黄筌

黄筌

黄筌(903～965)，五代西蜀画家。字要叔，成都（今四川省成都市）人，主要活动在后蜀(925～965)时期。他17岁时即以画供奉前蜀后主王衍。后蜀先主孟知祥即位后，授他为翰林待诏，权翰林图画院事。后蜀后主孟昶时，赐金紫，加官衔为如京副使。供职西蜀画院，先后达40年之久，图画殿庭墙壁，宫闱屏幛不可胜纪。后蜀降宋之年(965)，来到宋京城汴梁（今河南省开封市），即年病死，享年当在80岁以上。

黄筌在中国古代花鸟画发展史上占有重要地位。他13岁时就从刁光胤学画，善于综采诸家之长：鸟雀师刁光胤，山水师李升，龙水、松石、墨竹师孙位，皆能曲尽其妙。不但学力博赡，而且能自出新意，不蹈袭他人陈迹。特别是花鸟画方面，他能将刁光胤等的格法加以增损，故其成就远过其师。中国工笔花鸟画自唐代边鸾开始，就以下笔轻利，用色鲜明见长，黄筌正是沿着从边鸾到刁光胤这条道路而创为一种新体并使工笔花鸟画达到成熟期。黄筌的《写生珍禽图》其表现翎毛、昆虫等自然物态的精确性及其作为艺术形象的审美趣味性，确已达到妙造自然、形神兼备的地步。黄筌还继承和发展了边鸾描写活禽生卉的传统，以优美的笔致和赋色技巧表现动植物的生动情态。据北宋沈括《梦溪笔谈》说：“诸黄画花妙在傅色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之‘写生’”。为了塑造花鸟的动人形象，他重视观察体会禽鸟的形态习性。后蜀广政七年(944)他奉命将淮南所赠仙鹤画于偏殿之壁，作唳天、警露、啄苔、理毛、整羽、翘足等姿态，生动逼真，该殿竟被称为六鹤殿。广政十六年黄筌又画四时花竹、兔、雉、鸟雀于八卦殿。黄筌供职宫廷画院，所见所画多为禁苑所有珍禽瑞鸟、奇花怪石，如桃花、鹰、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀、龟、鹤之类以适应宫廷欣赏趣味，因而形成一种独特风格，宋时被称为黄家富贵。

黄筌也能画山水、人物。前蜀后主王衍命他将吴道子《锺馗捉鬼图》中用食指抉鬼眼改为用拇指，而黄筌以原画全身动态及眼神具在食指而不在拇指，故不能仅作局部改动，而应重新创作的故事，说明他对古代作品的深刻理解和人物画技巧的精湛。

黄筌作画极为勤奋，北宋时御府所藏他的作品还极为浩繁，但现在传下来的作品已很稀少。黄筌《写生珍禽图》虽为给黄居宝作范本的画稿，但却不难据以想见写生技巧之妙。

黄筌父子的画体对宋代院体画的形成有着极大的影响。据《宣和画谱》的记载，他们的画法，“自祖、宗（按：指宋太祖、太宗）以来，图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取”。其权威性之大，在绘画史上诚属罕见。

◇作品赏析◇

五代.黄筌 蘯婆山鴅图页

五代.黄筌 写生珍禽图

五代.黄筌《雪竹文禽图》

书黄筌画雀的翻译是什么？

《书黄筌画雀》的翻译：黄筌画了只飞鸟，鸟的脖子和脚都是伸展的。有人说：“飞鸟缩起脖子才能张开足，把脚缩起来才能伸出脖子，没有像这样两者都张开的。”黄筌验证后，发现确实是这样。由此可知，如果不能仔细观察事物，就算只是个画师，也无法做好本职工作，更何况是做大事的人呢?因此君子应该认真学习并且善于提问才是。

《书黄筌画雀》的原文
黄筌画飞鸟，颈足皆展。或曰：“飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无两展者。”验之信然。乃知观物不审者，虽画师且不能，况其大者乎?君子是以务学而好问也。

