齐白石的养生艺术

齐白石的养生艺术

唐祖宣 河南省邓州市中医院

蜚声海内外的著名国画大师齐白石(1863年~1957年)，作画之余坚持锻炼身体，故年近百岁之时，仍精力充沛，挥毫不止。白石老人的养生有独到之处，归纳为“养生五绝”，即：一“七戒”，二“八不”，三“喝茶”，四“食之有道”，五“拉二胡”。

七戒

白石老人一生恪守保养身体的“七戒”。

一戒饮酒 白石老人认为饮酒有害健康，除有时饮少量葡萄酒外，平时从不饮酒。

二戒空度“人生不学，苦混一天。”白石老人每天绘画不止，不让时光虚度。他逝世前一年仍作画600余幅。

三戒吸烟 白石老人不吸烟，家中亦不备烟。

四戒懒惰 白石老人坚持自己料理生活，如补衣、洗碗、扫地等活，都亲自去做。

五戒狂喜 他的画经常获大奖或被选人国际画展，他隐乐于心，平静坦然对待，毫无狂喜之态。

六戒空思 白石老人认为空思空想无益健康，还会陷入杂乱无章的忆旧中，不能自制。

七戒悲愤 白石老人泰然处世，始终保持平静乐观的人生态度，既不大喜过望，也不大悲大泣。

中医病因学认为，七情是人体对客观事物的不同反映，在正常的活动范围内，一般不会使人致病，只有突然强烈或长期持久的情志刺激，超过人体正常生理活动范围，使人体气机紊乱，阴阳气血失调，才会导致疾病的发生。七情致病直接影响有关脏腑而发病。白石老人能注重情志调养，则脏腑气机升降调和，乃“阴平阳秘，精神乃治”。

八不

白石老人到晚年又总结了“八不”养生术。

一不贪色 若老年人长期纵欲，不仅会加快身体衰竭，还会导致突发性疾病。

二不贪肉 若老年人的膳食中脂肪过多，易患高胆固醇症和高脂血症，不利于心脑血管疾病的防治。

三不贪精 若老年人长期吃精细的米面，摄入的纤维素减少，会减弱肠蠕动，易便秘。

四不贪咸 若老年人摄入的钠盐过多，容易引起高血压、中风、心脏病和肾脏衰竭。

五不贪甜 若老年人过多吃甜食，会引发肥胖症、糖尿病等，不利于身心健康。

六不贪饱 若老年人饮食长期贪多求饱，既增加肠胃的消化吸收负担，又会诱发或加重心脑血管疾病，发生猝死。

七不贪热 若老年人饮食温度过热，易损害口腔、食管和胃，消化道长期受烫热刺激，易患胃癌、食道癌。

八不贪凉 若老年人长期贪吃冷食、冰冻食品刺激消化道，容易引发胃炎、腹泻和痢疾等消化道疾病。

中医病因学认为，饮食要适当调节，不应有所偏嗜，这样才能使人体获得各种需要的营养。若饮食偏嗜或饮食过寒过热，就可能导致阴阳失调，或某些营养缺乏而发生疾病。白石老人晚年能养成良好的饮食习惯，是他延年益寿的关键之一。

喝茶

茶已被世界公认为是最好的保健饮料之一。饮茶不仅能增进营养，而且能预防疾病。茶能解渴提神，它的止渴生津功能是目前任何饮料无法相比的。茶含有人体所必需的丰富营养成分。茶能防治多种疾病，包括抗衰老、抗癌防癌等。茶还能陶冶情操，使人心身更健康。

白石老人很早就掌握了用茶防治疾病的各种方法。一般情况下，服用中西药都不建议配茶使用，但是中药里头，却有一些可解风热的药物，反而需要配上清茶，药效才会更显著，而且也有以茶入药的例子。白石老人认为，即冲即饮的决明子茶属于性凉味甘苦的食材，是天然的解毒剂。某些因植物或药物中毒的人，在找医生诊治前，可先喝下大量的浓茶应急。感受风寒的人，也可喝热茶缓解身体的不适。治风寒中药须配清茶，由于风寒感冒者的症状多半出现在上呼吸道，而茶有把气上引的效果。配合清茶服用，可把药效引到头面，迅速缓解上呼吸道的头痛、流鼻涕等现象。

白石老人还认为，喝茶过量易伤胃及失眠，更会尿频，因此饮用量要控制好，并且最好在睡前两个小时左右不要喝茶。患有慢性胃炎和胃溃疡的人，也不宜喝浓茶。中药里有很多养生茶，如能配合个人的体质善加利用的话，对强身健体有很大帮助。养生茶每天喝一次就够了，不必太多。

