宋元江西诗词(宋元的诗人有一个叫什么曼文的是谁 )

宋元江西诗词宋元江西诗词

靖康二年(1127)五月，赵构正式即位，建都临安，称为南宋。南宋政权的建立和偏安局面的形成，使江西的经济文化很快又恢复了蓬勃发展的势头，并成为南宋政权主要的财赋供给地。

江西诗词也继北宋发展的良好势头，又加上一些有利的外部条件，仍然不断向前推进。其有利的外部条件，一是大批著名作家的仕宦或游历至江西，如辛弃疾、陆游、范成大、张孝祥等，他们在江西的政治和文学活动，促进了江西诗词的发展，特别是辛弃疾的抗战之词，影响尤著;二是随着靖康南渡，兴起于北宋的理学，其重心也南移至江西，这在一定程度上加强了江西文学的地位。南宋的江西诗词便在民族抗战呼声与理学氛围的交互中发展起来。

南宋江西诗歌的发展，以宁宗开禧年间为界，大致分为两个阶段。

前阶段是江西诗派诗风曲折转变的过程，直至杨万里“诚斋体”的出现，标志着转化的成功。江西诗派发展到后期，出现了不少弊端，不少诗人致力于转变江西诗风的探索。江西续派之曾纮、曾思、曾几已透露出转化端倪，进而是号称“中兴四大诗人”的尤(袤)、杨(万里)、陆(游)、范(成大)同时崛起，他们沿着吕、曾开辟的方向，出入江西诗学，最终走出了江西诗派的局限。特别是杨万里，他扬弃了江西诗派“资书以为诗”的路径，倡扬师法自然，以“活泼剌底”的诗风标示了江西诗风转变的成功。与杨万里同时，有以理学家朱熹为核心人物的朱氏家族的诗词创作，成就最大者为朱熹，他的以理学观照事物的哲理诗，为江西诗词增添了新鲜内容和风格。

后阶段是南宋灭亡前期直至灭亡，江西诗人们以救亡扶倾、慷慨激越的民族悲歌唱响诗坛。文天祥、王炎午、谢枋得等爱国志士和民族英雄，他们践履着传统儒学为士大夫文人规划的人格模式，以不屈的民族气节和伟大的爱国精神而慷慨悲歌，歌颂救亡图存的伟大斗争，以他们的血泪甚至生命写下了江西诗坛乃至南宋文学光耀千秋的最后一笔。

南宋的江西词作也可一分为二而论。一是受辛弃疾影响的爱国词派，一是以姜夔为代表的格律词派。

辛弃疾曾在江西两度为官，两度闲居，前后共生活了二十多年。在江西，他从一位政治家、军事家变成一位文学家，并以其爱国情怀和英雄气概影响了不少江西词人，形成了江西爱国词人群。这之中，前期的作家有向子諲、袁去华、洪皓、刘过、杨炎正、刘仙伦等，后期则有以刘辰翁为代表的“凤林书院”一派，如罗志仁、邓光荐等，他们被研究者称为“后江西词派”。这些词人的作品，慷慨激昂，处处流露出抗战到底的决心与意志以及对奸佞误国的愤懑，是词坛上的英雄之歌。

南宋江西词坛的格律派以姜夔为代表。姜夔引诗济词，并将词的音律、创作风格和审美理想纳入一定的法度之中，着力表现一种清幽冷隽的意境，将原来并无必然联系的清空、骚雅联成一体，形成一种新的词风，在词坛上产生很大影响，除同为江西鄱阳的词人张楫外，还影响到南宋末年的王沂孙、张炎、周密、史达祖、吴文英等一大批外省词人。

元代的江西诗词以号称“元四家”中的虞集、范梈、揭傒斯为代表，其中虞集成就最高。他们的诗作大体以唐人为宗，亦有宋人风格，主要追求词采的雄丽、语言的工整及音律的协和，较之宋代江西诗词，虽然缺乏个性的张扬和纵恣，但亦不乏可观之处。