《书黄筌画雀》的启示
《书黄筌画雀》这篇文章告诉我们审慎观察的意义，如果做不到审慎观察事物，可能只会达成对事物的错误认识，从而酿成大错，无论是做艺术也是做大事，必须要仔细、认真、审慎才能做到最好。

“写生珍禽图”的厉害之处在哪里？黄筌一生有什么传奇故事？

“写生珍禽图”的厉害之处在哪里?黄筌一生有什么传奇故事?感兴趣的读者可以跟着我一起看一看。

说到写生珍禽图其实大家也知道的这幅画作真的非常非常的厉害，话说这幅画作的作者被誉为是花鸟派的祖师爷，所以这幅画的厉害之处大家可想而知了吧，所以很多人也非常的好奇，这个写生珍禽图的作者又是谁呢?他又有着什么样的传奇人生呢?下面就着这些问题继续分析揭秘看看吧!

写生珍禽图就是传说中的“黄筌”画的，所以黄筌就是写生珍禽图的作者了，黄筌是五代十国人，他的一生也不简单。

成长经历

黄筌自幼聪慧，13岁时从刁光胤为师，学画花鸟，又据说学滕昌祐的蝉蝶，山水学李升，兼能道释人物，但最擅长的还是花鸟。

黄筌于17岁时随刁光胤同仕前蜀王衍，19岁即被赐朱衣银鱼，兼都麹院，以艺事备受王衍优遇。后蜀孟知祥僭位称帝，黄筌仍知遇依旧，进三品服;子孟昶即位后，又迁黄筌为翰林图画院待诏，赐紫金鱼袋，并主管画院。正因如此，黄筌的画派遂主宰了西蜀画院的画风，并多次奉命为宫殿、寺观作壁画及屏扆卷幅，又逐步加封为内供奉、朝议大夫、检校少府少监、上柱国、累迁如京副使、检校户部尚书兼御史大夫，遂开以画艺得官职之先河。公元965年(北宋乾德三年)，宋灭孟蜀，孟昶降，黄筌随昶归宋，入宋画院，又被封为“太子左赞善大夫”，赏赐甚厚。从此又将西蜀的宫廷画风带入北宋的宫廷画院，并统治了北宋早期的宫廷花鸟画风几近一个世纪之久。

黄筌一家具擅绘画，其弟唯亮，子居宝，居实，居寀，其中尤以黄居寀的成就最大，名声亦播于后世。

所学刁光胤，滕昌祐简介：

滕昌祐，字胜华，生卒不详，吴郡人(今苏州)，唐末随僖宗入蜀。曾与黄筌等同事蜀主。工画花鸟蝉蝶，据说他学画而无师自通，但好写生，久而得其形似。复又擅书法。

刁光胤，生卒无考。雍京人(今西安)，天复(公元901—904年)间入蜀。《图画见闻志》等书中称之“刁处士”，画迹已不存。据说黄筌从他学画，亲授笔法。但显然刁光胤未入画院，其画风可能并未受到帝王贵胄审美趣味的左右。