饮食

白石老人始终认为食之有道是延年益寿的关键，归纳起来有如下几种方式：

杂食 杂食充分体现了食物互补的原理。杂食是获得各种营养素的保证。有人提出“每天至少吃30种食物”，如条件所限，可先从每天吃10种、15种食物做起。

慢食 一口饭嚼30次，一顿饭吃半个小时，可以减肥、美容、防癌、健脑。

素食 意思是“基本吃素”，不是一点儿荤也不吃，素食是防治文明病的核心措施。

早食 一日三餐皆需早。早餐早食还是一天的“智力开关”，晚餐早食可预防疾病。

淡食 就是少盐、少油、少糖，而多盐、多油、多糖是“三害”。

冷食 低温可延寿，冷食还可增强消化道功能。

鲜食 绝大多数食物以新鲜为好，许多“活营养素”可得以保持，提倡“鲜做鲜吃”、“不吃剩”。

洁食 干净的食物。

生食 指“适合生食的尽量生食”，避免营养素的损失。

定食 定时定量进食，久而久之形成动力定型，是最佳的养生之道。

稀食 食粥养生自古延续至今，除粥外，还应包括牛奶、豆浆等流质。

小食 三顿正餐外的小餐称为“小食”，符合“少食多餐”原则，具多重功效。

选食 应根据自身需要选择食物(甚至可根据个人体质选择)，使营养更具有针对性。

断食 即在一定时间内，一顿或一天不进食，可彻底地排除体内毒素。

干食 干食增强了咀嚼功能，较强地刺激牙周的神经末梢，起到健脑作用。

拉二胡

白石老人很喜欢拉二胡，特别在晚年，常一个人在傍晚时分，坐在房前树下，一边轻轻拉二胡，一边低声哼唱。

白石老人早已发现，二胡等音乐不仅可以娱情、畅意、益智，还可以宽心、健身、养生、疗病。

白石老人轻看名利地位，喜欢过平淡、宁静的生活，他一生勤奋劳作，虽经历不少挫折和磨难，但由于他心性平和、恬淡自然，且总能泰然处之，所以能有95岁的高龄。

论述齐白石的艺术成就并分析代表作品

齐白石（1864-1957年），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。齐白石宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。齐白石擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。齐白石家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
齐白石 -艺术特点
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息 。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。
齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。
西班牙艺术大师毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”西方一位大画师，这样评价齐白石，由此可见齐白石的价值。
齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。
齐白石与吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等不同，齐白石不是一位传统意义上的文人画家，其成功之处在于：他从文人画家统治了数百年的中国画领域，以一个农夫的质朴之情、以一颗率真的童子之心、运老辣生涩的文人之笔，开创出文人画坛领域前所未有的境界。这种境界，得到了传统文人阶层与广大平民百姓的交口称赞，从而确立了齐白石在画坛上的历史性地位。他的绘画充满了泥土芬香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上。
齐白石是一代艺术大师。他出身于农家，做过木匠，其诗、书、画、印兼及其人品，堪称五绝。每每见到他的作品，总有一种想流泪的感觉。一个普通中国老百姓，把毕生的精力、情感都投入到艺术创造中，奉献给他的祖国、人民以巨大的精神财富，无愧于“人民艺术家”的称号。
白石老人确实是善学之人，近日我常想“本真”二字深意，当我再次翻看白石老人作品集后，对此有了更深一层的体会，何谓“本真”，那就是把作品的每一个点画线条，都最真实的展示出来，不避丑、不假美，而象唐伯虎、张大千那样的作品表现，实在是不能提倡的。
齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。

