乾隆工：不计成本精益求精尽善尽美

乾隆工，从字面上理解，就是乾隆时期玉器的工艺，因用料考究，精雕细琢，不惜工本，极富有时代特色而成为一种固定名词的称谓。

“乾隆工”的特点就是在用料和制作上不计成本，在工艺上精益求精，尽善尽美。

也有另一种声音，即认为是乾隆时期形成的一种工巧、艺精、料美、寓意吉祥的玉器工艺特征，也代表皇家御制最高等级的工艺特点，它对后世产生了巨大的影响力，而后世凡带有显着此类风格特征的玉器都可以概括为乾隆工。实际上，这种说法是对乾隆工意义和范围的扩展。

乾隆工具有精细、多层次、薄而巧等特点。

精细是指玉器上所有的线条流畅分明，刀法一脉贯穿有力，没有任何不连续的刀工。

多层次是指对于浅浮雕，所有凸起的弧面都圆润光滑，没有扎手感，每个细部，一层层顺着玉石肌理向内刻，层次分明。

薄而巧是指将玉材处理得薄如纸，使得上面雕刻的纹饰可以透光而视，清晰可见，巧则是指擅长度量玉材，表现其最好的一面，正所谓物尽其用。

玉料好

乾隆要求制作玉器的料一定要是好料。乾隆二十五年新疆开始贡玉，每年春秋两贡就达两千公斤。如遇特殊情况，还要派专差采玉。乾隆四十一年，从新疆运大玉六块，计两万余斤。

工好

乾隆把当时江南制玉好手调往宫中如意馆，并要求宫廷画家绘制图样，日夜赶制玉器。故而当时的玉器不但工好，而且还具有艺术性。

抛光好

当时的抛光是非常讲究的，从粗砂到细砂，再用装有麦麸的布袋用手一点点揉玉器，这么做十分浪费人力，却能把玉质内在的亮揉出来，从而表现出玉质的润度。

此外，把好彩头和吉兆象征尽心尽致地表现在工艺美术上，在清代乾隆时期的玉器上极为普遍。

玉器上的纹饰可谓言必有意，意必吉祥。无论是帝王将相还是平民百姓，无一不祈盼自己能够健康长寿、幸福吉祥，因而在中国传统文化艺术中，工匠们运用不同的工艺方式表达了渴求生命、向往长寿的意愿。蝙蝠象征福泽，梅花鹿象征功名利禄，佛手象征富贵在握，月季取月月洪福之意，象征青春常在。

如今社会上许多人在仿“乾隆工”，拿仿“乾隆工”当真的卖，所以藏家在选购的过程中，一定要把握乾隆工的风格，注重料好、工好、设计巧妙、吉祥福瑞的时代特征等几个显着特点，加以区分。更要多进博物馆，熟悉乾隆时期玉器的总体风格，规避风险。

古代瓷器花案里有紫色

清代盛世时期的瓷器，在我国古陶瓷领域中占有重要的一席地位。此时涌现的青花瓷器、五彩瓷器、粉彩瓷器、珐琅瓷器、仿竹器、木器、铜器等皆代表了清代最高的制瓷工艺。

紫色百合香与您解说这些经典器物，并通过三例精品作品，使您能体会到盛世时期优秀作品的文化内涵和艺术气息。

一、发达的清代制瓷业

清代的制瓷业非常发达，瓷器中的内容题材也涉及十分广泛，常见的主要有耕织图、龙凤图、十八罗汉、八仙过海、琴棋书画、百鸟归巢，以及十二生肖等一些当时的人们喜闻乐见的经典题材。

二、清代盛世时期的瓷器

清代的历代君主们对瓷器几乎都非常推崇，尤其是盛世时期，这三朝的帝王一方面亲自过问景德镇御窑厂的生产状况，另一方面又经常邀请经验丰富的宫廷画师参与设计，甚至还专门钦点一些重要的官员去监督生产，可见他们对瓷器的重视程度之高。