轶事

黄筌虽然是宫廷画家，但能保持艺术家的个性，敢于坚持艺术的规律，这是他成功的基本因素，有一个故事很值得人们深省。据《宣和画谱》记载：蜀后主王衍曾诏黄筌一起观赏唐代画家吴道子画的钟馗。后主认为“吴道子画钟馗用右手第二指抉鬼的眼睛，没有力。不如改为用拇指有力”。于是命黄筌把画拿回去改一下。黄筌并不在吴道子原本上修改，而是根据后主的想法，重画一幅呈献。后主责备他不按命令办事。黄筌解释说：“道子的画，眼神意思都在第二指，现在我画的眼神意思都在拇指。”说明一件作品，是一个整体，不能修改局部而有损整体的道理。蜀后主不是艺术家，他乱出主意，而黄筌坚持艺术规律，决不唯命是从，这种精神是极其难能可贵的。公元926年西蜀在孟知祥统治时期设立宫廷画院，黄筌被授于“翰林待诏”，主持画院工作，他为西蜀宫廷服务四十余年。曾多次奉命为宫殿、寺院创作许多幅壁画。同时他创作的画卷，也往往成为西蜀与其他政权交往的礼品。北宋乾德三年(公元965年)蜀主孟昶降宋，黄筌与其弟帷亮、子居宝等随孟昶一同到北宋都城汴梁(今开封)。黄筌父子虽然受到宋朝太祖的礼遇，但黄筌大约年事已高，故土难离，同时对西蜀的灭亡非常痛心，不久就病故，留下小儿子黄居寀供职于北宋画院。黄居寀(公元988一?年)能继承家学，而且“画艺敏赡，不让其父”，甚至画“怪石山景”，超过其父。此，他受到北宋太祖、太宗的赏识和恩宠。由于黄居柬身体力行地提倡黄筌的画风，所以黄家的艺术形式与格调，成为宋初画院评定绘画作品优劣取舍的标准，使黄家画风盛行达百年之久。直到北宋中期，画家崔白、吴元瑜的新画风出现，花鸟画坛才改变这种状况。

有关黄筌的文言文

1. 文言文 的翻译是什么 原文：

黄筌画飞鸟，zhidao颈足皆展。或曰：“飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无两展者。”验之信然。乃知观物不审者，虽画师且不能，况其大者乎？君子是以务学而好问也。

译文：

黄筌一次画了一只飞鸟，脖子和脚都是伸展开的。有人对他说：“飞鸟缩起脖子才能把脚张开，把脚缩起来才能把脖子伸出来，没有像这样两者都张开的。”黄筌就回去验证了一下，发现果然是这样。

由这件事我们知道，如果不能仔细的观察事物，就算只是个画师，也无法做好本答职工作，更何况是做大事的人呢？因此君子应该认真的学习并且善于提问才是。

2. 古文高手请进~~~《图画见闻志》翻译~~~~ 俗话说：“黄家的画风是富贵风格，徐熙的画风是具有野趣。”

这话不仅说出了两位画家的志趣，恐怕也是受家族影响，整天看到的都是这一类的画，在心中形成默契，作画时不知不觉就画出那样的风格。怎么知道这其中的道理？黄筌和他的儿子黄居寀最初一起在后蜀担任待诏（待招，一种官职，类似于文学侍从。）

黄筌后来逐渐升任为京城副使。到宋朝统一天下后，归顺了我们宋朝，黄筌接受官职担任宫赞。

黄居寀仍然做待招。父子二人都在宫廷内任职，常常描绘宫廷御苑里的珍禽瑞兽、奇花怪石。

如今传世的作品有桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹁鸪、孔雀龟鹤之类都是这类作品。他们的花鸟画翎毛骨气都还很丰满，并且天空和水面颜色是不一样的。

徐熙是江南的处士（处士：不担任官职的人），很有气节，性格豪放。他的画大多是描绘江湖上生长的花鸟，江边的花、野生的竹子、水中的禽鸟、深渊中的鱼。

现在传世的作品有凫雁鹭鸶、蒲藻虾鱼、丛艳折枝、园蔬药苗之类都是这种风格的画。此外，他的画翎毛形体和骨相以轻、秀为贵，画中天和水的颜色混在一起（成语所谓“水天一色”）。

