格莱美获奖乐队的成员横尸酒店(本届格莱美奖名单)

格莱美获奖乐队成员横尸酒店

美国当地时间5月25日，曾经获得格莱美奖的金属乐队slipknot贝司手保罗?格里(paul gray)被曝横尸于爱荷华州得梅因的一家酒店中。

slipknot发言人阿米(amy sciarretto)称，对于保罗的死因目前公司方面不作任何评论。媒体注意到，在医生的笔记中，称保罗“断断续续的服用各种毒品，并且还会长时间禁欲。”

成立于90年代的slipknot是融合了重金属感和说唱于一体的音乐组合。他们1999年出道，发行了第一张专辑。当年，该专辑卖出了200万张。2006年该乐队因《before i forget》获得了格莱美奖最佳金属乐队表演奖，2009年乐队在20个最佳巡演乐队之列，占据第18位。

本届格莱美奖名单

第48届格莱美奖完全获奖名单

综合类
1.年度最佳唱片
(Record Of The Year)《Boulevard Of Broken Dreams》
Green Day
Rob Cavallo & Green Day, producers; Chris Lord-Alge & Doug McKean, engineers/mixers
Track from: American Idiot
[Reprise]
2.年度最佳专辑
(Album Of The Year)《How To Dismantle An Atomic Bomb》
U2
Brian Eno, Flood, Daniel Lanois, Jacknife Lee, Steve Lillywhite & Chris Thomas, producers; Greg Collins, Flood, Carl Glanville, Simon Gogerly, Nellee Hooper, Jacknife Lee & Steve Lillywhite, engineers/mixers; Arnie Acosta, mastering engineer
[Interscope Records]
3.年度最佳单曲
(Song Of The Year)《Sometimes You Can't Make It On Your Own》
U2
U2, songwriters (U2)
Track from: How To Dismantle An Atomic Bomb
[Interscope Records; Publisher: Universal Music Publishing.]
4.最佳新人
(Best New Artist)John Legend
流行类

5.最佳流行女歌手
(Best Female Pop Vocal Performance)《Since U Been Gone》 Kelly Clarkson
Track from: Breakaway
[RCA Records]
6.最佳流行男歌手
(Best Male Pop Vocal Performance)《From The Bottom Of My Heart》 Stevie Wonder
Track from: A Time To Love
[Motown Records]
7.最佳流行乐队/组合
(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)《This Love》Maroon 5
Track from: Live - Friday The 13th
[Octone Records/J Records]
8.最佳流行合唱
(Best Pop Collaboration With Vocals) 《Feel Good Inc.》Gorillaz Featuring De La Soul
Track from: Demon Days
[Virgin Records]
9.最佳流行器乐演奏
(Best Pop Instrumental Performance)《Caravan》Les Paul
Track from: American Made, World Played
[Capitol Records]
10.最佳流行乐器演奏专辑
(Best Pop Instrumental Album)《At This Time》Burt Bacharach
[Columbia Records]
11.最佳流行演唱专辑
(Best Pop Vocal Album) 《Breakaway》Kelly Clarkson
[RCA Records]
舞曲类
12.最佳舞曲唱片
(Best Dance Recording)《Galvanize》The Chemical Brothers Featuring Q-Tip
The Chemical Brothers, producers; The Chemical Brothers & Steve Dub, mixers
Track from: Push The Button
[Astralwerks]
13.最佳电子/舞曲专辑
(Best Electronic/Dance Album)《Push The Button》The Chemical Brothers
[Astralwerks]
传统流行类

14.最佳传统流行演唱专辑
(Best Traditional Pop Vocal Album)《The Art Of Romance》Tony Bennett
[RPM Records/Columbia Records]
摇滚乐类

15.最佳摇滚歌手
(Best Solo Rock Vocal Performance)《Devils & Dust》Bruce Springsteen
Track from: Devils & Dust [Columbia Records]
16.最佳摇滚乐队/组合
(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)《Sometimes You Can't Make It On Your Own》U2
Track from: How To Dismantle An Atomic Bomb
[Interscope Records]
17.最佳硬摇滚演奏
(Best Hard Rock Performance)《B.Y.O.B.》System Of A Down
Track from: Mezmerize [Columbia Records]
18.最佳金属演奏
(Best Metal Performance) 《Before I Forget》Slipknot
Track from: Vol. 3: (The Subliminal Verses) [Roadrunner Records]
19.最佳摇滚乐器演奏
(Best Rock Instrumental Performance)《69 Freedom Special》Les Paul & Friends
Track from: American Made World Played [Capitol Records]
20.最佳摇滚歌曲
(Best Rock Song)《City Of Blinding Lights》U2
U2, songwriters (U2)
Track from: How To Dismantle An Atomic Bomb
[Interscope Records; Publisher: Universal Music Publishing.]

