“拍”写真、做间谍、当枪手、智斗盗版商，在宋朝当画家也是不容易

文丨经济之声《那些年》小小那

如果能穿越，相信很多画家都会挤破脑袋回宋朝。

因为宋朝是一个中国绘画的黄金时代。无论是山水画、花鸟画还是人物画，都在这一时期获得了重大发展。纵览中国历史，很少有哪个时代，能拥有像宋朝这样的绘画氛围。也很少有哪个皇帝，能像宋徽宗这样重视对画家的培养。

所以很多人会觉得：

在宋朝当画家，一定是件超幸福的事吧？

其实也未必。在任何时代、任何行业，想拔尖，都不是易事。如果你想在宋朝当画家，只有精湛的画功，还远远不够！

皇家艺校：

高端正统but门槛高

对于艺术从业者而言，科班出身，自然是一大优势。在宋朝也一样，有绘画理想的年轻人，也都希望进入当时的皇家美术学院——

“画学”

，进行深造学习。

画学，是

宋徽宗

首创的官方美术学院。据说也是世界上最早的美术学院。进入画学，你将会系统学习六门专业课：

佛道，人物，山水，鸟兽，花竹，屋木

；以及四门文化课：

《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》

。而授课者皆为当时的名流大家。画学拥有系统健全的教育体系和一流的师资力量，因而培养出了大批优秀的画家和绘画理论家，对当时和后世都产生了极大影响。

但是，想考入画学，却并不容易。

画学的招生考试，不只考察绘画技能，而且还考察人文素养和理解能力。据史料记载，考试通常以古诗命题作画，要求画意与诗意相通。譬如，

“野渡无人舟自横”，“竹锁桥边卖酒家”，“踏花归去马蹄香”，“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”、“深山藏古寺”

等这些富有意境和情趣的古诗句都曾被用作试题。

画学考试十分鼓励学生发挥创造性。凡构思巧妙而不落俗套的上乘之作，都会深得徽宗青睐。比如考

“野渡无人舟自横”

时，大多数考生都只画了渡口和船只，唯有一人，在船边画了一只休憩的鸟，徽宗对此大加赞扬；再比如有一年题目是

“山中藏古寺”

，多数人画的是山林和寺庙，而第一名的卷子别出心裁——

他在树林中，画了一个挑着水远远走来的小和尚。

有和尚，这个深山必然有古寺！

可见，想考入画学，绘画技能只是基本功。除此之外，理解力、想象力，以及人文素养，缺一不可。

宫廷画院：

稳定体面but不自由

在宋朝做画家，若追求稳定和体面，宫廷画院无疑是最佳去处。

北宋建朝之初便建立了宫廷画院——

“翰林图画院”

。翰林图画院主要职责是为皇室、宫廷提供绘画服务。除此之外，还可以着重研习个人擅长的绘画门类，发掘个人潜力。这里面，有原南唐、西蜀画院的画家，有画技出众受人推荐的民间画家，也有在画学表现优异的学生……总之，是一群抱着金饭碗的优秀画家。

他们的一些工作内容，在今天看来很有趣。

首先，是给皇帝、皇室成员以及文武大臣们“拍写真”。

在没有照相机的时代，想要留下人像资料，主要就靠画家来描摹了。如英宗治平元年(1064年)画院画家们受命将72名文武大臣之像画在景灵宫孝严殿壁上，以示对有功之臣的嘉奖。想想也是个大工程！

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其次，给皇帝当枪手。

众所周知，宋徽宗爱好绘画，并且留下了大量书画作品。但据着名书画鉴定家徐邦达先生考证：“宋徽宗赵佶的绘画，百分之八九十出自当时画院高手的代笔。着名的所谓‘积至千册’的《宣和睿览集》，尽管题上‘御制、御画、御书’，但实际上那些没有一幅是亲笔的。”所以，给皇帝当枪手，恐怕也是宫廷画家的重要工作之一。

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此外，他们偶尔还会担任间谍工作。

在当时复杂的国际局势下，有的画家会受命秘密潜入敌国，绘制敌国君王及名将之像，以备战事或外交之用。

入职宫廷画院，意味着稳定、体面，同时也意味着受制约。他们为朝廷所养，服务的对象也是朝廷，自然很难按照自己的意愿进行创作。这在一定程度上压抑了他们的才华。更让人遗憾的是，他们尽管可以穿戴与文官同样的绯色紫色官服，却不能佩戴和同级别文官一样的“佩鱼”——

无论多么努力，他们在朝廷中的地位，是始终受到限制的。

民间创业：

自由灵活but压力大

除了在宫廷画院打工，宋朝画家也还有很多别的出路，比如去给富商贵族做门生，混进文人圈里求名声，为宗教寺庙做雇佣工……不过大部分画家还是在民间谋生。

当时宋朝的绘画市场已经颇为成熟。

汴京城宫城附近及主要商业街道之上，已经有了专门从事绘画交易的商铺和摊位。此外，汴京城内还有大大小小的庙会、集市。其中，大相国寺是当时规模最大的绘画作品交易市场。

据

《东京梦华录》

记载：汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段；市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以买卖租赁……

所以，绘画作品在民间是颇有销路的。

靠着出售原创画作，不少民间画家实现了发家致富。见此商机，不少外行人也开始转行画画。比如北宋画家

许道宁

就是弃商从画并获得成功的案例。

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民间画家是相对自由灵活的。他们可以选择自己绘画的主题，不必依附于权贵。但是，他们毕竟要靠绘画吃饭，所以创作的内容，必须得有市场。名流士大夫喜欢正统的山水画、花鸟画；广大市民喜欢接地气的人物画、风俗画……想要在竞争激烈的宋朝绘画市场中分得一杯羹，民间画家们也不得不绞尽脑汁，追逐市场风向。

市场乱象：

宋画赝品泛滥

宋朝绘画市场，有一大乱象不得不说，那就是赝品泛滥。

一旦某个画家的作品获得成功，市面上很快就会出现一大批署着他的名字的画作（有种小厂生产却贴上大牌滥竽充数的既视感）。此外，一些画家凭借高超画技，专门临摹名画，几乎可以以假乱真。这些赝品流入市场后，挤压了原创画家的生存空间。

一部分画家干脆放弃了自主创作，沦为了复制他人画作的工具。

这里是文章图片11.gif

对于这一现象，当时的宋朝政府并没有引以重视，也没有采取什么管制措施，所以赝品市场也趁着绘画市场的火热潮流一起繁荣了起来。据《画继》记载：

一幅号称刘松老所绘的山水画轴，曾以三十万的价格成交，卖给了一位土豪。事实上，这只是一幅赝品。

为了摆脱赝品的困扰，有的画家选择不断开发新的绘画样式。如

刘宗道

就将水中的倒影作为一个亮点加入画面之中，使画中的小孩以手指影，影亦相指，开发出新奇的

“照盆孩儿”

图样。

不仅如此，刘宗道还会直接批量绘制出大量画作，然后同时推入市场。比如，每次新画一种扇面，他必是先画好数百本之后再对外售卖，一日便可流入市场各处。如此才能确保自己的画作可以率先抢占市场，在一定程度上杜绝了赝品以次充好、挤占市场的机会。

可见，在宋朝当画家也不容易。名校不是好考的，金饭碗不是好端的。就算当个民间画家，如果想在竞争激烈的绘画市场中谋得一席之地，也要苦练基本功，精通市场营销，以及想方设法和赝品作斗争！不过，也正是因为这种种的不易，这些艺术家们才造就了两宋绘画艺术的高峰，为后世留下珍贵的艺术宝藏！

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