宋元的诗人有一个叫什么曼文的是谁？宋元江西诗词·元代江西诗人·元代其他诗人·元代前期
元前期的江西诗人主要有刘壎、熊朋来、程钜夫、吴澄、刘将孙等。
刘壎(1240～1319)，字起潜，号水村，南丰(今江西南丰)人。少孤好学，怀儒业之志，不愿混迹仕途。宋亡后，在本州兴办学校，注重道德修养，严格教学要求。55岁后方入仕，始署建昌路学正，70岁迁为延平路学(今福建南平)教授。著有《隐居通议》3l卷、《水云村稿》15卷、《补史十忠诗》l卷等。
刘壎作诗强调“诗以厚伦美化为主”(《补史十忠诗》)，加之他亲历亡国之痛，所以他的诗歌多歌颂历史上的忠臣义士，特别是他专门创作的《补史十忠诗》，如：
士有守节死，岂以责武夫。武夫尚能奇，消得银管书。何许熊虎英，铁面美髯须。护寒久枕戈，赴难甘殒躯。金山定活著，志愿嗟违初。江山集群策，炎精回一嘘。间关瘴海岭，万死存赵孤。时也可奈何，北风散樯乌。漂漂竟何之，无乃膏鲸鱼。渭滨多贵将，反笑斯人迂。(《补史十忠诗·少傅枢密使张公世杰》)
三巳甘退休，十连起迟暮。伊谁急求子，流落乃不怒。黑云来如山，杀气震平楚。恭惟君父命，封疆以身护。阖门义不辱，呼卒汝善处。飞魂随剑光，自己投火去。天泣鬼神愁，地摇山岳仆。吾非莒柱厉，敢以死丑主。正自常事耳，命义逃安所。冲远谁与俦，睢阳有张许。(《补史十忠诗·知潭州湖南安抚使李公芾》)