贝斯手和电吉他手介绍？

世界上有名的贝斯手和电吉他手都有谁?你喜欢谁的演奏风格?下面是我给大家整理的，供大家参阅!
贝斯手Victor Wooten
作为格莱美奖获奖者“Bela Fleck and the Flecktones”乐队的成员，Victor的演奏使他获得了世界上贝司手和乐迷们的崇敬。1999年，他在Nashville音乐大奖中被授予“年度贝司手”的称号***已经是第二次了***。1998年，他第三次收到Bass Player Magazine颁发给他的“年度贝司手奖”***他是唯一一个获得此奖项超过一次的贝司手***，并被此杂志指为“90年代十大贝司改革者”之一。同样是1998年，Victor 获得了他的第二个格莱美奖***最佳器乐作品，The Flecktones专辑Left of Cool里几乎12首作品***，Down Beat 杂志推选他为“最值得公认的天才”。这是一个非常好的年份。

在Yin Yang——他的第三张独奏专辑里，Victor再次证明了他作为电贝司大师的资格。贯穿整张专辑，Victor 印着他独有标记的技巧震撼了所有人，所有这些特别之处并不妨碍他对于groove的本原的感觉。和许多包括 Kirk Whalum, Bootsy Collins, Peter Rowan, Steve Bailey, Count Bass D, Bela Fleck, Carter Beauford, Jeff Coffin, Rod McGaha, J.D. Blair, Stuart Duncan and The Wooten Brothers等嘉宾音乐家一起，Wooten 在作品的创意方面作出了惊人的音乐贡献。

Victor 首先会告诉你在他周围影响他的独奏的是什么。“我的兄弟和双亲是基础，”他说。“他们教我保持开放的心态并且学会适应，他们以这样的方式为我准备好一切。在音乐方面，就是说不要僵化，不一定要用某一种固定的方式演奏。” Victor 生长在一个军人家庭，他是五兄弟中最小的一个。他的哥哥们都能弹能唱，他3岁时，他最大的哥哥Regi 就教他弹贝司。 Victor 把他音乐方面的开放观念归结于这个很小的时候的开端。“当你年纪大了，你会比较犹豫去尝试一些事情，因为你会害怕它可能会错或者导致出错。而你是小孩子就没有问题。那时，我们总是想方设法试着“复制”我们从唱片上听到的东西。我学歌的时候是听唱片，一次学一个音符，反复地移动唱针来重复地听。玩贝司对于我来说就像学讲话一样。它就像我使用的另一种语言。”

Victor 五岁就和“The Wooten Brothers Band”一起登台演出，开始他的职业生涯。这个五兄弟乐队后来还为“Curtis Mayfield and War”做暖场嘉宾，随他们进行巡演。 他们在维吉尼亚洲威廉斯堡的Busch Gardens 主题公园也花了数年时间玩音乐和磨练自己的技巧。这些经验为他的音乐成长赋予了他有价值的训练基础和工具。

“我8岁的时候，我们就把自己当作经验丰富的职业音乐人了。我们的常规是：起床，上学，回家做功课，歇一会，然后从晚上10点练习到凌晨2点。在很多地方我们甚至不能离开舞台因为这些地方卖酒精饮品而我们还小。那时一个很好的成长时期，因为现在你可以用取样机和音序器复制任何东西，而那时我们只能用我们现有的东西寻找方法把我们在唱片上听到的东西现场弹出来。”

1988年，Victor 移居到Nashville 并立即被蓝调和灵歌手Jonell Mosser招到旗下。接下来的几年，他加入了“新草根复兴”***New Grass Revival***的班卓琴之王 Bela Fleck的团队，Bela Fleck 雇佣他和他的哥哥——那时叫“未来人”——为一个特别的电视节目《孤独渴望》担任爵士乐队。两兄弟负责节奏部分，Howard Levy 负责键盘和口琴，Flecktones乐队就这样诞生了。

