱歌没有什么捷径,还是要勤加练习才行。
1、五音不全是因为人耳朵听到的频率和歌曲真正的频率不同,所以会导致走音跑调。所以,最重要的就是多听歌,练习听力。
2、还要学会控制气息,唱歌好听一定要气息稳定,一些高低音是很考验唱功的,在这些时候一定要控制好找到气息的节奏,可以通过深呼吸或者运动来调节。
3、注意咬字清楚,可以通过练习绕口令来提升自己的咬字能力。刚开始学可以从最基础的do re mi fa so la si do开始,练习发音,找到音准。
4、还可以下载一些k歌软件练习唱歌,软件中可以帮助找到正确的调子,还可以练习听力。在唱歌时要有自信,多多联系,唱功自然而然的就会提升。
扩展资料:
学唱歌的注意事项:
1、善理解
对于歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一个关键,正确理解一首歌的主题及其想要表达的思想精神,找准正确表达这种思想或精神的感情,加入自己的感情去唱这首歌。通俗点讲,如果一首悲伤的歌,去唱以哭的状态去唱,会收到很好的效果(哭的状态是唱歌最好的状态)。
2、对伴奏的理解
颤音如果不是自由的拍子的话,就要适当把握伴奏的内涵了,正确掌握伴奏进行的拍子和速度,很重要。
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