与江西有关的做诗，填词的文学家黄庭坚： (1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，洪州分宁（今江西修水，豫章、洪州为南昌旧称）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山三宗之一。
诉衷情
一波才动万波随 蓑笠一钩丝。锦鳞正在深处 千尺也须垂。
吞又吐 信还疑 上钩迟。水寒江静 满目青山 载月明归。
牧童诗
骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
病起荆江亭即事
翰墨场中老伏波，菩提坊里病维摩。
近人积水无鸥鹭，时有归牛浮鼻过。
闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。
正字不知温饱未，西风吹泪古藤州。
王充道送水仙花五十支
凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。
含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。
坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
欧阳修（1007～1072）北宋政治家、文学家。唐宋八大家之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士。吉州永丰（今属江西）人。
欧阳修幼年丧父，在寡母抚育下读书。仁宗天圣八年（1030）进士。庆历三年（1043），范仲淹、韩琦、富弼等人推行“庆历新政”，欧阳修参与革新，提出了改革吏治、军事、贡举法等主张。庆历五年，范、韩、富等相继被贬，欧阳修也被贬为滁州（今安徽滁州）太守。以后，又知扬州、颍州（今安徽阜阳）、应天府（今河南商丘）。至和元年（1054）八月，奉诏入京，与宋祁同修《新唐书》。嘉佑二年（1057）二月，欧阳修以翰林学士身份主持进士考试，提倡平实的文风，录取了苏轼、苏辙、曾巩等人。这对北宋文风的转变很有影响。嘉佑五年（1060），欧阳修拜枢密副使。次年任参知政事。以后，又相继任刑部尚书、兵部尚书等职。神宗熙宁二年（1069），王安石实行新法。欧阳修对青苗法曾表异议，且未执行。熙宁四年（1071）六月，以太子少师的身份辞职，居颍州。卒谥文忠。
欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖。他的文学成就以散文最高，影响也最大。他继承了韩愈古文运动的精神，在散文理论上，提出文以明道的主张。他取韩愈“文从字顺”的精神，大力提倡简而有法和流畅自然的文风，反对浮靡雕琢和怪僻晦涩。他不仅能够从实际出发，提出平实的散文理论，而且自己又以造诣很高的创作实绩，起了示范作用。
蝶恋花
宋•欧阳修
庭院深深深几许，②
杨柳堆烟，③
帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，④
楼高不见章台路。⑤
雨横风狂三月暮，
门掩黄昏，
无计留春住。
泪眼问花花不语，
乱红飞过秋千去。⑥
②几许：多少。 ③堆烟：形容杨柳浓密。 ④玉勒：玉制的马衔。雕鞍：精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。 ⑤章台：汉长安街名。古代以章台为歌妓聚居之地。 ⑥乱红：落花。
赏析点拨：
此词写暮春闺怨，最突出的特点是通过环境描写来暗示和烘托人物思绪，曲折有致地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以言明的内心隐痛。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，写出了少妇生活的环境的阴森、幽遂及与外界隔绝的特点，表现了女主人公身心两方面都受到的压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，比语言更清楚地昭示了她面临的命运。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。
采桑子•欧阳修
残霞夕照西湖好，花坞苹汀。十顷波平，野岸无人舟自横。西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清，水面风来酒面醒。
此词描绘颖州西湖波平十顷、莲芰香清的美景，表达了词人寄情山水的志趣。全词即景抒情，词风清疏峻洁，意境清淡平和，给人以极高的艺术享受。 “残霞夕照”是天将晚而未晚、日已落而尚未落尽的时候。“夕阳无限好”，古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。欧阳修没有直写景物的美，而是说“霞”已“残”，可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩了。但这时的西湖，作者却觉得“好”。好就好在“花坞苹汀”。在残霞夕照下所看到的是种在花池里的花，长在水边或小洲上的苹草，无一字道及情，但情却寓于景中了。“十顷波平”，正是欧阳修在另一首《采桑子》里写的 “无风水面琉璃滑”。波平如镜，而且这“镜面”浩渺无边。“野岸无人舟自横”，这句出自韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。作者改“渡”为 “岸”，说明“舟自横”是由于当日的游湖活动结束了，因此这“无人”而“自横”的“舟”，就更衬托出了此刻“野岸”的幽静沉寂。
欧公在此词中借啸傲湖山而试图忘记仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。词中用语平实却极有表现力。
浣溪沙
一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。