天趣型全能艺术大师齐白石

齐白石像

生平与成就：
齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人，近现代中国画家、书法家、篆刻家、诗人。原名齐纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、三百石印富翁等别号。他出身于贫苦农民家庭，青少年时代做过雕花木匠，后随胡沁园(1847-1914)学画而成为职业画师，逐渐闻名于湘潭一带; 1917年，因战乱被迫离家，定居北京以刻印卖画为生，结识陈师曾(1876-1923)，在其影响启发下，开始衰年变法，成名于20世纪20年代; 1927年以后，任北京艺专、京华美专教授; 1950年任中央美院名誉教授; 1953年，文化部授予他“中国人民杰出的艺术家”称号，并当选为中国美协主席; 1955年，获民主德国艺术科学院授予的通讯院士荣誉称号; 1956年，获世界和平理事会授予的国际和平奖金; 1963年，被选为世界十大文化名人之一。齐白石书法得益于李北海(678-747) 、何绍基(1799-1873) 、金农(1687-1763) 、郑板桥(1693-1765)与《天发神谶碑》最多，吴昌硕大气磅礴的书风对齐白石也产生过影响; 篆刻单刀直入，勇于创新，强调对比、大胆留红、留白，与时人和古人都拉开了距离; 作诗不拘成法，以直抒心境吟咏自然取胜，少有旧文人的酸腐，以画家的视角来观察世间万象，取民间声口融会古诗声调，真率、质朴而多情趣。齐白石写意花鸟，受徐渭、八大山人、石涛、金农、赵之谦、吴昌硕等先辈的影响最深并有所创新与发展，取材广泛，比传统文人画更接近民众，瓜果、蔬菜、花、鸟、鱼、虫，甚至算盘、锄头、耙子等，都被拿来入画，注意花、鸟、鱼、虫的特点，揣摹它们的精神，做到了 “为万虫写照，为百鸟张神” ，作品达到了至“简”至“朴” 、至“拙”至“厚” 、至“刚”至 “柔”讴歌生命的新境界; 写意山水，构图出奇出新，貌似平淡却大气磅礴、简洁纯净，在似与不似之间表现出山水的灵性; 工笔草虫，静中欲动，极为传神，融入了意笔画的笔法和韵律，工细而不拘谨、刻板，不仅注重形似，更注重神韵、动感、趣味和生命力的展示，超越了古今历代画家; 写意人物，用笔减省，意趣横生，不乏善良、朴素、睿智、幽默，形成了特有的稚拙纯朴、凝练平和的个人风貌。齐白石为罕见的诗书画印皆精、工笔写意兼顾，花鸟、山水、人物皆通的全能型现代中国画大师。他将农民的质朴融入到了文人画之中，绘画题材广泛，内容新颖，充满了生活情趣与生命的力量。在众多近现代中国画家中，唯有齐白石一人，把个人的特质，包括超凡的艺术天赋与功力，纯朴的农民气质，倔强、细腻、敏感、睿智、幽默、天真的个性，艰辛曲折的生活历程以及对自然、生灵和人生的感悟与态度，通过中国画这种艺术形式表现发挥得淋漓尽致。他借用文人画的笔墨，融合自己特有的木雕味的笔墨形式，开启了具有强烈生活气息、平民化审美趣味的一代新风，集文人画与民间美术的优秀传统之大成，将文人的修养与农民的质朴自然而然地结合在一起，雅俗兼顾，造就了20世纪传统中国画最后的辉煌，矗立起一座后人几乎无法逾越的艺术高峰。
艺术地位：
吴昌硕之后为传统中国画输入新的生命血液的大师，当首推齐白石。齐白石的总体艺术成就超过了吴昌硕，甚至不亚于古代文人画大师八大山人，成为近现代中国画最具影响力的传统型大师。齐白石的绘画艺术承上启下，受到了近现代持不同艺术观点、代表不同艺术流派的美术大家陈师曾、林风眠、徐悲鸿等人的一致推崇，并对他们的艺术也产生了一定影响，徐悲鸿的写意走兽花鸟，林风眠的某些中国画味较浓的水墨风景及水墨鸟，都或多或少有一些与齐画的神合相通之处。现代一大批有成就的中国画家，着名的有李可染、李苦禅、吴作人、陈子庄(石壶，1913-1976)、张朋(1918-2009)等，更是直接或间接地受到白石艺术的深刻影响和启发。另一位传统中国画大师级画家潘天寿的大写意花鸟，设色使用鲜明的纯色，应是受齐白石用色的启发。他们都是齐白石所倡导的“学我者生” (指学习借鉴齐白石的艺术思想与创新理念)的成功者。可见齐白石在近现代中国画坛上所产生的巨大影响无人能敌，且至今依然长盛不衰。齐白石也是享誉世界的艺术大师，他的作品遍布世界，受到各国人民的普遍喜爱，其精品和代表作完全可以与西方现代绘画大师的名作媲美，还受到西方着名的现代绘画大师毕加索(Pablo Picasso，1881-1973)的赞誉与推崇。