1.青花瓷器

清代康熙时期和乾隆时期的青花瓷器，内容题材范围非常广泛，各种人物画、山水画、花鸟画等均有所涉及。

此时青花瓷器的画面层次感很强，气势恢宏。青花色泽较好，总体给人清新明快的艺术美感。

2.五彩瓷器

清代的五彩瓷器要属康熙时期的最为经典。有些器物不仅使用传统的纹饰题材，甚至一些瓷器上还会有一些著名的历史故事出现，可见画工的技艺多么精湛。

此时的瓷器造型丰富多彩，器物色泽主要有红、绿、紫、赭，以及金彩、蓝彩、黑彩等。

3.粉彩瓷器

清代的粉彩瓷器久负盛名。粉彩是一种软彩，色彩柔美，十分宜人。用粉彩画出的器物形态非常逼真，颇有神韵。

技艺方面虽然引进了西方的先进工艺，但是也有本朝特色，这种中西合璧的方式所烧造的瓷器更加让人爱不释手。

4.珐琅彩瓷器

清代的珐琅彩瓷器可以说尽善尽美。通常先烧造出白瓷，然后再由宫廷画师进行绘画，有时还会聘请一些资深的西洋画师指导。

这些瓷器的风格不仅带有明显的中国韵味，有时还掺杂着浓厚的西洋风格，如小天使和圣婴等。

5.仿竹器、木器、铜器

清代乾隆时期是清代制瓷业最为发达的历史时期。工艺精湛，细致入微，又称之为“乾隆工”。

此时对窑温、胎釉的控制也是恰到好处，从而可以从容地仿制出一些令人称奇的竹器、木器、铜器等。

什么叫乾隆工

乾隆工，从字面上理解，就是乾隆时期玉器的工艺，因用料考究，精雕细琢，不惜工本，极富有时代特色而成为一种固定名词的称谓。“乾隆工”的特点就是在用料和制作上不计成本，在工艺上精益求精，尽善尽美。
也有另一种声音，即认为是乾隆时期形成的一种工巧、艺精、料美、寓意吉祥的玉器工艺特征，也代表皇家御制最高等级的工艺特点，它对后世产生了巨大的影响力，而后世凡带有显著此类风格特征的玉器都可以概括为乾隆工。实际上，这种说法是对乾隆工意义和范围的扩展。
乾隆工具有精细、多层次、薄而巧等特点。

大雪无痕的清代玉器，其无可藏拙的工艺怎么辨别？

清代（这里指能代表清代玉器制作风格的乾隆工，下同）的雕工是中国古代玉器制造史上最不见特征的时代，因为玉器制作雕工的多样化，折射着时代工艺工具的原始与落后，每有一点进改良，都会显现出与前朝在刀法上的不同，这也是我们利用不同时期的刀法表现来鉴定断代的原因之一。

清代是一个刀法万法归一的集大成时代，尤其是在清中期的作品中，工匠能够如运用所能见到的各种刀法，同时，又会将比较生硬的雕琢痕迹通过精确的打磨工艺幻化为平滑细腻的光面，用“大雪无痕”来形容，不为过分。所以说，清代的刀法的包容内含最庞杂，同时表现形式又最简单。

阴线，这是我们在讨论每一时期玉器刀法时必然要涉及的适题，清代的阴线质量直追战、汉，线条粗细均勾，刀口利落干净，走向准确，是古代玉器手工砣制质最好的线条之一。清代阴线与现代新工艺琢制的平直而规范的阴线在直观上有明品的区别，同样用一个“直”字形容，清代与现代表现形式的不同在于，清代的线条其实并不是像用尺子拉出的线一样笔直，但是给人的阅读感觉是直的，就像中国书法中的章法一样，虽然一行中每个字的中轴不一定在一条线上，但是整体上不会偏离一条共同的视觉中心线，这就是艺术概念下的“直”。最能体现清代玉器制作水平的，我以为不是雕制纹饰繁复精美的陈设器，而是看起来比较简单的玉牌子。正是因为玉牌子的表面设计相对简单，才会凸显出无可藏拙的工艺实力。

首先是线条，玉牌子的围框都是直线，而且没有遮掩，这在线条的琢制中是最难的，线条的优劣一览无遗。其次是铲地，清代玉牌子的形式是一面诗一面画，两面阳雕。既然阳雕，就要将纹饰线条以外的地子铲掉。一件精品玉牌子的地子应该具有平滑如镜的感觉，不能有一丝的波浪纹，即使面积很小的地子也应如此。铲地的工艺决定了地子的存在质量，清晚期乃至现代的玉牌子，在铲地的质量上，基本上没有能复制出清中期的作品出现。

再有就是打磨，清中期的打磨特征是带有厚实的油脂感，表面没有高光，好像高光被罩在硫酸纸里的感觉，在光面上能隐约见到不光滑的橘皮纹，把玩时的手感不是光滑，而是“腻”，这种感觉在光素的表面譬如清代的一种光素的“无饰牌”尤为明显。这是清中期典型的打磨效果，之后的仿品都难以达到。

清代玉器的制作在任何一个微小的画面上，都体现出很高的工艺水平，精品几乎达到了尽善尽美的境地。据前辈讲，清代琢玉的工序分工鲜明，每个人都专司其艺，譬如设计出样、开料、粗雕、细琢、打磨等各个工序都有专人专擅，每个人的工艺优势都集中地共同展现在一件作品之上，即使一个小把件、小佩件也是如此，在这样的流水性集体协作的生产模式下产品的各种艺术、工艺指标绝对无可挑剔。

与此同时，又会引发高昂的制作成本的发生，这就是宫廷玉器与一般民间玉器的区别所在，民间玉器即使是精品，也不能混淆于乾隆工的重要原因之一。乾隆时期的玉雕图案讲究繁复多变，各司其职的玉匠凭借着这种图案的表现优势来实施巧夺天工的能事，其中对于雕琢中的细节的处理，是乾隆时期玉匠的独造本领。

譬如在以前的雕琢中，常见有入刀后收刀的痕迹，有些还有试刀的刀痕，表现在雕件上，就是出现“错刀”或“毛喳”。这些现象在清中期的乾隆玉器上，玉工处理得十分得当，将“错刀”、“毛喳”等痕迹用打磨的方式化掉，基本上看不见这种工艺瑕疵的存在。

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