赏析：此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。 词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语 调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻 松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
蝶恋花
槛菊愁烟兰泣露， 罗幕轻寒， 燕子双飞去。
明月不谙离恨苦， 斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树， 独上高楼， 望见天涯路。
欲寄彩笺兼尺素， 山长水阔知何处！
赏析：此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句 一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象在默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人 公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但在借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。这两种现象之间本不一定存在联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的
寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，在几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现
踏莎行
小径红稀， 芳郊绿遍。 高台树色阴阴见。
春风不解禁杨花， 蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺， 珠帘隔燕。 炉香静逐游丝转。
一场愁梦酒醒时， 斜阳却照深深院。
赏析：此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。
起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“ 树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。三句所写虽系眼前静景，但“稀” “遍” “见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从“小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。
“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“蒙蒙”、“乱扑”，极富动态感。“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。
过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。
“炉香静逐游丝转”写在如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合在一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。“逐”上着一“静”字，境界顿出。
结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。梦醒后斜阳仍照深院，遂生初夏日长难以消遣之意。前人评此词写景流丽，重其精神，不重其形迹。
晏殊诗词的特点
他是闲雅情思的词人。因为他身居高位，他是宰相，经常表现一些高雅的主题，使他的诗词并不是俚俗语言，而是更多的以精约洗练的笔触来表达某种生命的感触。他是一种以少总多的一种古典的传统，比如他著名的写景的句子，“昨夜西风调碧树”和“独上高楼望尽天涯路”。
晏殊的词经常是一种意象式的，他常引唐诗入词。比如，“情只似春杨柳，占断可怜时候”，这样的句子，以写多情，写愁，抽象的感情很难写，他就用了一个春杨柳，所以他对后来影响很大，大家读秦观的词，无边丝雨细如潮，写这个愁，他就用丝雨表达，所以总的来说这是一种唐诗的意向的方式。
晏殊的身世经历，就决定了他的词作的内涵的闲雅情思，手法的硬瘦，也就同时局限了词人的视野，那晏殊的词的题材比较狭窄，他绝不会有东坡词的惊涛骇浪，他更多的写一些什么庆佳会，祝延长，什么祝寿酒宴的作品，这样的一些应酬之作，另外他即使是写景物，我发现他经常重复，他也的最多的就是燕子，无情一去云中燕，有意归来梁上燕，罗幕轻寒，燕子双飞去，无可奈何花落去，似岑相识燕归来，又回来了，很多的燕子，那后边这两句本身就是诗句，那么诗词都不分了，从这点上来说，是不是也可以看出晏殊以诗为词这样的特点，同时晏殊的词喜欢写花，写草，写梅花，写细雨，写落幕，写愁绪，细草愁烟，幽花怯露等等。
晏殊富贵显达的身世与他诗词风格的关系
由于晏殊的才华出众，使他很顺利地获得了高官厚禄，但我在他的诗词中经常可以感受到他的悲伤与无奈。其实，晏殊正是一位敏锐的诗人，所以他的身世虽达，而他的诗词中所流露的一份“无常”的伤感，却是与其他不达的诗人同样真实也同样深切的。在他的伤感中，可以体会到一种旷达的怀抱。
晏殊的一首与其风格不太相符的作品
山亭柳
家住西秦，赌博艺随身。花柳上，斗尖新。
偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。
数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂。衷肠事，托何人。
若有知音见采，不辞遍唱《阳春》。一曲当筵落泪，重掩罗巾。

