江南明式家具过眼录/177件木作家具全解析

江南明式家具过眼录

着 / 陈乃明

出版 / 浙江人民美术出版社2019.8

装帧 / 精装16开348页

定价 / 188元

中国传统家具以木材为主，包括大漆家具、硬木家具、软木家具，种类丰富，形式多样。明清两代是中国传统家具的黄金时期，所制家具造型优美，比例匀称，风格典雅，工艺精细严谨，特别是明式家具以其形式与功能的完美结合，成为传统家具的扛鼎之作。明式家具沿袭宋元风格，及至明中晚期，在以苏州为中心的江南地区，其品种与工艺方面已发展到历史的巅峰。

榉木刀牙方凳

尺寸：长 59 厘米 宽 59 厘米 高 49 厘米

年份：清初

产地：苏州东山

从目前传世的家具来看，明清家具佳品主要制作于明中晚期至清早期，到了清中期以后，家具传世数量虽多，但佳品甚少，明中期以前制作的家具，所见屈指可数，我们只能从出土器具中偶见或从零星的文献记载及绘画作品中寻觅了。

榉木灯挂椅

尺寸：长 49.5 厘米 宽 42 厘米

年份：清初

产地：安徽歙县

“明式家具”一词，有广、狭两义。其广义不仅包括明代制作的家具，也包括清代开始一直延续到现在还在制作的具有明式风格的家具。其狭义则指明代至清早期所制的家具。尤其是从明代嘉靖、万历到清康熙这二百多年间的制品，所制的明式家具大多选料考究、造型优美、工艺精湛、明味十足，无论从数量上，还是从艺术成就来看，都发展到了前所未有的历史高峰，这一时期所制的明式家具，是中国明式家具的杰出代表。到了乾隆及之后至清晚期，明式家具也有一定数量的制作，但所制的明式家具，其用料、造型、工艺都大不如康熙及之前的明式家具，这一时期所制的明式家具的气息与早期的明式家具已是大相径庭，至乾隆中晚期之后，由于国力日渐衰弱及审美趣味的俗化，清式家具开始流行并大行其道，明式家具从此逐渐走向衰亡。

柏木素刀牙平头案

尺寸：长 198 厘米 宽 56 厘米 高 79 厘米

年份：明末

产地：江苏甪直

本书所描述的范围只限后者，即狭义的明式家具。从20世纪以来的研究现状来看，从事明式家具研究的学者迭出，硕果累累。20世纪30年代，德国的古斯塔夫·艾克在华期间与中国建筑师扬耀合作，于1944年出版了全球第一部明式家具的专着《中国花梨家具图考》， 书中以精准规范的制图，家具结构、配件、材料方面的图片及文字说明，比较系统地阐释了明式家具之美。这本书奠定了他在明式家具研究中的地位。

黑漆榉木瘿木门小圆角橱

尺寸：上 66.5 厘米 下 71.5 厘米 宽 39 厘米 高 108 厘米

年份：明末

产地：苏州古城区

20世纪80年代，王世襄所着的《明式家具研究》、《明式家具珍赏》、《明式家具萃珍》三部着作，让明式家具为世界瞩目。其中《明式家具研究》一书完整、系统地阐述了明式家具的用材、种类、形式、装饰、结构与造型规律， 并列举明式家具佳作“十六品”，如简练、淳朴、凝重、沉穆等，及“八病”， 如烦琐、俚俗等，而成为当今人们鉴赏明式家具的重要标准。书中提到，明式家具以苏州地区制造的家具为代表。王世襄因而成为研究明式家具的标杆，其研究广度、深度至今无人超越。2009年，濮安国出版《明清苏式家具》，着作系统客观地论述了苏式家具的成就，提出“苏式家具是明式家具的典型代表”的观点。而对清式家具的研究，鲜有人出笔，清式家具较明式家具而言，显得装饰繁缛、结构松散，在传统家具中明显呈倾颓之势。随着人们审美取向的改变，出现了厚明薄清的现象。未来若干年后，明清家具的发展势头可能会相差更大。从实际收藏及交易的情况来看亦是如此，一般初 入门的家具爱好者，在对明式家具与清式家具的审美取向以及对其造型、制作工艺的区别没有很深了解的情况下，也会购入清式家具。他们一旦对明清家具有了进一步了解后，基本上都会放弃清式家具而转向明式家具的收藏或交易，厚明薄清也是目前市场的收藏与交易现状。从国内外拍卖家具的情况来看也是如此，拍卖会上的家具品种基本上是明式家具，清式家具鲜有出现，只有紫檀家具例外。原因在于紫檀木作为木之翘楚，制作家具时工繁意匠，紫檀家具代表了清式皇家家具的最高标准，但一方面由于它价格过于高昂，非普通财力所能及，另一方面紫檀家具基本上是清式造型为主，有点与当今人们的审美相悖。