两人的画如同春兰秋菊，各有所长，都享有很高声誉。

3. 求文档： 跋仲方云卿画 译文 传扬而受称许的西蜀黄筌的画，兼有众多画派的精妙，在当时声誉远扬。

而江南的徐熙，在黄筌之后作水墨画，神气宛若涌动着的一样，别有生意。黄筌害怕徐熙排挤自已，使徐熙的画稍有瑕疵。

至于张僧繇的画，阎立本以为虚得名。固知古往今来相互排挤，不惟独文人是这样。

我所居住的郡镇顾仲方、莫云卿二位，都擅长山水画，仲方是专门画山水的名画家，大概已经有不少年月。云卿一旦出现，南北的顿悟与渐悟，便形成两个派别。

然而云卿题跋仲方的山水小景，自视为神奇超逸。可是仲方向我恭敬云卿的画却不置可否，犹如云卿以诗词相标标榜赞誉一样，低头和抬头之间，见二位任性的情绪，可以轻视古代的人了。

如何理解“黄筌富贵、徐熙野逸”

摘要：两宋是中国绘画集大成的时代，其中花鸟画得到了空前的繁荣和成熟，而黄筌和徐熙是中国花鸟画的两大代表，本文试着分析如何理解这两种不同的绘画风格。

关键词:黄筌；徐熙；黄筌富贵；徐熙野逸

中国花鸟画起源新石器时代。在唐代形成了雏形，于五代时期趋于成熟，而到了两宋呈现出盛极一时的面貌。而在中国花鸟的发展史上，有两个人不得不提，一个是黄筌，还有一位就是徐熙。这两位不仅创造出两种风格流派，最主要的是他们对后代的影响。而对于两人的不同的画风，后人评价为“黄筌富贵、徐熙野逸”。但如何理解这句话，下面我就从两个方面进行阐述。

一、这是宋以后直至明代，中国花鸟画坛上的两大风格

黄筌，四川人。历仕前、后蜀和宋初。13岁开始学习绘画，以其卓越的绘画才能博得当时统治者的厚遇。17岁入宫，任待诏职，直到晚年，从未离开过宫廷。后蜀设立画院时，授其为翰林待诏，赐佩紫金鱼袋，由其主持画院工作。后至孟蜀加到内供奉朝仪大夫，检校少府少监，上柱国，如京副使等职。在画家的官职中算是最高级别了。他一生出入宫廷，鞍前马后， 从某种意义上说， 是统治者的御用画家。

以黄筌为代表的工笔重彩的花鸟画，这一派其实应特别指出的是其用色的特色。黄鉴为主的画院画家，其表现风格一直为宫廷的主流，黄筌的画法是“勾勒填彩，旨趣浓艳”，就是先以线条勾勒轮廓，然后填以浓重的色彩。画鸟羽毛丰满，画花浓丽工致，他其风格特点是用笔工稳精细，重在赋色。另外美术史家认为，黄派在唐以来凹凸花的基础上，完成了“没骨花”的画法。《洞天清录》集中说黄筌的画“真以粉堆，而不作圈线”。这就是典型“没骨法”技法。沈括《梦溪笔谈》谓：“诸黄（黄筌及二子居寀、居宝）画花，妙在赋色，用笔极轻细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真。①

而这种表现手法，格调正适合当时皇家院体画，故人也称为是院体画派，这种风格到了两宋得到发扬光大，特别是微宗皇帝更是热哀于此道，所以这种流派也被两宋定为当时的正统派，故而当时称黄家富贵，我们现在可以看到的宋人画册的工笔花鸟花正此种风格，这种风格就是到现在，也是工笔花鸟画家的真正取法源流，是中国工笔花鸟画的真正纳入独立画科、种流派的开始，因为黄筌的影响及后世对其的追慕及画面的效果，故而，后人冠于黄鉴之名，称其为“富贵”的特色，其实应理解为中国工笔画的源流而定格的。

徐熙， 五代南唐江宁人，出生于世代做官的江南显族，在后主时期也享有盛名，作品为统治者所看重。然而他志节高迈，放达不羁，不屑踏入仕途，以高雅自任，终生置身画院之外，后人称之为“江南布衣”。