晏殊诗词的风格，一向都表现得平静圆融，而这首词却偏偏写的声情激越，感慨悲凉。晏殊在遇到挫折时，往往会表现出他的另一面的刚峻的性格，而且极为激动。在这之后就会觉得这首诗表现出的感慨激越不但并非例外，而且正是必然的意中之事。这首风格例外的作品，不但不能使晏殊的理性的诗人的基础动摇，而且反更多了一层有力的证明。
曾巩（1019-1083），字子固，建昌军南丰（今属江西）人。后居临川（今江西抚州西）。自称“家世为儒”，
《胡使》诗云：
南粟鳞鳞多送北，北兵林林长备胡。胡使一来大梁下，塞头弯弓士如无。折冲素恃将与相，大策合副艰难须。还来里闾索穷骨，斗食尺衣皆北输。中原相观双失色，胡骑日肥妖气粗。九州四海尽帝有，何不用胡藩北隅？
这样的言语，在曾巩的论政之文中不曾有过。"斗食尺衣皆北输“，"胡骑日肥妖气粗“，这是对北宋朝廷刮民髓赍盗粮的苟安政策的生动概括。剥夺百姓的衣食，养肥入侵的军马。这是十分令人痛心的事，曾巩循循儒者，于此也不能不慨乎言之。
曾巩还有《追租》一诗，其中有句云："赤日万里灼“，"禾黍死硗确“。"饥羸乞分寸，斯须死笞缚“。"公卿饱天禄“，"每肆诛求虐“。这是说天旱民饥，而官方不恤。曾巩在这里颇有为民请命之意。最后说："试起望遗村，霾风振墟落“，面对民间疾苦，曾巩是无能为力的。
曾巩一生，历任地方官职，鞠躬尽瘁，似乎没有什么抱怨。几次上书，皆以侍亲为言。但在诗中，有时也微露不满。
又如《人情》诗云：
人情当面蔽山丘，谁可论心向白头！天禄阁非真学士，玉麟符是假诸侯。诗书落落成孤论，耕钓依依忆旧游。早晚抽簪江海去，笑将风月上扁舟。
在这样一些诗里，曾巩流露了更真切的情感。曾巩不是诗人，但在诗里却更体现了他的"全人“。
咏柳
乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。
解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。
这首诗把柳絮飞花的景色写得十分生动。柳絮在东风相助之下，狂飘乱舞，铺天盖地，似乎整个世界都是它的了。抓住了事物的特色。使之性格化了，使人看到一个得志便猖狂的形象。
①倚--仗恃，依靠。狂--猖狂。这两句形容柳树在春天绿得很快：柳条似乎还没有发黄，但趁着东风吹暖，一下子便飞快地变绿了。②解把--解得，懂得。飞花--柳絮。③这两句的意思是：不要只看到柳絮飞扬，遮天蔽日，要知道还有清霜临降、柳叶飘零的时候啊！曾巩的《咏柳》是哲理诗,借柳鞭挞了得志便猖狂的小人。
《城南》曾巩
雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。
《城南》所写：春雨迅猛，池塘水满，遥望群山，高低不齐，东边西侧，山路崎岖，热热闹闹地开了一阵的桃花和李花，此刻已开过时了，只见眼前春草萋萋，碧绿一片。诗人通过桃花、李花容易凋谢雨小草青色长久相对比，暗示料这样的一个哲理：桃花、李花虽然美丽，生命力却弱小；青草虽然朴素无华，生命力却很强大。 这也许就是《城南》一诗的诗意吧？
西楼
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。
朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。
此诗题为《西楼》，其实只是写了从楼上望到的一场暴雨。前两句写雨前风起云涌，雷声骤起，预示暴雨即将来临。诗人于是高高挂起了四周的窗帘，躺下身来卧观群山急雨。
陶渊明又名潜，字元亮，号五柳先生，寻阳柴桑（今江西九江附近）人。
陶渊明生活在晋宋易代之际十分复杂的政治环境之中。他的曾祖父陶侃曾任晋朝的大司马；祖父做过太守，父亲大概官职更低一些而且在陶渊明幼年就去世了。在重视门阀的社会里，陶家的地位无法与王、谢等士族相比，但又不同于寒门。陶侃出身寒微，被讥为“小人”，又被视为有篡位野心之人。可以想见，他的后人在政治上的处境是相当尴尬的。
年幼时，家庭衰微，八岁丧父，十二岁母病逝，与母妹三人度日。孤儿寡母，多在外祖父孟嘉家里生活。孟嘉是当代名士，“行不苟合，年无夸矜，未尝有喜愠之容。好酣酒，逾多不乱；至于忘怀得意，傍若无人。”（《晋故征西大将军长史孟府君传》）渊明“存心处世，颇多追仿其外祖辈者。”（逮钦立语）日后，他的个性、修养，都很有外祖父的遗风。外祖父家里藏书多，给他提供了阅读古籍和了解历史的条件，在学者以《庄》《老》为宗而黜《六经》的两晋时代，他不仅像一般的士大夫那样学了《老子》《庄子》，而且还学了儒家的《六经》和文、史以及神话之类的“异书”。时代思潮和家庭环境的影响，使他接受了儒家和道家两种不同的思想，培养了“猛志逸四海”和“性本爱丘山”的两种不同的志趣。
辞彭泽令，是陶渊明一生前后两期的分界线。此前，他不断在官僚与隐士这两种社会角色中做选择，隐居时想出仕，出仕时要归隐，心情很矛盾。此后他坚定了隐居的决心，一直过着隐居躬耕的生活，但心情仍不平静：“日月掷人去，有志不获骋。念此怀悲凄，终晓不能静。”（《杂诗》其二）他在诗里一再描写隐居的快乐，表示隐居的决心，如“且共欢此饮，吾驾不可回”（《饮酒》其九）；