柏木直枨加矮老凉榻

尺寸：长 182 厘米 宽 62 厘米 高 49 厘米

年份：清中

产地：江苏南通

江南明式家具的产生与发展很大程度上是受益于江南这一地区长期的富足。至少从明中期开始，这一地区已成为全国最富庶的地域。明式家具主要集中在以苏州为中心的江南地区。从文献记载和传世的家具实物来看，这一地区是苏式明式家具的发源地，也是明式家具的主要产地。明式家具源于宋而盛于明，起初，人们主要以当地盛产的榉木、柏木、杉木、楠木为材，虽然范濂在《云间据目钞》中描述“榉木不足贵”，只提到榉木的使用情况， 但柏木、楠木、杉木、红豆杉等作为当地的树种，一定会一并使用，只是范濂在记载中未提及柏木、楠木等材质，有一种可能是范濂未必对柏木等材质有所了解与认识，故只提到榉木。从传世的少数一些明嘉靖、万历年间制作的带款识的家具来看，材质为柏木所制，可见当时除了榉木之外，柏木等材质已用于家具制作。而且，流传的早年份的柏木家具存量远多于榉木。大约在明晚期以后，才更多地使用花梨木、紫檀木、铁力木、㶉木等优质硬木木材，这些材质所制的家具被称之为“细木家具”或“小木家伙”。明式家具的出现改变了几千年来中国传统家具一直采用的漆木家具的制作方法，它充分运用木材本身的天然纹理，制作出造型优美、工艺精湛的“细木家具”。至此，明式家具所呈现出的独特品位与审美价值犹如一座艺术丰碑而达到巅峰，明代中晚期至清前期所产生的明式家具在中国古代家具史上的卓越成就至今无法超越。早在魏晋时期，随着土地制度、赋税制度等政策的不断完善，以及江南地区营建的便利的水陆交通，为之后该地区成为全国经济中心打下了基础。

榉木香几（腿足糟朽）

尺寸：长 66.8 厘米 宽 66.8 厘米 高 46 厘米

年份：明中

产地：江苏盛泽

到了隋唐时期，丝绸之路的畅通和大运河的开凿，加速了江南经济的发展。北宋时期，灌溉技术的提高促进耕作面积的扩大，使苏州、常州、湖州、松江等地农作物产量大幅提高。到了南宋，随着政治中心的南移，江南地区的经济突飞猛进，农耕经济逐渐向城镇商业转换，全国的丝织生产和贸易，已逐渐云集江南。例如苏州府辖的震泽镇、盛泽镇，嘉兴府所辖的濮院镇、王江泾镇，湖州府辖的双林镇、菱湖镇等地，成为全国纺织业最发达的地区，一度出现“吴丝衣天下”的盛景。市镇商品贸易的发展，加快了江南地区社会资源的汇集速度，提高了各阶层的生活水平。明初时虽然社会不稳、经济衰颓，但随着明太祖朱元璋大力改革机构， 实施休养生息政策，社会经济很快得以恢复与发展。以苏州、无锡、常州、南京、镇江、松江、嘉兴、湖州、杭州等城镇为中心的市镇经济，呈现一派欣欣向荣的景象。江南一直被认为是种植粮食作物的最佳之地，粮食的增产，使得经济作物有了分化的可能。明中期后，长江三角洲地区已成为重要的产棉基地。全国各地商家常常前往江南收购棉花、棉制品，使当地的经济得以高速发展。这时候，吴人已通过手工工场发展丝织业，极大促进了当地的经济发展、社会进步。

柏木案形脚踏

尺寸：长 101 厘米 宽 23 厘米 高 24 厘米

年份：明

产地：浙江绍兴

明中后期白银货币化、农产品商品化为城镇的商业经济带来空前繁荣， 财力、人力和物力的高度集中既提高了人们的生活水平，又带动了城镇手工业的发展。当时的苏州已成为江南重镇，发展为全国富庶之地。与苏州毗邻的方圆百里内星罗棋布数百个江南城镇，并形成紧密的商业贸易链，相互吸引，并促进各地之间的发展。吴地“家纺户织，远近流通”。一些商人投入资金扩大手工工场的规模，在江南出现了“机户出资，机工出力”的雇佣劳动关系，表明中国最早的资本主义出现的萌芽。苏州、上海松江、湖州、杭州等地是当时棉纺业最发达的地区，除了棉纺业的生机勃勃外，其余各行业的技艺无不精良，较为有名的一些手工艺有：窑作、漆作、苏绣、玉雕、书画装裱，与此同时，木作、石作、纸作、造船等也是声名大噪的行业。

榉木茶几一对

尺寸：长 40 厘米 宽 30 厘米 高 72 厘米

年份：清中

产地：苏州东山

嘉靖四十一年（1562年），“以银代役”改革使工匠获得更多的人身与劳作自由，因而从业人数大量增加，商品也得到极大丰富。工匠可以把自己 生产的产品拿到市场上出售，也可承揽雇主的加工订货工作。以银代役这一项制度的改革，对当时的手工业生产起了很大的推动作用。之后的“隆庆开关”解除了海禁，允许民间进行海外贸易，使得大量海外硬木木材运输到苏州，这也为细木家具的继续发展打下了重要的基础。至康熙、雍正、乾隆早期，全国商业繁荣、手工业产量和品种更加丰富。由于城镇的发展、人口的剧增，出现了对家具的大量需求。

榉木有束腰霸王枨二人凳

尺寸：长 111 厘米 宽 44 厘米 高 49 厘米

年份：清初

产地：苏州东山

当时，一种有别于之前的漆家具，更能彰显木材质地自然纹理的细木家具应运而生，并在以苏州为中心的江南地区流行起来。在黄花梨、紫檀等外来木材输入之前，榉木、柏木、楠木等作为本地区良材，已开始大量使用，这些木材是吴地的重要用材。这些细木家具讲究线条的美感，以曲线与直线连贯、穿插勾勒出形体空间，显得清新雅致。优质的木材运用也充分体现出木材自身的纹理与肌理质感。家具的制作情况方面，地方志虽然没有当时当地的家具制作记载，但家具作为生活的必需品，和其他手工业制品一样，一定会有大量的制作。