技法特征：
笔法： 齐白石青少年时期的雕花木匠经历，对其一生的艺术产生了深刻影响，木雕所用的刀法、意趣与韵味，在他的绘画、书法、篆刻中均有所借鉴，也成为区别于其他中国画大家的显着特征。衰年变法后，白石老人用笔如用刀，用粗笔画写意山石、花鸟、走兽、水族带有阔刀凿木的趣味与韵律，用细笔勾勒精细的草虫、画纤细的松针和涓涓的水波，又有用细刀精雕细刻之感; 木雕还练就了他超人的臂力、腕力和手指的灵活性，对其绘画、书法中拙中寓动、刚柔相济这一独特笔性的形成，也产生了深刻影响。齐白石成熟期用笔，指腕灵活，笔笔肯定、气韵相连，行笔稳健，笔速很慢，沉雄饱满，力透纸背。吴昌硕用笔刚健酣畅，以气势取胜，白石用笔刚中寓柔、粗中有细，以木雕感的韵味取胜，更具内涵和形式美。
用墨、设色： 齐白石用墨喜用刚研好的新鲜墨，取其纯净透明，加清水调节浓淡也是为了保持墨的清纯，有时是先蘸浓墨，笔头再蘸清水调节，有时是先蘸清水，笔头再蘸浓墨调节，一笔中有浓谈、干湿的变化，用墨用水的力度，把握得恰到好处，在生宣纸上一笔下去，墨的浓谈变化和谐自然、韵味十足，其用墨之高妙在写意虾蟹中表现得尤为显着，体现出他数十年积累的深厚功力。齐白石用色受赵之谦及民间绘画影响最深，喜欢用纯色，最多也只用两三种颜色调和使用，很少用墨来调色，设色追求纯净、鲜艳，绝少见灰暗脏浊。齐白石的画往往都是色和墨的艳浓处见光鲜、浅淡处清澈透明，达到了色不碍墨、色墨互助、色墨交相辉映的高度。吴昌硕的用墨设色浊气重、清气少，齐白石则是满纸清纯更具韵味。
造型： 齐白石特别注重造型，也是造型能力最强的传统中国画大家之一。他对工笔草虫用功最深，不但造型精准，而且栩栩如生、极为传神，晚年在精细中又大胆舍弃了一些细碎的描绘，工细中见写意。他的写意画主张 “介于似与不似之间” 、“没有见过的东西不画” ，强调对自然万物的仔细观察与感悟，其写意画造型是生活中的观察感悟、文人画的传统以及民间美术热烈夸张的综合体。写意山水的造型，多源自家乡和远游时风景的目视心记，用写意花鸟画的画法结合《芥子园》画谱的一些技法来表现，但又不拘于成法，简约质朴中见神韵，比多数传统文人山水画的临摹抄袭古人脱离生活要高出许多! 写意花鸟画的造型，既有对物象的长期观察写生，如鹰、老鼠、虾蟹、小鸡、牵牛花、樱桃等，也有民间造型的夸张、热烈与变形，如大公鸡、大寿桃、红牡丹等形象，还有些是来自明清文人写意画大师的优秀作品，其中还包括一些不知名的画家，甚至还有学生优秀作品中的造型，只要是他觉得有情趣、有神韵的形象，他都注意广泛吸纳，融为己用。其写意人物画的造型，一些是源于早期的民间人物画作品，如仕女、神仙、观音、佛像等; 一些是来自生活中的观察与感悟，质朴简约，幽默诙谐，充满了平民化的生活情趣与哲理。
构图：齐白石是构图高手，他的画多以传统的卷轴画长条幅为主。构图受八大山人、金农和吴昌硕的影响最大，但又不是师古不化的程式化构图，既强调气势，又注重生活情趣，注重物象间的排列组合与顾盼生情，注重疏密的对比与留白，做到了疏可走马、密不容针，对于题款的位置、字体的大小，题款的文字及用印，都极为讲究，继承和发扬了文人画的优秀传统，融诗、书、画、印于一炉，相辅相成，交映成辉。
不足与遗憾：
由于齐白石是以卖画养家糊口的职业画家，衰年变法吸收了吴昌硕走平民化的成功经验，很多画虽然比吴昌硕更具生活情趣，但为了迎合商人、市民的欣赏趣味，却是以牺牲文人画高雅的格调为代价; 虽然齐画以生活情趣引人入胜，但在格调上要低于八大山人、也不如晚于他的潘天寿。另外，为了卖画，齐白石画了大量不情愿画的重复题材的应酬商品画，如： 大红牡丹、大寿桃、“冠上加冠”等世俗的吉祥祝福题材的商品画。在齐白石一生创作的6万张作品中，绝大多数是应酬的商品画，真正的精品和代表作不足10%。
画作点评：
一是齐白石1894年作《龙山七子图》 (图30)。此画为白石32岁所作，是极为罕见的早期山水画精品和代表作。描绘了白石在家乡与诗社友人在一起欢聚龙山的场景。笔墨精细、缜密，画得很用心，属于精心的艺术创作; 构图也很巧妙，从中可以看到《芥子园画谱》的影响，但又源于生活的观察感悟，不完全是生搬硬套。用笔虽不算老到、成熟，但木雕的韵味已显露无疑。