在Levy 1992年末离开以后，Flecktones乐队继续以三重奏加邀请嘉宾乐手演出。他们是：Branford Marsalis，Paul McCandless，Bruce Horn--y，Grover Washington Jr.，钢鼓手 Andy Narell，以及 Chick Corea。1998年，萨克斯风手Jeff Coffin加入了乐队，不久，索尼/哥伦比亚公司就为Flecktones乐队发行了“OUTBOUND”专辑，在这张唱片里，嘉宾艺人的阵容非常强大，包括歌手Shawn Colvin和 Jon Anderson ，guitarist Adrian Belew，双簧管演奏家Paul McCandless，和键盘手 John Medeski***爵士即兴乐队Medeski，Martin & Wood的成员***。

Victor 历数了很多对他有过很大影响的贝司手——从Bootsy Collins，Larry Graham 到Stanley Clarke，从Motown时代的 James Jamerson 到 Jaco Pastorius——“说来说去就是‘音乐’两个字，贝司只是我玩音乐的方式而已。”
贝斯手taiji
1966年7月12日TAIJI出生在千叶县市川市，取名Taiji Sawada ***泽田泰司***，在家中的3个兄妹中排行第2 ***另有一兄一妹***。从小就兴趣爱好十分广泛除了足球，棒球，乒乓球，钓鱼和学校里的其他体育运动之外，他对于料理也十分精通，因此他在幼儿园和小学时代都是「孩子王」及当地孩子们之中的偶像。然而他走上音乐道路却是在一次偶然，小学二年时，第一次滑雪因「不喜欢滑倒」，就一股脑的用快速直线滑出去，结果因撞到树而进医院在那家医院从一位同病房的哥哥那里学到QUEEN,Oliver Newton John,WINGS，披头士等的歌曲。在当时一个小学生能演唱[Killer Queen]是极为少见的，这也就奠客了他以后的道路。那也是他第一次接触吉他。小时候的TAIJI第一次买的唱片是John Denba的[Sweet Surrender]，其实更准确的是西城秀树的[凋零的蔷薇];

音乐之路

然而TAIJI的音乐人生却并非一片坦途，从小学到国 中都在玩儿足球的他于国中时告别了这一运动，原因是不愿意把头发剃掉，之后的那一段国中生活中因为家中和其它的事走了上叛逆的道路，变成了一名不良少年，国中的3年级是叛逆的全盛时期，用他自己的话来讲就是：「机车，女人，***，打架等全都做过」，发型也变成了引人注意的庞克头及流氓常弄的卷卷平头造型。

TAIJI的高中生活是在Mammoth度过的，在那个性时候他开始弹吉他。不得不承认TAIJI是一位极有天赋的乐手，很快的他就开始模仿Iron Maiden，Rainbow和Deep Purple等乐队的曲子，并且有了想"成为专业的摇滚人"的想法，在那之后他离开了只就读了一年的高中。

他的第一个乐团是双主音吉他的金属乐队"TRASH"。当时担任吉他手的TAIJI已经开始自己动手写曲，而由他所原创的那首曲子在比赛中获得优胜。但是"TRASH"却在他18岁的时候解散了。

自此TAIJI的音乐生涯走上了最动荡的一个年代，同时他也第一次正式以BASS手的身分出现。第一次担当BASS手是在朋友的乐队"DEMENTIA"中援手，也同时是第一次在livehouse中演出。那时对乐器有着极高天赋的TAIJI被BASS的神奇神惑了。

人生转折

1985年对于TAIJI是一个转折，一心想要追求音乐而不愿意回家继承家业的他和自己的家族脱离了关系。离家之后他住在宾馆中考虑了之后的生活，在几个月后他前往中目黑在那里以2万8千日元的租了一间房子。以一边打工一边活动的方式继续著自己的音乐理想。首先他以吉它手的身份加入了一个乐为 DEMANTIA的乐团，但是在合作了半年后因「音乐性的不合」在年底退团退出了，之后又接着进了一个叫「PUROLER」的乐团，3个月后因和团员吵架而退出。履次的失败让TAIJI变的成熟起来，也在不知不觉中长大了，就在前途一片渺茫时他认识了YOSHIKI和TOSHI，在最初的时候X只有他们两人，而且在地下乐团中的风评极为不佳。在之后的访问中TAIJI也曾戏称：「当时心中想着虽然知道X 这个乐团，但我怎么样也不想进去***笑***」 不过「YOSHIKI本身是一个蛮有趣的人」。之后他便和原DERANNJE，现在是Craze的鼓手TETSU***菊地 哲***，原DERANNJE现 在是Solo Vocalist的KYO等人组成了「Dead Wire」乐团。那段时间他曾于团员之一的TETSU同共住过一段时间，后来KYO被TAIJI叫回市川。乐团解散之后两个人一起进入*** DERANNJE***乐团。
电吉他手Eric Johnson
二十世纪的全能吉他手-- 埃里克·约翰逊***Eric Johnson***