楠木梳背式扶手椅

尺寸：长 56 厘米 宽 43 厘米 高 97 厘米

年份：清中

产地：江苏南通

我们完全有理由相信，在明清之际，以苏州为中心的江南环太湖流域的某些城镇已成为家具的重要产地，明中期以后的近二百年中，明式家具的质与量达到了历史高峰。在这一时期，镶钢冶炼技术的出现，带动了木工工具的发展，“刨子” 等工具的出现，为细木家具的加工、打磨提供了技术的保障，这些设备使家具在制作加工上变得比较方便。此时的家具在材料加工、髹漆工艺等方面都得了长足的进步，细木家具的流行也进一步推动了木匠工具的研制与改进。木匠工具的研发，使得家具在制作上有了极大的发挥空间，细木家具的 造型，榫卯结构的运用更是发挥到了极致。此时的苏州东山工匠在嘉靖年间已成为家具行业的标杆，为世人所重视。用料考究，制式古朴，不事雕琢的苏式家具很快影响到周边，并风靡全国。

柏木酒桌

尺寸：长 106 厘米 宽 77 厘米 高 77 厘米

年份：明

产地：浙江嘉善

随着国力强大，经济繁荣，宫廷开始出现奢靡之风，官僚士大夫和百姓开始追求享乐。富商、士大夫们也忙于建造府邸园林。特别是明士大夫身处独特的政治环境，强调生活场景的艺术化需求，他们营建园林居室、订制陈设器用，把对生活的体验诉诸笔端，生活品鉴类的着作迭出。抒写人生处世的格言和个人的生活情趣成为风尚。时代的尚奢风之气使得他们普遍认为，只有在阔大且设计精心的庭院中，在考究的家具和精致的茶具、香具里，优雅的生活气韵才能完全呈现。真正代表一个人地位和品位的不是金钱，而是书法、字画、文玩、奇石和花卉鱼虫这些与日常生活无甚关联的雅物。《长物志·室庐》也描绘了当时的情景，“而混迹廛市，要须门庭雅洁，室庐清靓。亭台具旷士之怀，斋阁有幽人致”。“富贵争胜，贫民尤效”是当时吴地的写照。

黑漆柏木方材小圆角橱

尺寸：长 78 厘米 宽 39 厘米 高 126 厘米

年份：清初

产地：江苏南通

史料虽然对明式家具的制作、使用、贸易等情况记载不多，但在一些描绘当时经济兴旺情形的文章中可以发现一些。冯梦龙的小说《醒世恒言》第二十卷中写过一名叫张权的细木家具店店主，打小就跟来自徽州的木匠邻居学习木工，长大后在苏州闾门外皇华亭旁开了一家具店，给自家的店铺起了个别号“江西张仰亭精造坚固小木家火，不误主顾”，并将此名号写在店门的白墙上。由于他制作的家具十分精巧坚固并有特色，因此十几年来店铺一直生意兴隆。张权还被开玉器店的老板请到家中为他做书桌椅柜，在这家干了一年多的活，从中可以看出家具生产已经普及。他还为自家店打广告来吸引顾客，可见当时家具行业已有竞争。

柏木霸王枨炕桌

尺寸：长 86 厘米 宽 44 厘米 高 38 厘米

年份：清初

产地：江苏南通

隆庆、万历年间苏州家具生产业的蓬勃发展，使市场贸易扩大到江西、安徽等外省，匠人聚集到苏州互相交流学习，为细木家具进一步发展起了很多的促进作用。生于明嘉靖十九年（1540年）的范濂在《云间据目钞》中描述：“细木家伙，如书桌禅椅之类，余少年曾不一见。民间止用银杏金漆方桌。自莫廷韩与顾、宋两家公子，用细木数件，亦从吴门购之。隆、万以来，虽奴隶快甲之家，皆用细木，而徽之小木匠，争列肆于郡治中，即嫁装杂器，俱属之矣。纨袴豪奢，又以椐木不足贵，凡床厨几桌，皆用花梨、瘿木、乌木、相思木与黄杨木，极其贵巧，动费万钱，亦俗之一靡也。尤可怪者，如皂快偶得居止，即整一小憩，以木板装铺，庭蓄盆鱼杂卉，内则细桌拂尘，号称 ‘书房’，竟不知皂快所读何书也！”这一段文字记录了有关苏州、松江地区明晚期家具的使用情况。

柏木带屉板小香几

尺寸：长 65 厘米 宽 37 厘米 高 63 厘米

年份：明中

产地：苏州相城区

江南细木家具大概流行于明代嘉靖年间，以苏州为中心逐渐影响到周边地区。万历、天启年间，随着木匠工具种类的丰富，细木家具的制作工艺、 细节处理也不断进步，出现了“水磨工”和“楷漆工艺”。经此工序制作出来的家具保持了自然色泽与纹理，俗称“清水家具”。明代黄成的《髹饰录·单素第十六》中记载：“黄明单漆，即黄底单漆也。透明鲜黄，光滑为良。”天启五年嘉兴西塘漆工扬明加注称：“有一髹而成者，数泽而成者…… 又有揩光者，其面润滑，木理灿然，宜花堂之瓶卓也。”扬明提到的“揩光”即揩漆工艺，其操作步骤是先对家具进行打磨，再用天然漆（生漆）髹于家具表面，待家具似于未干时，用布纱揩去漆层上表面的漆膜，如此反复多次，直至表面光亮为止。

柏木朱漆四面平脚踏

尺寸：长 60 厘米 宽 30 厘米 高 25 厘米

年份：清初

产地：苏州西山

清初灭明，经历了康、雍、乾盛世，社会经济发展水平得到很大的提高，国内商业空前繁荣，手工业产品品种更加丰富。这一时期的明式家具继续流行并大量制造，之后清式家具开始孕育并大行其道。至乾隆中晚期，统治者奢靡之风日益滋长，最求精巧新奇、纤琐繁缛的家具开始出现，上行下效，风尚所及，必使民间受之影响，随后清式家具逐渐成为主流，明式家具日趋减少。经过本人多年的实地考察，买卖交易，在苏、锡、常及浙北地区都能看到为数不少的以软木为主的明式细木家具，虽然这些家具都有不同程度的破损、残缺，但无论从品种到造型，与我们在书籍上或拍卖会上所见的黄花梨家具制作工艺手法相同，只是材质不同而已。且这些家具造型优美，工艺精细。