“托身已得所，千载不相违”（《饮酒》其四）。这固然是他真实的感受，但也可以视为他坚定自己决心的一种方法。在后期他并非没有再度出仕的机会，但是他拒绝了。晋朝末年曾征他为著作佐郎，不就。刘裕篡晋建立宋朝，他更厌倦了政治，在《述酒》诗里隐晦地表达了他对此事的想法。到了晚年他贫病交加，
“江州刺史檀道济往候之，偃卧瘠馁有日矣。道济谓曰：‘贤者处世，天下无道则隐，有道则至。今子生文明之世，奈何自苦如此？’对曰：‘潜也何敢望贤，志不及也。’道济馈以粱肉，麾而去之。”（萧统《陶渊明传》）宋文帝元嘉四年去世前写了一篇《自祭文》，文章最后说：“人生实难，死如之何？呜呼哀哉！” 这成为他的绝笔。
《归园田居五首》
其一∶
少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，抱拙归园田。
方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有馀闲。久在樊笼�，复得返自然。
其二∶
野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。
时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。
桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。
其三∶
种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
其四∶
久去山泽游，浪莽林野娱。试携子侄辈，披榛步荒墟。
徘徊丘陇间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。
借问采薪者，此人皆焉如？薪者向我言∶“死殁无复馀”。
“一世异朝市”，此语真不虚！人生似幻化，终当归空无。
其五∶
怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。
漉我新熟酒，双鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。
欢来苦夕短，已复至天旭。
杨万里（1127—1206）字廷秀，号诚斋，吉水（今属江西）人，他幼时家境清寒，绍兴二十四年（1154）进士，历任太常博士、宝谟阁直学士等职，韩侂胄当政时，因政见不合，隐居十五年不出，最后忧愤成疾而终。有《诚斋集》。
杨万里的诗歌创作大体上经历了从模仿、过渡到自成一体的过程。绍兴三十二年以前，他是学江西派风格的，这诗作后来被他烧掉了。此后到淳熙四年（1177），是他诗风转变时期。在这一时期中，他一方面向张浚、张栻学习和切磋理学的奥旨，同时把从日常生活中体验与领会理致的见解挪移到文学创作中来。
他在《题唐德明建一斋》诗中说：“平生刺头钻故纸，晚知此道无多子。从渠散漫汗牛书，笑倚江枫弄江水。”这种蔑视书本而重视日常生活的态度成为他诗风转变的契机。现存《江湖集》的七百多首诗中，既有学陈师道五律、王安石七绝及唐人绝句的，同时也出现了一些风趣轻快的小诗，如：
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。（《小池》）
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。（《闲居初夏午睡起二绝句》之一）
“诚斋体”的形成，不仅是重视从大自然和日常生活中获取新颖生动素材，还要求具有透脱的胸怀与哲理的思考；诗人在热情地投入自然万物与日常生活，与之打成一片而彼此交融的同时，又必须跳出来冷静理智地观照与领悟其中所涵蕴的人生哲理，这样写成的诗，才不仅有自然与生活的盎然生机，而且富于理趣，像下面几首诗：
莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入乱山圈子里，一山放出一山拦。（《过松源晨炊漆公店六首》之五）
春迹无痕可得寻，不将诗眼看春心。莺边杨柳鸥边草，一日青来一日深。（《过杨二渡》之一）
碧酒时倾一两杯，船门才闭又还开。好山万皱无人见，都被斜阳拈出来。（《舟过谢潭三首》之三）
杨万里的诗较少反映广阔的社会生活，但这类诗虽为数不多，其中也有些是写得比较好的。如《悯农》“已分忍饥度残岁，更堪岁里闰添长”，写出了农民艰难度日的困苦；而《初入淮河四绝句》写他出使金国时所见所思，也能引发读者丰富的感想，如第三首：
两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。
从总体上说，机智活泼、风趣自然是杨万里诗的显著长处，但他的诗同时也很少表现尖锐的、深重的人生感受（在这一点上，他还不如黄庭坚），因此大多取材细琐，缺乏雄大的气魄。
初夏睡起
梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
读严子陵传
客星何补汉中兴，空有清风冷似冰。
早遣阿瞒移汉鼎，人间何处有严陵！
过杨村
石桥两畔好人烟，匹似诸村别一川。
杨柳荫中新酒店，葡萄架下小渔船。
红红白白花临水，碧碧黄黄麦际天。
政尔清和还在道，为谁辛苦不归田？

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