之后，曾经连续三年获选家乡Austin Music Award最佳电吉他手，六年最佳空心吉他手并在1990年Guitar Player杂志年度读者票选中，与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手***Best Overall Guitarist***。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。

经过了多年的学习与实践埃里克·约翰逊于1979年录制了其个人的第一张专辑《Seven Worlds》,但由于合约问题这张专辑并未如期出版***《Seven Worlds》专辑最终于1997年发行***。1986年Eric Johnson发行了专辑《Tones》，受到了广大乐评和乐迷的关注，并被多种吉它杂志评选为最佳新人，《Tones》专辑也被评为最佳期器乐专辑。

这时埃里克·约翰逊已经32岁了，可以说是大器晚成，他用成熟的音乐语汇，非凡的技巧和充满灵性的乐句征服了听众。在万众期待下，Eric于1990年出版了《Ah Via Musi》，这张专辑一出版便获得

白金的销量，并获得了格兰美音乐奖和其它无数奖项，Eric步其音乐事业的巅峰。1996年出版的《Venus Lsle》也是一和不可多得的吉它专辑，值得人们用6年去等待。

Eric的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致，我们可以从《Cliff of Dovers》这首乐曲中略见一斑，Eric的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。如在《Winter Cames》中他对Jeff Beck式 Fusion乐曲的演绎，《SRV》中Stevie Ray Vaughan风格的重新处理，《Manhatan》中的双音独奏的完美运用都展示出其非凡的音乐天赋和广袤的音乐语汇。

埃里克·约翰逊从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬，一如他的音乐。所以没有人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动，并尊重这位倾家荡产默默弹唱的音乐家。

与其他重金属吉它手相比，埃里克·约翰逊的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏 *** ，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的"全能吉它手"。

在1986年他推出了第一张个人专辑"Tones"，其中单曲"Zap"曾获得当年葛莱美奖提名。1990年推出第二张专辑"Ah Via Musi"，在全球销售达80万张。其中单曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以纯乐器演奏打入Radio & Record杂志AOR前五名的曲子，更在'92年获得葛莱美奖最佳乐器演奏奖项。之后，经过六年漫长的等待，Eric终于又在1996年九月推出他第三张大牒"Venus Isle"。单曲"Pavilion"亦获得今年葛莱美奖最佳摇滚演奏曲提名。

他的音乐之所以令人着迷，有一大部分是源自于他个人对于音色的强烈要求。他可以为了某个心中理想的音色，花费好几个礼拜的时间来尝试各种不同器材的组合，试验各种不同的弹奏方法。

友人甚至戏称，他可以光听声音就知道你所用的单块效果器里面装的是哪个牌子的电池。但千万不要以为他所拥有的独特音色是由一个个昂贵的器材所堆积而来。事实上，他的弹奏方式才是其独特音色的来源。就算只是把他的'54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一样可以在独奏时，发出他那不温不火，如小提琴般绵密的音色;或是弹出甜美而饱满，如 *** 般清澈的和弦。

埃里克·约翰逊最常用的吉他是'54 Fender Strat和'58 Fender Strat，据他自己描述，'54 Strat使用琴桥的拾音器时有较为柔和、沉稳的音色，而*琴颈的拾音器则较为尖锐;使用'58 Strat则有较亮的琴桥音色，琴颈音色则低音厚实。有时他也会用Gibson ES-335。当使用木吉他时，则使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龙弦吉他。