图30 齐白石1894年作《龙山七子图》

图31 齐白石1880-1890年作花鸟四条屏之一 《梅花双鸭》

二是花鸟四条屏之一《梅花双鸭》 (图31)。此画为白石幽居时期的花鸟画，可以看出扬州八家特别是金农的影响，但用笔偏弱。属于不成熟的早期作品。
三是《怪石图》 (图32)。此画为白石55岁为避家乡匪患第二次来京时所作，从题款中可知，作画时杨潜庵、张正阳、陈师曾、郭保生等友人在场观看。此画虽奇特，却是相对比较简单粗糙的，带有一些表演成分的应酬之作，且笔墨比较拘谨。类似作品，白石当时还画过多幅，都不算成功。
四是《紫藤蜻蜓图》 (图33)。此画是白石1919年左右为朋友齐如山所画，虽然此时白石卖画的生意冷落，但却画得生动异常，画法与后来常见的程式化大写意紫藤的画法迥异。此画中紫藤源于写生，笔、墨、色俱佳，尤其是色彩既丰富、鲜艳、透明又不凌乱，非常协调，并带有西画的光感，有对西画的借鉴，显示出白石对笔、墨、色的独特悟性，为罕见之精品。白石一生画过很多紫藤，20世纪30-40年代成为程式化画法，都不如此画精美动人。
五是《荷花鸳鸯图》 (图34)。白石的荷花鸳鸯题材寓意忠贞的爱情，广受买家青睐，类似构图的作品，他从20世纪20年代一直画到50年代，画了30余年，存世量很大。根据题款和画风分析，此画应画于20世纪20年代早期。虽尺幅较大，但荷叶的用笔略显拘谨，属于白石画的一般的应酬作品。

图32 齐白石1917年作 《怪石图》

图33 齐白石定居北京早期作《紫藤蜻蜓图》

六是《看山寻句图》(图35) 。此画作于20世纪20年代，描绘的是白石眷恋熟悉的家乡一带山水风景。构图饱满中带有空灵，虽无千岩万壑之险绝，却也群峰林立，远近呼应，颇为壮观。浓艳的红树映衬出如醉的秋山，村舍掩映在繁茂浓郁的丛林之中，一位老者带着一位小童陶醉于这一美景中，寻觅着诗作的佳句。这悠闲的老人正是白石老人对自己幽居时期田园生活的追忆与怀念，寄托了他浓郁的思乡之情。作品用笔柔中寓刚，似拙实巧，空灵之中白石独特的木雕味笔性显露无疑，为白石写意山水画之精品。

图34 齐白石20世纪20年代初作 《荷花鸳鸯图》

图35 齐白石20世纪20年代作 《看山寻句图》

图36 齐白石1927年作借山图之十六《小姑山》

七是借山图之十六《小姑山》(图36)。20世纪20年代是白石衰年变法的探索期。此山水小品为白石1927年所画的借山图册页之一，描绘的是白石眷恋的故乡风景之一小姑山。造型极为简约、概括，笔墨粗犷、豪放，墨色交融，痛快淋漓! 简单却不失悠远之意境，正是此画的高妙之处。此册页中的其他页，风格与此画一致。

图37 齐白石1931年作 《灯鼠戏猫图》

八是《灯鼠戏猫图》 (图37)。老鼠偷油是白石晚年爱画的题材之一，但“灯鼠戏猫”类题材画得并不多。此画描绘了一只肥硕狡猾的老鼠爬在高高的灯架上刚刚偷完灯油，一只姗姗来迟的白猫伏在地上紧盯着这只偷油鼠。白石的一双慧眼总是在观察着生活中的有趣景象，并且可以将这些情景直接表现于画中，使其画有意料之外的生活情趣，引发观众会心的感慨和共鸣，构图虽简单却营造出一种紧张的氛围，老鼠带有些挑逗式的机敏，无奈的白猫伏地张望的瞬间，都被老人敏锐地捕捉到，并生动地表现出来。此画白石将生活情趣与幽默发挥到了极致，为颇为罕见的代表作和精品。