徐熙，自身学养丰原，画法重笔墨的自身审美特色，求笔与墨的自然流变，以墨丰其境景，只有局部略饰丹青，画面不求富丽的重彩渲染。求境景格调的高远，笔法的灵动，是当时文人士大夫的一种心性所趋，也适合文人雅士的内韵所想，所表现的作品气氛是洁雅，古原，少用色彩的富丽，在加上人们的追求境界的不同，故而后人称为“野逸画派”，宋米蒂就曾评曰：“黄筌画布足收，易摹；徐熙画布可摹。”而此种画派是相对与当时黄筌院体派而言的，也就是说这种流派的画风有别于当时流行的正统派，而就称其为“野逸派”。而这种流派实际上正是我国写意花鸟画的先河。一直沿袭至今，说其“野”。因为与正统的院体有区别，说其“逸”，是因为这种风格与文人雅士的心性相符，是为“逸妙”的载体，故而称之为“野逸”。“逸”者，飘渺，“妙”者，不可言也。

二、这种说法是中国花鸟画成熟的一种标志

因为在中国唐代以前，中国画的人物画为主流，山水花鸟画来独独立成科，到五代以后，文人画渐渐占据画坛的重要位置，文人参与绘事，由于其内在人格的取向，那么，所表现的体裁多为花鸟画，山水画。到五代中国花鸟画已成为独立的画科。当然，当时朝廷的时尚（皇帝参加绘画），更助长了这种绘画风格的振兴，固然我们现在看两宋是中国画法备大全的时代，但真正繁盛的应属花鸟画，而又以工笔重彩花鸟画为盛。

花鸟画的官方的主流画派形成的同时，与之相对的官方以外的文人也独辟蹊径形成了一种风格迥异的画派，也就是以徐熙为代表的“野逸派”。那么，我们再回过头来看看这种说法——“黄筌富贵，徐熙野逸”，其实在大背景（时代特征上）是中国花鸟画的两大派别的形成。（这两大派别一直沿继至今），是中国工笔花鸟画在内容与形式成熟的标志。因为以前花鸟，山水画只是人物画中的配景，没有独立成科，到这种提法一出，即是中国花鸟画两大流派表现已明朗了，花鸟画已是画家从事绘画的精专此道的一种事业了。因而，花鸟画技法的多样性也就是自然而然的了，也正是中国花鸟画成熟的一大特征的外在表达而已。

另外，这两种风格，从宋初形成，一直沿袭至今，虽各代都有名家大匠，但其风格无外乎此两种风格、或两者兼而有之、或两者各有专擅、或工写皆精，还有，如果笼统地说，是，写意（野逸），工笔（富贵）的分派，这样概念太模糊，真正意义上的大写意花鸟画，更看明代以后，而明代以前的花鸟画都是小写意，这种小写意得概念如何确定，很难！这是后人说得，是理念，不是定义，故而，理解“黄鉴富贵、徐熙野逸”，应为中国画鸟花画的主要两种流派的形成，这样比较合适或比较科学了，如不硬要说是写意画派与工笔画派的话，是有些牵强了。因为当时流世的画极少，徐熙的《雪竹园》在上海博物馆，这张画是谢雅柳鉴定的还没落款，看风格与现代的写意画大相径庭的，如何理解，仁者见仁，智者见智。

这些是本人的看法，没有褒己贬他之说。

注：黄筌的画《写生真禽图》，现藏故宫博物馆。

注释：

①朱丹.《谈黄筌与徐熙在花鸟画方面艺术风格的迥同》.和田师范专科学校学报.

参考文献：

[1]杨维，林建群.中国美术史——古典美学思想与优秀作品赏析[M].哈尔滨，工业大学出版社.。

[2]徐建融.中国美术史[M].上海书画出版社.

[3]李乡状.工笔画技法与欣赏[M].吉林文史出版社.

[4]金纳.工笔花鸟画[M].西南师范大学出版社.

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