北宋涌现出了一大批优秀的词人,这其中最为后人推崇的要数周邦彦,可能有人会说苏轼名气最大,应当他最受人们推崇,其实苏轼的词属于豪放派,并不算是正宗的词,李清照在《词论》里其实是批评了苏轼,认为他的词是属于长短句,诗不像诗,词不像词,最正统的要数周邦彦,所以学习词,还是要学习周邦彦的写法。
当然李清照有她个人的爱好和看法,从某个方面来说,也无不道理,不过在笔者的心目中,苏轼永远是北宋最伟大的文学家,他的词有着别具一格的独创性,可谓是前无古人后无来者。周邦彦的词是正统,代表了北宋词坛的方向。但是很显然他的名气不如苏轼,尽管他也独创了很多的词牌,可是名气依旧不如苏轼。
周邦彦的词应当是属于那种中规中矩,不像苏轼信手拈来,这一点周邦彦其实是比不了苏轼,不过我个人同样很喜欢周邦彦,读他的词最是能够感受到宋词独有的魅力,一些脍炙人口的名篇佳作,那也是达到了很高的艺术水准,以这首《菩萨蛮·梅雪》来说,不仅写得很唯美,同时还充满了一种淡淡的忧伤。写这首词时周邦彦,正好游历京师,身处在异地他乡,于是又思念起了故乡,从而写下了这么一首感伤之作。
《菩萨蛮·梅雪》
宋代:周邦彦
银河宛转三千曲。浴凫飞鹭澄波绿。何处是归舟。夕阳江上楼。
天憎梅浪发。故下封枝雪。深院卷帘看。应怜江上寒。
周邦彦,字美成,号清真居士,北宋末年最着名的词人,公元1056年生于浙江钱塘,也就是今天的浙江省杭州市。周邦彦的词清新自然,而且他那种中规中矩的写法,也是影响了很多的文学大家,其中南宋时期的姜夔就一直学习周邦彦的写法。那么这首《菩萨蛮·梅雪》写得很有趣,整首词意境高远,仅仅是开篇的第一句,短短七个字读来就耐人寻味。
词的上片便是直抒胸臆表达了一种孤独之感,还有对于故乡的思念,这样的一种写法尽管并不新鲜,但是周邦彦写出了新意,同时也写很动情,以至于整个上片充满了忧愁;河水曲折,河水弯弯,河水中的鸳鸯成双成对,在那水面上回旋。哪里有乘坐的归舟呢?在夕阳西下的余晖里,我一个人独自登上了江边的高楼,此时我无比的伤感,也非常的忧愁,想到了远方的故乡。
词的下片进一步地描写了思乡之苦,还有骨子里的悲痛之苦,这样的一种描写方式,也使得整首词更具有感染力,同时那种思乡之苦也更加深沉;上天都憎恨刚刚开出来的梅花,由于开得太多,也太旺盛了,所有的枝头都被大雪给覆盖了,完全看不到梅花的样子。在这么一个幽静的院子里,从卷帘往外面看,真是痛恨从外面归来的那条船,这再次引起了我的思乡之苦。
周邦彦少年得志,而且非常有才华,他的词深得宋徽宗推崇,成为了那个时代最具有影响力的词人之一,在这首《菩萨蛮·梅雪》一词中,他只是那么淡淡着笔,用一种极为纯情的口吻描写梅雪争春的场景,同时又以外部的环境来表达内心的思乡之苦,这种情景交融的描写,让整首词充满了忧愁,读来也是让人拍案叫绝。毕竟对于一位身处在外地的青年来说,那种思乡之情,还有对于故人的怀念,一定是会深藏于心底,会在某个时刻突然迸发。
秋阴里晴渐向暝,变一庭凄冷。
伫听寒声,云深无雁影。
更深人去寂静,但照壁,孤灯相映。
酒已都醒,如何消夜久?