图38 齐白石1932年作山水画12条屏之一《雨后云山》

九是山水画12条屏之一《雨后云山》 (图38)。此画为白石70岁时为四川军阀王赞旭所画的12条屏山水组画之一，王赞旭肯出高价又懂画，20世纪30年代是齐画的大买家之一。此画借鉴了米点山水来表现白石家乡一带的雨后云山，又结合了生活的观察与感悟，笔墨以湿为主，干湿互破、浓淡结合，沉稳老到，恰到好处，无一笔败笔与不周之处，将生宣纸水晕墨涨的特点发挥到了极致。不仅此画精彩非凡，其他11幅也画得极为用心、精到，整个12条屏为叹为观止的白石山水画极品，代表了白石山水画的最高水准。与这12幅山水相似的构图，白石也画过一些，但都不如这12幅画得好，可见用心之作的精品与应酬之作的差异之大!
十是《双鹰松石图》 (图39)。白石多画单鹰，这幅双鹰图极为罕见。此画白石参考了八大山人的《双鹰图》，并融入了个人的笔墨风格与主观情思。构图宏伟饱满，气质俱盛，一改八大山人的疏简冷逸之风。两只苍鹰，一只立于苍松的主干，一只立于山石，目光机警而犀利; 喙尖锐而弯曲，披铁灰色毛羽，带有利钩的趾爪苍劲有力，似能穿石镂金，羽毛的用笔雄健果断，墨韵变化丰富。根据画风和落款分析，此画应画于20世纪30年代白石艺术创作精力最旺盛时期。鹰是白石花鸟画题材之一，并常赠与重要人物。他1946年送给蒋介石、1950年送给 *** 的画都是以鹰为题材。
十一是《群芳争艳图》 (图40)。此画大约作于白石创作精力旺盛的20世纪30年代中期，为白石为启明夫人所画。表现的是春天怒放的繁花，繁盛、浓郁、鲜艳、多彩，洋溢着春天的朝气与芬芳。画面构图饱满，气势恢宏，所画梅、紫藤、玉兰、牡丹、牵牛，皆从画外伸入画内，四边中有三边几乎被占满，使观者感觉到画外有画，树外有树，花外有花。白石的多数作品以简洁、单纯为特色，此图却反其道而行，显得繁盛、饱满、热烈，颇为少见、新鲜。且画得很认真，很难找到败笔与不周之处，非大师之笔不可能达到此境界。早在20世纪20年代后期启明夫人就曾向白石求过画，是白石的大主顾之一，这种异乎寻常的画法，很有可能是出自启明夫人的意愿。如果求画者与白石老人熟悉，又肯出高价，他就会下大功夫，精心构思、落墨、设色，直到自己满意，求者也满意为止。这种作品被白石称为 “用心之作”的为数极少最能体现其艺术水平的为罕见的大横幅代表作和精品。

图39 齐白石20世纪30年代作 《双鹰松石图》

图40 齐白石20世纪30年代中期作《群芳争艳图》

十二是《观音菩萨像》(图41)。白石以观音为题的作品存世不算太多。此画白石采用了民间的传统美人形象来描绘观音，瓜子脸、柳叶眉、丹凤眼、樱桃口，完全都是世俗化的传统审美取向。观音的面部略施淡彩，恰到好处地突显出面庞的清秀、 *** 与光感，多少可以看出他对西画的借鉴。观音的衣纹勾勒用笔雄健飘逸，一气呵成，带有浓浓的木雕味，为白石画得最美的一幅观音像! 根据落款的笔性与绘画风格推断，大约作于20世纪40年代初，为白石观音像中罕见之精品。