看过的人还：

54届格莱美获奖名单

第54届格莱美获奖名单（觉得不错的加分！）
1、年度最佳制作
（Record Of The Year）Adele 《Rolling In The Deep》
2、年度最佳专辑
（Album Of The Year）Adele 《21》
3、年度最佳歌曲
（Song Of The Year）Adele 《Rolling In The Deep》
4、最佳新人
（Best New Artist）Bon Iver
5、最佳流行歌手
（Best Pop Solo Performance）Adele 《Someone Like You》
6、最佳流行演唱专辑
（Best Pop Vocal Album）Tony Bennett & Amy Winehouse《Body And Soul》
7、最佳流行乐队/组合
（Best Pop Duo/Group Performance）Booker T. Jones《The Road From Memphis》
8、最佳流行器乐演奏
（Best Pop Instrumental Performance）Adele 《21》
9、最佳舞曲唱片
（Best Dance Recording）Skrillex《Scary Monsters And Nice Sprites》
10、最佳电子/舞曲专辑
（Best Electronic/Dance Album） Skrillex《Scary Monsters And Nice Sprites》
11、最佳传统流行演唱专辑
（Best Traditional Pop Vocal Album）Tony Bennett & Various Artists《Duets II》
12、最佳摇滚演奏
（Best Rock Performance）Coldplay 《Every Teardrop Is A Waterfall》
13、最佳硬摇滚/金属演奏
（Best Hard Rock/Metal Performance）Foo Fighters 《White Limo》
14、最佳摇滚歌曲
（Best Rock Song）Foo Fighters 《Walk》
15、最佳摇滚专辑
（Best Rock Album）Foo Fighters 《Wasting Light》
16、最佳另类音乐专辑
（Best Alternative Music Album）Bon Iver《Bon Iver》
17、最佳R&B歌手
（Best R&B Performance）Corinne Bailey Rae《Is This Love》
18、最佳传统R&B歌手
（Best Traditional R&B Performance）Cee Lo Green & Melanie Fiona《Fool For You》
19、最佳R&B歌曲
（Best R&B Song）Cee Lo Green 《Fool For You》
20、最佳R&B专辑
（Best R&B Album）Cee Lo Green 《Fool For You》
21、最佳说唱歌手
（Best Rap Performance）Jay-Z & Kanye West 《Otis》
22、最佳说唱歌曲合作
（Best Rap/Sung Collaboration ）Kanye West, Rihanna, Kid Cudi & Fergie《All Of The Lights》
23、最佳说唱歌曲
（Best Rap Song）Kanye West, Rihanna, Kid Cudi & Fergie《All Of The Lights》
24、最佳说唱专辑
（Best Rap Album）Kanye West 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》
25、最佳乡村歌手
（Best Country Solo Performance）Taylor Swift 《Mean》
26、最佳乡村乐队/组合
（Best Country Duo/Group Performance）The Civil Wars 《Barton Hollow》
27、最佳乡村歌曲
（Best Country Song）Taylor Swift 《Mean》
28、最佳乡村专辑
（Best Country Album）Jason Aldean 《My Kinda Party》
29、最佳新世纪专辑
（Best New Age Album） Pat Metheny 《What's It All About》
30、最佳爵士乐器独奏
（Best Improvised Jazz Solo）Chick Corea《500 Miles High》
31、最佳爵士演唱专辑
（Best Jazz Vocal Album）Terri Lyne Carrington & Various Artists 《The Mosaic Project》
32、最佳爵士演奏专辑
（Best Jazz Instrumental Album）Corea, Clarke & White《Forever》
33、最佳大爵士乐团专辑
（Best Large Jazz Ensemble Album）Christian McBride Big Band《The Good Feeling》
34、最佳灵乐表演/当代基督教音乐表演
（Best Gospel/Contemporary Christian Music Performance）Le'Andria Johnson《Jesus》
35、最佳灵乐歌曲
（Best Gospel Song）Kirk Franklin《Hello Fear》
36、最佳当代基督教音乐歌曲
（Best Contemporary Christian Music Song）Laura Story《Blessings》
37、最佳灵乐专辑
（Best Gospel Album）Kirk Franklin《Hello Fear》
38、最佳当代基督教音乐专辑
（Best Contemporary Christian Music Album）Chris Tomlin《And If Our God Is For Us...》
39、最佳流行拉丁/摇滚/城市专辑
（Best Latin Pop, Rock, Or Urban Album）Mana《Drama Y Luz》
40、最佳墨西哥/特加诺专辑
（Best Regional Mexican Or Tejano Album）Pepe Aguilar《Bicentenario》
41、最佳诺特诺/Banda专辑
（Best Banda Or Norteno Album）Los Tigres Del Norte《Los Tigres Del Norte And Friends》
42、最佳热带拉丁专辑
（Best Tropical Latin Album）Cachao《The Last Mambo》
43、最佳美国本土专辑
（Best Americana Album）TLevon Helm 《Ramble At The Ryman》
44、最佳兰草专辑