榉木茶几一对

尺寸：长 40 厘米 宽 30 厘米 高 72 厘米

年份：清中

产地：苏州东山

明代张翰在《松窗梦语·百工纪》讲道：“江南之侈，尤莫过于三吴。……吴制器而美，以为是弗珍也。……四方贵吴器，而吴益工于器。” 三吴自然以苏州为首，其中提到的制器，亦包括木器家具。明代皇甫录的《皇明纪略》在木工剻祥条中讲道：“今江南木工巧工皆出于香山。”清代徐翥先的《香山小志·物产》称：“香山梓人圬者居十之五六。……织工居十之三，藤工不及十之一，制藤枕、藤榻、藤椅等器。”藤工与家具制作关联，早期的明式家具大多为屉藤，从这里也可以看出明式家具的制作情况。细木家具有软木与硬木之分，软木主要以榉木、柏木、楠木为主。“软木”北方称之为“柴木”，这种叫法有贬低软木家具之意。

紫檀树瘤笔筒

尺寸：口径 23 厘米 高 20.5 厘米

年份：清初

产地：上海

软木家具大概于明代嘉靖年间在苏州地区首先流行起来，之后逐渐影响到周边，乃至全国。软木家具制品风格多样，广泛藏于民间，其造型或简或繁，文气的、俚俗的、粗笨的、古雅的、霸气的，一切都显得那么的丰富与自然。软木材源丰富，价格相对低廉，工匠们在制作时可以尽情发挥所长，在不经意中制作出许多形制优美的家具。它更贴近生活，现存的家具在价格上也更能被广大收藏者所接受。而硬木稀有珍贵，往往是达官贵人家用的器物。工匠在制作时不厌其工，户家也不惜耗费巨资，虽然所制的大部分用料黄花梨家具工艺精湛，制式优美，但也不排除一些制成的家具显得华丽有余，而匠气十足。工匠在使用这些名贵材质制作家具时可能会束缚手脚，思维也会受限制。

榉木小箱

尺寸：长 39 厘米 宽 22 厘米 高 13.7 厘米

年份：清初

产地：浙江嘉兴

随着人们对明式家具的了解深入，唯材质论的观点已逐渐模糊，材料至上的观点由于现在研究者与收藏家的不断出现而逐渐得以改变，设计、造型、工艺、年份这才是古家具的精神所在。软木家具与黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木等硬木所制作的硬木家具同属细木家具，硬木家具只是中国古代家具中的一个分支，大约在隆庆开关后才出现，软木家具大多是就地取材，大量应用于家具制造并构成中国古家具的主体。软木家具出现的时间早于硬木家具，随后，软木家具与硬木家具相辅相成，各取所需，各领风骚，共同构成了中国古家具的完整体系。

榉木梗面小翘头案

尺寸：长 35.5 厘米 宽 13.5 厘米 高 12.8 厘米

年份：清初

产地：浙江西塘

江南明式家具过眼录

着 / 陈乃明

出版 / 浙江人民美术出版社2019.8

装帧 / 精装16开348页

定价 / 188元

内容简介：

作者在本书中将从事明式家具交易数十年间过手的数千件家具进行整理，这些家具基本涵盖了江南明式家具的大部分种类，从中挑选出家具120件，小件57件，书中对每一件家具的产地，制作工艺、年份及皮壳、包浆做出分析与论述，家具的材质基本上是榉木、柏木、楠木、也有少量几件杉木、竹制与黄花梨家具，所呈现的家具基本保留了原始皮壳，原始状态。

《江南明式家具过眼录》一书中。大部分家具图片都是 陈乃明先生自己在产地一线或工作室楼下拍摄的，特别真实，能够反映 陈乃明先生平日里经手的家具的基本面貌。这些家具大多出自江南，材质不限，年代以明清为主，其中不乏精品佳作。书内对每件家具都附有细节描述和心得体会，对于明式家具的爱好者来说，这是一本学习研究江南明式家具不可多得的工具书。

作者简介：

陈乃明，号养正，1963年出生，杭州人。1987年毕业于浙江美术学院，现为杭州师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师。多年从事明清家具研究与交易。

目录：

书籍内页版式

明清家具特点的比较

我国家具经过不断地变化、演进和发展，到了明代，进入了完备、成熟期，形成了独特的风格，被世人誉为“明式家具”。由于明代的细木家具用材都是坚固耐久的硬木，所以遗留至今的精品为数不少，从而可以让我们直观全面地了解明式家具的发展进程。明式家具的品种式样丰富多彩，按其功能可分为椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类和其他类。家具的风格特点又可用王世襄先生品评明式家具的“十二品”概之。十二品为“简练、厚拙、圆浑、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新”。