图41 齐白石约20世纪40年代初作《观音菩萨像》

十三是《五工虫四贝叶扇面》 (图42)。此扇面应是懂得书画鉴赏的作国先生，出高价求白石老人所画，全部由老人亲笔完成。扇面上落有少见的双款，五只神态各异的工笔草虫都画得带有拙味和强烈的木雕感，静中欲动。贝叶的勾勒用笔稳健、精细、灵活，设色也运用了大写意画法，轻重浓淡变化显着、对比强烈，贝叶在透明中带有质感与飘逸感。蝈蝈的用笔如木雕刀刻，雕刻感和拙味十足; 知了和蝼蛄的造型、笔性，也都具有强烈的质感与雕刻感; 蛾子画得蓬松透明; 红蜻蜓造型拙朴，翅膀网纹的勾勒浓淡轻重变化自如，有微微颤动之感。
十四是《十力图》 (又称《十工虫秋草图》图43，图44、45为局部)。此画是1945年白石为好友熊十力 (子真先生)所画。将10只工细的草虫画于一画者，在存世的白石工虫画中极为罕见! 此画应是目前发现的白石亲笔工虫中的大幅代表作和精品。白石专门为熊作此画，应与熊十力的名字密切相关，“十力”出自佛典《大智度论》中赞扬佛祖释迦牟尼之语，比喻佛祖有超群的智慧、广大的神通和无边的法力。用10只生动传神的草虫喻意“十力”法力无边，表达了白石对熊十力的钦佩之情。画面上草虫的排列总体呈大S形，局部呈不等边的三角形，草虫间相互顾盼，仿佛是在悠闲地聊天，充满了拟人化的天真与童趣。草虫的刻画精细传神，呼之欲出; 用笔精细、沉稳、果断，带有雕刻味; 造型精准，细微处的描绘略有减化; 用墨洁净透明，对比强烈，融入了写意画的墨法; 阔笔画出两行秋草，既分出陆生与飞翔的草虫，又增添了画面的对比与生活情趣。不少人认为白石老人80多岁，已经老眼昏花，画不了精细的草虫了。实际上从1890年到20世纪40年代晚期，白石一直在画工笔草虫，只是20世纪30年代晚期以后，亲笔画得少了，一般的应酬之作都用代笔。如果客人肯出高价、又是行家，老人依然会亲自动笔。北京画院收藏的无款印《九工虫图》 (图46)，虽造型精准，但明显带有西画痕迹，草虫排列凌乱，其中红蜻蜓的身子用色晕散严重，应为王雪涛画的写生稿，供白石老人作参考。近年来，艺术品市场出现 “白石”七八个工虫满天飞，十几个、几十个甚至上百个工虫画于一张画中，除此画外，目前尚未发现其他真迹。

图42 齐白石1941年亲笔作 《五工虫四贝叶扇面》

图43 齐白石1945年亲笔作 《十力图》

图44 齐白石1945年亲笔作 《十力图》局部1

图45 齐白石1945年亲笔作 《十力图》局部2

图46 北京画院收藏的无款印 《九工虫图》

十五是《慈姑群虾》 (图47)。齐白石以画虾最为着名，也用功最勤，一生画得最多，有数千幅。白石画虾数十年，经历了早中晚三期的变法，最终完成了笔精墨妙、神形兼备、源于生活又高于生活的升华。此画作于卖画高峰期的1948年，是白石为民国时期的将军郑挺锋所作。属于白石画虾成熟期的作品之一，下笔从容肯定，笔法劲健老道，12只虾画得形态各异、灵动如生，墨色变化自然丰富，以浓淡分出虾的远近; 阔笔画出的慈姑，看似不经意，却雄健酣畅、生机勃勃。相似的构图，白石老人画过多幅，此画仍属于其中精品。

图47 齐白石1948年作 《慈姑群虾》

十六是《蛙声十里出山泉》 (图48)。此画为白石重要代表作之一，也是公认的杰作，是白石91岁时为着名作家老舍所画，诗句是由老舍指定。白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题，经过了几天的冥思苦想，特殊的艺术联想，运用得恰到好处。画面中没有画蛙，出现的是随涓涓细流山泉而出的小蝌蚪，使观者如闻远处之蛙声。而这蛙声似乎也不是马上可以 “听”见的，而是在数周后出现在这十里山泉之中。构思得绝妙之至，实在令人拍案叫绝，非白石不能为也。老人的艺术想象力的确令人叹为观止! 画面中，阔笔山石与细笔带有涡旋的溪流及灵动的黑色蝌蚪间，形成了强烈对比，更增添了画面的形式美。