（Best Bluegrass Album）Alison Krauss & Union Station 《Paper Airplane》
45、最佳蓝调专辑
（Best Blues Album）Tedeschi Trucks Band 《Revelator》
46、最佳民谣专辑
（Best Folk Album）The Civil Wars 《Barton Hollow》
47、最佳本土音乐专辑
（Best Regional Roots Music Album）Rebirth Brass Band 《Rebirth Of New Orleans》
48、最佳雷鬼专辑
（Best Reggae Album）Stephen Marley 《Revelation Pt 1: The Root Of Life》
49、最佳世界音乐专辑
（Best World Music Album）Tinariwen 《Tassili》
50、最佳儿童音乐专辑
（Best Children’s Album）Various Artists 《All About Bullies... Big And Small》
51、最佳诵读专辑
（Best Spoken Word Album）Betty White 《If You Ask Me (And Of Course You Won't)》
52、最佳喜剧专辑
（Best Comedy Album）Louis C.K.《Hilarious》
53、最佳音乐剧专辑
（Best Musical Show Album）Josh Gad & Andrew Rannells,《The Book Of Mormon》
54、最佳改编影视音乐专辑
（Best Compilation Soundtrack For Visual Media）Various Artists《Boardwalk Empire: Volume 1》
55、最佳原创影视音乐专辑
（Best Score Soundtrack For Visual Media）Alexandre Desplat《The King's Speech》
56、最佳影视歌曲
（Best Song Written For Visual Media）Alan Menken & Glenn Slater,《I See The Light (From Tangled)》
57、最佳器乐作曲
（Best Instrumental Composition）Bela Fleck & Howard Levy《Life In Eleven》
58、最佳器乐编曲
（Best Instrumental Arrangement）Gordon Goodwin《Rhapsody In Blue》
59、最佳器乐编曲伴唱
（Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s)）Jorge Calandrelli《Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)》
60、最佳唱片包装
（Best Recording Package）Caroline Robert《Scenes From The Suburbs》
61、最佳盒装/限量发行版包装
（Best Boxed Or Special Limited Edition Package）Dave Bett & Michelle Holme《The Promise: The Darkness On The Edge Of Town Story》
62、最佳专辑注解
（Best Album Notes）Adam Machado 《Hear Me Howling!…》
63、最佳历史专辑
（Best Historical Album）Paul McCartney 《Band On The Run (Paul McCartney Archive Collection - Deluxe Edition)》
64、最佳非古典类工程专辑
（Best Engineered Album, Non-Classical）Neal Cappellino & Mike Shipley 《Paper Airplane》
65、年度最佳非古典类制作人
（Producer Of The Year, Non-Classical）Paul Epworth
66、最佳非古典类混音唱片
（Best Remixed Recording, Non-Classical）Sonny Moore 《Cinema (Skrillex Remix)》
67、最佳环绕音响专辑
（Best Surround Sound Album） Elliot Scheiner 《Layla And Other Assorted Love Songs (Super Deluxe Edition)》
68、最佳古典类工程专辑
（Best Engineered Album, Classical）Byeong-Joon Hwang & John Newto 《Aldridge: Elmer Gantry》
69、年度最佳古典类制作人
（Producer Of The Year, Classical）
Judith Sherman
70、最佳管弦乐团
（Best Orchestral Performance）
Gustavo Dudamel 《Brahms: Symphony No. 4》
71、最佳歌剧唱片
（Best Opera Recording）
Alan Gilbert 《Adams: Doctor Atomic》
72、最佳合唱团
（Best Choral Performance）
Eric Whitacre 《Light & Gold》
73、最佳小乐队演奏奖
（Best Small Ensemble Performance）
Rinde Eckert & Steven Mackey 《Mackey: Lonely Motel - Music From Slide》
74、最佳古典器乐独奏
（Best Classical Instrumental Solo）
Giancarlo Guerrero 《Schwantner: Concerto For Percussion & Orchestra》
75、最佳古典演唱
（Best Classical Vocal Solo）
Joyce DiDonato 《Diva Divo》
76、最佳当代古典音乐作曲奖
（Best Contemporary Classical Composition）
Robert Aldridge & Herschel Garfein 《Aldridge, Robert: Elmer Gantry》
77、最佳短篇音乐录影带
（Best Short Form Music Video）
Adele 《Rolling In The Deep)》
78、最佳长篇音乐录影带
（Best Long Form Music Video）
Foo Fighters 《Foo Fighters: Back And Forth》

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