清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。

清代家具的风格特点，在以上家具品种、造型、装饰等项里，大致都已讲到，现在只概括地作一小结。

清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。

清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：

第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。

第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是"清式家具"风格。

1．造型上浑厚、庄重

这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。

2．装饰上求多、求满、富贵、华丽

清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。本章也收进几件，以作对比和欣赏。

总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。

这段盛世家具风格的形成，的确与清代统治者所创造的世风有关。表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。由于过份追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。但是，清式家具，利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。所以我们说，清式家具有许多经验可谈，也有许多优点可取。其风格独特，便是最为有力的证明。
清代家具的年代判定，有两个既定的系统可以作为理论基础与基本准则。 一、对明式家具的年代判定。 《明式家具研究》一书中提出了一种方法，将明式家具依其风格式样、用料和结构特征大致地判定在明初至明中期、明中期至明晚期、明晚期至清前期三个历史时期内。 二、对清式家具的年代判定。 《中国美术全集·工艺美术篇;竹木牙角器》一册中，提出将清代家具分为清初、乾隆、嘉道、晚清四个时期。凡木质和做工接近明代的，列为清初；凡制作新颖，质美工精的都称乾隆制品；凡制作近似乾隆，矩矮虽存，但工料不够精良的，则认为嘉庆、道光制品；同治大婚时所制一批以雕刻肿鼻子龙装饰为特点的桌、案、几、椅、凳、床、柜等，和光绪二十年至三十年市上流行的大批进入颐和园的造型更为拙劣的家具，是晚清制品。 以上两个判定准则中，有一部分（清代的明式家具）出现重叠，但并不冲突。本文以两个准则为基础，将所收录的家具分别划为明清之际（大致在明崇祯至清顺治年间）、清早期（大致在康熙至雍正年间）、清中期（大致在乾隆年间）、清中晚期（大致在嘉庆道光年间）、清晚期（道光以后）五个历史时期，分界是一个有纵深的面，而不是一条线。 依据家具的风格式样来判定年代的早晚，并不能说是一个最理想的方法，它不能像瓷器那样，判定准确到某一年号，而且受人的主观因素影响，更需相当的实践经验。我们知道，家具历史上有晚期制作早期式样的情况，尤其一些经典的明式家具，自明代至清晚、民国时期一直原样不动地制作。此外，历代都存有由旧料改作，旧家具改式样等问题，使得有些家具的式样特征与用料、作工的时代特征相悖，给断代造成了困难。当今有些闻名遐迩的明清家具，其准确制作年代仍困扰着学术界。但是，像自然界其他领域的科学研究一样，任何理论的科学性都是与人的认识水平相对而言的，应该承认它的时间性。明清家具虽然距今时间不久远，看似简单的年代判定，却具有特殊的难点，直至今日仍是一个未能很好解决的课题，而且没有找到更好的方法，因此，前面所述的两个判定清代家具年代的划分标准，是实事求是和可行的。不少人不仅喜欢把家具的年代定得偏早，而且在并无充分证据的情况下，将某些旧家具的年代标得精确到某一年号，这种超越认识水平、自欺欺人的做法并不可取，更不可信。此外，人们也逐渐意识到，以往普遍存在对明式家具的年代判定偏早，而对清式宫廷家具的年代判定偏晚的现象，值得引起注意，予以纠正。

摘自《清代家具》 王世襄

明清时期的中国古典家具种类
中国古典家俱不仅是一件艺术品,它的更为有价值的地方在于它是中国文化的重要组成部分，她和中国文学、中国书法、中国绘画等一样自成体系，历史悠久，民族特点鲜明，风格突出。和西方家具有明显区别，中国家具强调线条，突出抽象色彩，西方家具强调功能性，实用，舒适。中国古典家具是中华民族的优秀遗产，是全人类的共同财富。是中国文化极为重要的一部分。你可以从一件家具了解它的历史以及更好的了解中国的文化。

人们的生活方式决定家具的式样。中国魏、晋时代人们习惯席地而坐，因此对家具的要求不高。直到唐朝人们的生活方式发生变革，人们开始坐在椅子上，双足悬起，中国家具才逐渐兴起，到宋代家具才定型，室内陈设（桌椅几案等）开始讲究起来，制作工艺也基本成熟，到明清时期中国古典家具达到鼎盛时期。

红木家具始于明代。现代红木家具继承了明清古典家具的传统，保持了古代的优美造型和艺术风格；另一方面，又吸收了西方家具的特点，采用了较先进的科学技术。因其雍容华贵，典雅精美而备受消费者的宠爱。

自古以来中国人都有红木情结，红木文化一直影响中国人的生活，认为红木代表高贵,因此使用红木家具也是财富和地位的象征，是成功人士的标志。在古代更是一种社会阶级的象征。中国古典家具品种主要有：椅凳、桌几案、床榻、柜架、门窗、楹联和其它用途各异的小件

桌案类

桌案类包括：1炕桌、炕几、炕案；2香几；3酒桌、半桌；4方桌；5条几、条桌、条案；6书桌、书案、画桌、画案；7其它桌案等。

炕桌、炕几、炕案：在炕上使用的矮形家具。炕桌放在炕或床的中间；炕几、炕案由于较窄通常放在炕或床的两侧端。

香几：因承置香炉而得名，香几多为圆形少方形，腿足弯曲较为夸张。不论在室内还是在室外香几多居中放置，四无旁依，应面面宜人欣赏，体圆而委婉多资者较佳。

酒桌、半桌：这是两种形制较小的长方形桌案。酒桌远承五代、北宋，常用于酒宴。桌面边缘多起阳线一道，名曰“拦水线”。半桌约相当于半张八仙桌的大小，故名。它又叫“接桌”，每当一张八仙桌不够用时，用它来拼接。

方桌：是传世较多的一种家具，分为“八仙”、“六仙”和“四仙”，在条桌、面桌上都可以找到同样的做法。

条几、条桌、条案：条案的形式按照北京匠师的分法是：案面两端平齐的叫“平头案”，两端高起的叫“翘头案”。它们的结构不是用夹头榫，就是用插肩榫，否则便是变体。共分有琴几、炕几、方几、茶几、架几案、棋桌、月牙桌、三屉桌等。