作品赏析
【注释】:
此词以时光的转换为线索,表现了深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而生的凄切孤独感。作者意在写心境、写情,但主要笔墨却是写环境,而白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感,夜半沉寂冷落的环境更浸润了主人公的孤独感。
词一开篇就推出了一个阴雨连绵,偶尔放晴,却已薄暮昏暝的凄清的秋景,这实在很象是物化了的旅人的心境,难得有片刻的晴朗。在这样的环境中,孤独的旅客 ,默立在客舍庭中 ,承受着一庭凄冷的浸润 ,思念着亲朋 。忽然,一声长鸣隐约地从云际传来 ,似乎是鸿雁声声;然而,四望苍穹,暮云璧合,并无大雁的踪影。
过片“更深人去寂静”把上下片很自然的衔接起来 ,而且将词境更推进了一步。“人去”二字突兀而出,正写出身在旅途的旅伴聚散无常,也就愈能衬托出远离亲人的凄苦。同时“人去”二字也呼应了下文孤灯、酒醒。临时的聚会酒阑人散了,只有一盏孤灯摇曳的微光把自己的`影子投射在粉壁上 。此时此刻,人多么希望自己尚在酣醉之中呵。可悲的是,偏偏酒已都醒,清醒的人是最难熬过漫漫长夜的,旅思乡愁一并袭来,此情此景,人何以堪!这首词全无作者贯有的艳丽之彩,所有的只是一抹凄冷之色。
这首词本名《清商怨》,源于古乐府,曲调哀婉。
欧阳修曾以此曲填写思乡之作,首句是“关河愁思望处满 ”。周邦彦遂取“ 关河 ”二字,命名为《关河令 》,隐寓着羁旅思家之意。自此,调名、乐曲跟曲词切合一致了。这首词不仅切合音律,而且精于铸词造句。“秋阴时晴 ”,一个“ 时”字表明了天阴了很久 ,暂晴难得而可贵。“伫听寒声”两句写得特别含蓄生动。寒声者,秋声也。深秋之时,万物在萧瑟寒风中发出的呻吟都可以叫做寒声。此词口孤旅伫立空庭,凝神静听的寒声,原来是云外旅雁的悲鸣。鸣声由隐约到明晰 ,待到飞临头顶,分辨出是长空雁叫,勾引起无限归思时,雁影却被浓密的阴云遮去了。连南飞的雁都因浓云的阻隔而不能一面,那是何等凄苦的情景。整首词中几乎无一字一句不是经过刻意的琢磨。可以说通篇虽皆平常字眼,但其中蕴含的深挚情思却有千钓之力。这也是周邦彦词的一大妙处。
名称: 关河令
作者: 周邦彦
简介
周邦彦
(1056-1121),字美成,号清真居士,钱塘(今浙江杭州)人。历任校书郎、考功员外郎、卫尉宗正少卿兼仪礼局检讨官等职。擅诗文,通音律,能自度曲,创制了一些新的词调。是宋代词坛最有影响的大家。王国维称其为“词中老杜”。词集名《清真集》,后人改名《片玉集》。
主题
主题词或关键词: 宋词
栏目关键词: 宋词三百首
体裁: 词
年代: 北宋 内容介绍
原文
关河令①
周邦彦
秋阴时晴渐向暝,变一庭凄冷。伫听寒声,云深无雁影。
更深人去寂静。但照壁、孤灯相映。酒已都醒,如何消夜永?
注释
[注释]
①关河令:其音多哀怨。
赏析
[赏析]
这首小令系悲秋之作。声潇潇,却无鸿雁传书,期盼落空,寒意逼人。写夜深人去,惟孤灯作伴,以酒浇愁愁更愁,漫漫长夜孤苦难,李清照《声声慢》一词“冷冷清清”,“雁过也,正伤心,却是旧时相识”,三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急”,“守着窗儿,独自怎生得黑”等境界,似从中看到借鉴处。
【解析】:
此词以时光的转换为线索,表现了深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而生的凄切孤独感。作者意在写心境、写情,但主要笔墨却是写环境,而白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感,夜半沉寂冷落的环境更浸润了主人公的孤独感。
词一开篇就推出了一个阴雨连绵,偶尔放晴,却已薄暮昏暝的凄清的秋景,这实在很象是物化了的旅人的心境,难得有片刻的晴朗。在这样的环境中,孤独的旅客 ,默立在客舍庭中 ,承受着一庭凄冷的浸润 ,思念着亲朋 。忽然,一声长鸣隐约地从云际传来 ,似乎是鸿雁声声;然而,四望苍穹,暮云璧合,并无大雁的踪影。
过片“更深人去寂静”把上下片很自然的衔接起来 ,而且将词境更推进了一步。“人去”二字突兀而出,正写出身在旅途的旅伴聚散无常,也就愈能衬托出远离亲人的凄苦。同时“人去”二字也呼应了下文孤灯、酒醒。临时的聚会酒阑人散了,只有一盏孤灯摇曳的微光把自己的影子投射在粉壁上 。此时此刻,人多么希望自己尚在酣醉之中呵。可悲的是,偏偏酒已都醒,清醒的人是最难熬过漫漫长夜的,旅思乡愁一并袭来,此情此景,人何以堪!这首词全无作者贯有的艳丽之彩,所有的只是一抹凄冷之色。
这首词本名《清商怨》,源于古乐府,曲调哀婉。
欧阳修曾以此曲填写思乡之作,首句是“关河愁思望处满 ”。周邦彦遂取“ 关河 ”二字,命名为《关河令 》,隐寓着羁旅思家之意。自此,调名、乐曲跟曲词切合一致了。这首词不仅切合音律,而且精于铸词造句。“秋阴时晴 ”,一个“ 时”字表明了天阴了很久 ,暂晴难得而可贵。“伫听寒声”两句写得特别含蓄生动。寒声者,秋声也。深秋之时,万物在萧瑟寒风中发出的呻吟都可以叫做寒声。此词口孤旅伫立空庭,凝神静听的寒声,原来是云外旅雁的悲鸣。鸣声由隐约到明晰 ,待到飞临头顶,分辨出是长空雁叫,勾引起无限归思时,雁影却被浓密的阴云遮去了。连南飞的雁都因浓云的阻隔而不能一面,那是何等凄苦的情景。整首词中几乎无一字一句不是经过刻意的琢磨。可以说通篇虽皆平常字眼,但其中蕴含的深挚情思却有千钓之力。这也是周邦彦词的一大妙处。
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