图48 齐白石1951年作《蛙声十里出山泉》

鉴定要点：
齐白石作品的存世量极大，赝品也甚多，从上世纪20年代到现在一直有人在作伪。鉴定白石的作品，应对白石各个时期作品风格的变化，有一个全面的认识与理解，最好还要了解白石年表，建立起一个不同时期白石作品的标准纪年图谱。在观摩了大量白石早、中、晚时期作品的基础上，总结出不同的用笔、用墨及设色规律，特别要感悟到白石无论题款还是作画，都融入了木雕味的笔法，这种笔性与他早年的雕花木匠生涯密不可分，也是任何仿冒者难以企及的特征。鉴定齐画应把握“一字、二画、三印章”的原则，掌握白石早、中、晚时期字体变化的特征，最好能做到对于没有具体年代的题款，能大致判断出具体年代的熟练程度; 白石画大写意，下笔从容肯定，带有大刀雕木之趣，画工笔草虫，工细中有韵律与节奏，犹如小刀精心刻木; 白石是篆刻大家，一生刻印很多，用印也早、中、晚时期不同，需要多比对标准真迹，找出其中的一些规律。近十余年来，大量白石作品出现在艺术品拍卖市场，经过市场的洗礼，不少人已基本掌握了白石大写意画的规律，真伪鉴定似乎已不成问题。但是，对于落白石亲笔款的工笔草虫亲笔与代笔的鉴定依然很模糊，甚至某些博物馆和大型拍卖公司至今依然不加严格区分，形成了一种惯性。区分白石工笔草虫的亲笔与代笔，是白石作品鉴定的难点，具体鉴定方法，详见笔者的研究专着《齐白石工笔草虫鉴定与收藏》。另外，齐白石是以卖画为生的职业画家，根据客户的需求，以同一底本为蓝本，相同构图、同一题材的画，他一生画了不少，要注意将这些画与高仿复制得一模一样的“鸳鸯对”加以区分。
赝品举例：
一是齐白石1948年款《枇杷蜻蜓》 (图49)。此画落有1948年纪年款，题款从结体到用笔都与白石亲笔款差别明显，结体虽极力仿白石，但写得很做作，只有个别几个字像，用笔枯瘦躁气，与白石沉稳劲健的用笔相去甚远。画的笔法也偏枯瘦，墨色亦缺乏变化，蜻蜓画得更为拙劣，只有“齐大”一方朱文印真。此画应是白石三子齐子如1948年串通门房，用他画的假画盖上白石真印换掉白石真迹，欺骗不懂画的湖南乡亲的典型。后来此画被湖南省博物馆征集馆藏，可见对流传有续的馆藏作品也要认真分析。
二是齐白石款《四工虫三贝叶图》 (图50，图51为局部)。此画虽画工精细、造型精准，但整体感觉偏于轻薄。用笔与白石亲笔工虫也有明显差异，草虫和贝叶的勾勒虽精细流畅，但运笔偏快、缺乏木雕感的拙味和笔锋的轻重变化。粗笔树干和落款，猛一看，老拙劲健，但过于刚猛，行笔偏快，与白石刚中寓柔的笔性略有差异，特别是 “百”字的一折出头，带有王雪涛早年的笔性(图52王雪涛1927年作《丝瓜纺织娘》 )，而落款的总体风格看似20世纪30年代，但却经不起仔细分析比对，“齐璜”二字的结体为20世纪20年代，但用笔却近于20世纪30年代。王雪涛为白石高足，20年代曾跟白石学大写意花鸟画，白石惊叹其模仿能力 “似白石手” (图53，《雁来红》设色也有些晕散)! 此画从落款到画，应全部是由王雪涛代笔，完成于30年代，是王雪涛代笔草虫的典型。
三是无款《五工虫四贝叶图》 (图54，图55为局部)。此画没有落款印，为白石的学生王天池旧藏。工虫和贝叶虽然都是白石40年代常画的造型与构图，但是造型和白石亲笔(图11)相比有些差异，草虫的关节画得死板、刻意，线条勾勒拘谨，画法与笔性疑为曹克家大约1942年为白石画的代笔贝叶工虫一致(图56)，故此画的工虫与贝叶绝非白石亲笔，疑为曹克家代笔。

图49 齐白石1948年款《枇杷蜻蜓》

图50 齐白石款 《四工虫三贝叶图》

图51 齐白石款《四工虫三贝叶图》局部

图52 王雪涛1927年作《丝瓜纺织娘》

图53 王雪涛1926作《雁来红》

图54 无款 《五工虫四贝叶图》

图55 无款《五工虫四贝叶图》 局部

图56 齐白石约1942年亲笔款《四工虫五贝叶图》(工虫贝叶疑为曹克家代笔)

齐白石的资料

齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

齐白石的作品有哪些特点？

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。
他专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。
齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。
真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，他晚年画风的最大特色就是满足了普通民众的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的近当代社会，社会地位的平等与自由，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术潮流的伟大艺术家。首先：他扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献，他的写意花鸟取材广泛，可以说瓜，果，菜，蔬，花 ，鸟，虫，鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都拿来入画，可以说是史无前例的艺术创举，对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言，齐白石显然更具生活气息，画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术。其次：在绘画颜色当中，齐白石添加了红色！红色运用到中国绘画当中那是石破天惊的创举！因为古人，特别是文人推崇黑色，黑色代表高贵与优雅，是文人绘画的基本要素，运墨而五色具，墨的浓淡疏密就是绘画的颜色要素，文人画可以说就是水墨画！文人是反对用色的，而且特别反对用红色，因为红色是老百姓喜爱的颜色，喜庆，但俗气，不入流。
齐白石巧妙的将黑色与红色结合起来。运用红色代表了普通民众的审美要求，使用红色，代表了对于传统的认识与传承。

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