书桌、书案、画桌、画案：这是四种比较宽而大的长方形家具，就是较小型的，也大于半桌。其结构、造型，往往与条桌、条案相同，只是在宽度上要增加不少，北京匠师均有明确的概念。画桌、画案，为了便于站起来绘画，都不应有抽屉，其为桌形结构的称画桌，案形结构的称画案。书桌、书案则都有抽屉，也依其结构的不同，分别称之为桌或案。

其它桌案：
桌和案一般不好区分，尤其是条案和条桌。案在中国古典家具中的地位比较特殊，其前有俎几，其后才有桌。在席地而坐的年代，几是人们坐时的侧靠之具，多为长者、老者而设，到春秋战国时期，几不仅可以倚靠凭伏而且可以承托各种器物。

椅凳类

椅凳类包括：1杌凳；2坐墩；3交杌；4长凳；5椅；6宝座等。

杌凳：杌字的本义是树无枝，杌凳往往被作为无靠背坐具的名称。无束腰杌凳是直足直杌式，有束腰枨凳是直腿内翻马蹄，腿间安直或罗锅枨式，直腿外有略具S形的三弯腿。

明式椅子大致分为圈椅、宝座、交椅、扶手椅和靠背椅五种。

圈椅是明式家具中最具有文化品位的坐具，它暗合中国古典哲学天圆地方。亦称罗圈椅，是指椅子后背搭脑与扶手由一整条圆润流畅的曲线组成。以其上罗圈而得名，据考证中国五代时期就有圈椅，那时的圈椅和明朝风行的圈椅是有区别的，到宋代出现了天圆地方的圈椅，元朝圈椅所见不多，到明朝圈椅渐成风尚。

宝座是黄室中特制大椅，是皇帝专用坐具，大多单独陈设，因其造型结构似床榻而得名床式椅。是在大型椅子的基础上加装饰来显示统治者的威严，北京故宫中收藏颇多，但明代制品目前仅能列出一件。

元代出现了一种带圈靠的交椅，交椅源自南北朝时期的折叠凳，时称胡床，后来经过发展加了靠背和脚踏，到宋、元时期直背交椅和圈背交椅式样基本成形，这一点可丛这两代文献中得到确认。表现为前后两腿交叉，上为弧形圈，正中背板支撑，外出可随身携带。

靠背椅指的是只有靠背，不带两侧扶手的椅子。靠背椅分为灯挂式和一统碑式，灯挂式的靠背搭脑向两侧挑出；一统碑式的椅背和南官帽的靠背相似，搭脑两端不出头。

扶手椅指的是有靠背的又带两侧扶手的除了宝座、交椅、圈椅外统称。扶手椅有两种形制，其一是南官帽椅，北方地区称为玫瑰椅，南方地区称为文椅，形制矮小，后背和扶手与椅座垂直；其二是四出头官帽椅，官帽椅是以其造型类似古代官员的帽子而得名。

坐墩：又名肃墩，由于其上多覆一方丝织物而得名。在明代及前清时期的坐墩上还保留着藤墩和木腔鼓的痕迹。

交杌：俗称马扎，和古代胡床类似，自东汉从西域传至中土，千百年来流传甚广，基本制式是由8根直木构成，长期没有变化。

长凳：明清时期，长凳式样繁多。小条凳是民间日用品，二人凳宜两人并坐，至今江南地区仍在使用

如何收藏海南黄花梨家具

（一）历史

明清时期的海黄老家具，本身存世量已是很少。中国对明清家具研究最权威者王世襄老先生，其在《明式家具研究》书中所罗列、分析的家具，是以苏作（苏州制作）为对象的。确实，历史上虽有苏作、京作、广作等流派，但由于受江南浓厚文化底蕴的浸淫、熏染，苏作家具无疑是明式家具最具代表、最有品位者。如果现在还要收藏这类家具，那么无异于寻找凤毛麟角，它仅能在北京故宫博物院或上海博物馆明清家具展厅看见。

芮谦所著《故宫收藏131件黄花梨家具》中，我们仍无法确定其是否全部为海黄制作，并不排除有越黄（越南花梨）甚至用草花梨（指缅甸老挝等国花梨）的产品。王世老前些年以象征性的50万美元，卖给上海博物馆的70余件海黄老家具，是他一辈子才积攒的。2006年9月21日，旅居海外的曾佑和女士把丈夫（第一本花梨家具《中国花梨家具图考》的作者艾克）收藏的7件花梨家具捐给了北京恭王府。

此外，还有一部分早在解放前就流到了美国、欧洲等地，比如美国加州还有一个纳尔逊博物馆，就专门收藏这类家具。有的则被港澳台爱好人士所珍藏。比如台湾学者洪光明所著《黄花梨家具之美》，总共介绍了47件被私人所藏的家具（有些明显有越黄痕迹，比如第38页所列的圈椅）。因此，在国内仅有屈指可数的部分，也是在藏家手中。

退而求其次，如何？

广作的明清海黄老家具，还是有一定数量，且性价比相对高。海南岛（八十年代前是广东省的一个地区）目前还能看到一些踪迹：一部分是在海口市的一些商业广场和古玩城，一部分则仍在海南一些县市的商人和老百姓家里。品种有八仙桌（包括六仙桌、四仙桌）、圈椅、太师椅、官帽椅、小姐闺房椅、书桌、香台、案几等。

这里特别要介绍两种民间家具，它们很能体现海南民俗特色，那就是四出头小箱柜，俗称米柜、钱柜。据海南黄花梨研究专家张志扬考证，它通常是家里存放贵重物品的箱柜，不可能为锁住百把斤米谷，而耗时耗工地选用昂贵、稀缺的花梨来制作如此复杂、拙朴的家具。还有一种是休闲躺椅，它是“文革”时由广东、上海、福建来的知青传入。它们虽然不在明式家具范畴，但仍有收藏、使用价值。比如米柜经整修后，可改作床头柜、灯台、盆景台等。躺椅则随时可用，在北京被当做上层休闲人士奢侈的时尚用品。尤其是其中品质好的，更有收藏价值。

笔者在海口市海黄制作名家冯云天的作坊，看到一张正在整修的躺椅，当即收藏。当修整、打磨（交代不要烫蜡，一烫蜡，辛香味就大减。遗憾的是市场上绝大多数海黄家具都上过蜡，为的是追求色泽更艳、纹理更显）后，通体是紫油梨一木制作，鬼脸相接，紫光幽幽，暗香浮动。夜晚一躺上去，便在幽香中安然入睡。其制作水平极高，把色泽、纹理相同的整合一起，有序排开，造型端庄，结构精巧，线条流畅，透出卓尔不凡的气质。这令人无限感念：即使在纷乱的文革年代，仍有这种高超的技艺和精益求精的理想者。这样的躺椅，具有很高的审美价值，和明式家具摆放一处，其典雅之气不遑多让。

广作家具的特点是，充分展现海南地理优势，即用料大方、形体略粗，当然较之苏作，略逊飘逸和灵动。对这些遗存的老家具，大致也可分为两种。一是海南当地工匠所做，相对粗俗。这类东西，很多已被拆解作原料了。还有一种则相当文气，不逊于大陆的工艺。这是由于：海南岛原先大部分民众由福建移民过去，这些人不乏有能工巧匠者，如琼山县的雕刻相当精细，有莆仙木工的明显痕迹。还有崖城府（今属三亚市）、琼州府（今属海口市）等地，文化昌盛，许多从大陆返乡的富贵人家，带来了工匠、工艺，他们所使用的家具，也是沿用典型的大陆明清款式。

还有一部分是本岛官吏、商贾、地主，从大陆购买广式、苏式家具。比如笔者曾珍藏过的两张八仙桌，一是约清代中期的雕花大贡桌：8×8cm支腿脚刻回纹，雕花细腻（寓有花开富贵、诗书传家、五谷丰登之意）、罗锅枨起阳线。该桌整张用一棵紫油梨制作，既高且大，展现了大清国强盛时期的霸气和厚重，又有神前贡桌的庄严、吉祥。二是约清中期仿明式地网格桌：束腰、冰盘沿、罗锅枨、内翻马蹄，也是整张一棵黄红油梨制作，做工简洁，透出一股明代文人的书卷气。而另一款圈椅，靠背及扶手形状略为逼仄，不及苏作舒展。这大概就是抄袭不到家的缘故吧。

谈了历史价值，还有两点可一并介绍。一是可否确切断代？而是有否新作顶旧？老家具不像字画，上面题有年代，绝大部分未留制作时间；也不像瓷器，可以通过窑址发掘，刮取一些原料下来，作碳十四分析（前两年外国有一个买家买下一幅疑似达·芬奇的画作，经科学测定其纸质、涂料，就分析出较具体年代，最后认定是达·芬奇工作室的作品）。另外，家具的制作工艺，尤其是常见品种的基本形式，往往延续数百年而无大变化。比如明式家具中的交椅、扶手椅、灯挂椅，肯定是宋代就有了定型。

新作顶旧更不合算。大凡文物，都有故意做旧，以假乱真。唯独海黄老家具，没人愿意做旧。这是因为“面粉更比面包贵”。当今能用做家具的海黄老料，动辄每斤数千元，假如用如此贵的老料去仿造旧款，以变成文物，那更不合算。比如上面介绍的那两款八仙桌，加入用一棵老料新作，价位起码要比现价翻倍。何况当今这种老料已非常难寻，即使寻得，要么人家不卖，要么天价。因此，只有老料新作，即把一些民间旧家具拆解成料，而无新作顶旧，以冒充文物。

（二）艺术价值

《剑桥插图中国史》对明式家具，有一句话：“其典雅，至今未有超越者。”这是一句恰如其分的评价。明清家具的永续魅力，就在于此。早在明代，就有沈津在为《长物志》作序中说：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵在精而便，简而裁，巧而自然也。”以江南地区文人参与设计、制作的明式家具，蕴含了明代文人追求典雅、精致的审美格调。这种格调就是：造型简炼、线条流畅、科学严谨、做工精细、装饰手法多样，更兼材质优美、天下无与伦比。

明式海黄家具的格调，与景德镇瓷器、景泰蓝，《三国演义》、《西游记》、《水浒》等章回小说，汤显祖的《邯郸梦》、《牡丹亭》，文徵明、董其昌、沈周等的文人画，徐渭、王铎的书法，以及蜿蜒曲折、风荷婷举的园林建筑，共同构成了一幅大明文化的绵延画卷，从中透析出经久不息的书卷气息。

目前中国能制作仿明清黄花梨家具的地方，大致有海南海口、福建仙游、广东台山、北京。按理说，古代人能做的，现代人更能做得。但为什么就像人家老外说的“其典雅，至今未有超越者”呢？关键在于，当今浮躁、作假、不讲诚信，而古代人是文化浸泡其间，心态沉静、严谨把关。

现代人制作的手段是现代化，这是古人无法比的。比如电脑制图，可以做到很精准，也可以百分百复制明式款式；现代的刨刀、锯子等工具也是古人无法比的，古代仅能用青鱼鳔，起辅助榫卯加固，现代胶水则先进很多；古代仅能用挫草打磨，再怎么打磨，也磨不出现代用几千号砂纸打出来的像玻璃一样的光面……但现在的厂家，是一些文化不高的民工作为设计制作的主体，老板就是有些研究，也没多大时间亲身参与。古人精益求精，特别是给宫廷打造、给达官贵人设计的，就更加严谨了。现在厂商追求的就一个“钱”字。这样的世风，怎么打造与古人比肩媲美的艺术精品呢？

对于爱好者、购买者来说，一万人里头又能够找到几个真正懂得并辨伪赏真的高人呢？故而伪劣就有市场。不过，笔者还是发现了有个别厂家的精良制作。比如在中国第一个黄花梨协会——海口黄花梨协会中，就有几位探索、追求复古创新精神的能工良匠。笔者在海口黄花梨协会成立现场，就看到一对由紫色油梨带生动纹理老料制作的圈椅，不拼不补，连坐板也是独板，美轮美奂，它是我见过的最漂亮的一对圈椅。其形制、尺寸，严格按故宫和上海博物馆里的圈椅设定，而磨光就不用说了；加上材质，也是古人无法抗衡的。

据笔者观摩分析，明代用的海黄，大部分是在海南东部所采，材质偏疏松、颜色基本黄色，甚至泛白。由于是大料，纹理大抵直顺，故而凡遇有疖节者即俗称“鬼脸”，即惊叹之为“最为生动可爱”，并当作是海黄的典型特征。其实不然，真正体现海黄美的，不在东部，不是黄梨，而在中西部，而是紫、红等油梨。

由于油梨多长在不易开采的山岭地带，且材料大多曲折、细小，所以古代基本罕用。故而我们很难在介绍海黄古家具中看到其倩影。假如有一些，也被作者称之为各种美名。如“风起云涌”、“同心圆”、“变化莫测”了。（如洪光明《黄花梨家具之美》P70的镜箱面板，王世襄《明式家具研究》P155的三屏风独板围子罗汉床正面屏风，芮谦《故宫收藏131件黄花梨家具》的封面上四出头圈椅的靠背板）。而这些图案，在西部油梨中比比皆是，比其美丽者多乎哉！现在板料基本绝缺，树头、树根的油梨老料被用于家具制作。但这反而成就了超越明清海黄家具的旷世之美。上海博物馆珍藏的一张交椅，被拍成画册的封面使用。笔者在现场看到，通体是黄梨直纹，连弯曲的扶手也是，体现不出油梨所具备的诡异之美。

这种仿明式新作精品，在市场上凤毛麟角，可遇不可求。即使价位再高，也被有识者早在制作前得知消息订走。要想拥有一套，那要看机缘。

（三）品相（材质）

黄花梨家具的品相，由材质、颜色、拼补多少等考察。

最重要的是拼补多少。黄花梨（学名降香黄檀）也是“十檀九空”，越老者越空，加上存世料已基本见底，所以不拼不补者实属难得。“不补非海黄”此之谓也。笔者所收藏的一张清中期以前明式老八仙，面板三拼（全国最大者二拼），直开料，整张一木所作，虽历百余年以上，仍无受损，这种品相几乎登顶。现在有的地方有些厂家，一堆椅子起码用二百片新料干料拼接，还有许多虫眼、白皮作色、凹点粉补。这类“百衲衣”价格再低，也不能买。说不定过了几年，一散架，变成了一堆杂碎料。广东某地专门做这类东西，一套圈椅价格仅十万元以下。我也在市场和买家那里屡屡看到其踪迹。

材质。大致而言，东部料远逊西部料，新料、干料远逊老料、沤山料（即砍伐后放在山中待其白皮腐蚀），黄花梨远逊油梨。

颜色。东部料基本为黄色的。中西部油梨则分好几种颜色，如紫、红、褐、黑以及这些颜色的混杂色。以紫色最为贵气，最受钟爱。“紫禁城”、“紫气东来”、“红得发紫”嘛！

纯度。现在几乎很难奢求“一木一器”了。再考究，也是选用同一产地、颜色接近的。越纯品相就越高。比如通体用黄花梨制作一张画案，要比用更名贵、但多色泽的油梨拼接，就更有价值。

清代家具与明代家具有哪些不同点?

清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。 总结：清中叶，造型浑厚稳重，用料考究，技术清湛。整体富丽，豪华，装饰繁琐。 但到了鸦片战争，受帝国主义的侵略，社会动荡不安，家具能制作敷衍了事，装饰轻薄浮缛，一味的追求厚重和平直硬拐的造型，给人一种虚张声势，装模作样的陌生感，走向衰落。 明清家具的收藏始于20世纪30年代。古斯塔夫?艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》，在学术界产生了很大影响，使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性，书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺，令国内外不少专家学者叹为观止。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位
对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：
1.造型简练、以线为主
严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2.结构严谨、作工精细
明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具传统的卯榫结构，有很高的科学性。
3.装饰适度、繁简相宜
明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。
4.木材坚硬、纹理优美
明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。明代家具充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。 明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。
清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。 其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。 其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。

文章来源于网络，所有权归原作者所有，大道家园只作为存储空间，如有侵权请联系我们进行删除。

本文地址:http://www.dadaojiayuan.com/guoxue/135812.html.

声明： 我们致力于保护作者版权，注重分享，被刊用文章因无法核实真实出处，未能及时与作者取得联系，或有版权异议的，请联系管理员，我们会立即处理，本站部分文字与图片资源来自于网络，转载是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们(管理员邮箱：602607956@qq.com)，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意,谢谢!

上一篇: 卧龙凤雏得一可安天下，刘备两者兼得为···

下一篇: 一生一刀