怎样跳古典舞不会僵硬(古典舞技巧)

怎样跳古典舞不会僵硬

古典舞是非常优雅大气的，受到了很多年轻女性的喜欢，跳古典舞如果没有跳好很容易出现肢体僵硬的感觉，所以想要把古典舞跳好，正确的动作正确的技巧要掌握好，这样才不会出现僵硬的情况，下面来看一下怎样跳古典舞不会僵硬。

一、怎样跳古典舞不会僵硬

如果想要把古典舞跳好不出现僵硬的感觉，基本功一定要把握好，跳古典舞的过程当中需要使用到跳，转，翻等技巧，跳也有大跳，中跳，小跳，可以练习脚掌和地面之间推力关系，应该及时把脚绷紧，从前面看要看不到后面的脚，这样的练习非常重要，还需要把柔韧度练好，在古典舞的练习过程当中柔韧度的要求是非常高的，很多的动作都需要有很强的柔韧度才能够完成，每一个人的身体条件不一样，柔韧感也相差很大，这个时候就应该通过不断的练习来提高柔韧性，让肌肉得到充分的伸展，让柔韧性变得更好，这样动作做起来才能够更加的顺畅，不会出现不舒服的感觉，想要跳古典舞不出现僵硬的感觉，那么整体的要求也很重要，在基础上面做出各种的舞蹈造型以及掌握相应的技巧，神态气质神韵都应该做到位。古典舞用力的方法以及正确掌握节奏的方法也应该掌握好，跳古典舞的韵律也很重要，需要抓住古典舞的动势精髓，这样就不会出现不协调的情况。

二、跳舞必备物品

不管是刚刚接触跳舞的人还是跳舞高手，一些物品是一定要准备好的，需要准备一个全身镜，这样可以对着镜子跳舞，对于动作上面的错误可以达到及时纠正效果，还需要准备适合的音乐，把音乐打开来跳舞，这样才会更加有感觉，学会抓拍子，选择合适的衣服也很重要，不管学的舞蹈是什么种类，应该穿上身紧下身宽的着装，这样跳起来才不会受到束缚。

上面给大家介绍的就是怎么跳古典舞不会僵硬，看了上面的介绍，大家应该也有了一定了解，想要跳古典舞不出现僵硬的感觉，就应该练好柔韧度以及练好基本功，不要操之过急慢慢的来，每一个动作做到位，这样跳起来才会更加好看。

古典舞技巧

半脚尖的"立"是旋转中最主要的一点，只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，舞蹈讲究的是美，在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。

二、

"开"也是转的一个重要因素，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。

三、

膝盖腰背脊如果不直立，胸是抠着的，那么想转好也是很难的。如果膝盖不绷直，那就葬送了那种挺而苍劲的美感了。

四、

练习旋转的技巧，还要解决头部“晕”的问题。整个身体先转，也要把头部，特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这样就可以避免头晕最好的方法。

五、

在起范儿时，“蹲”也是非常重要的。我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

六、

转时还要特别注意保持“空点转”的完美。即身体各部位的动态平衡。因此身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

七、

手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯，把每个动作、每个技巧都做完整。

古典舞的基本训练

　　一、舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。

　　中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

　　基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

　　(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

　　(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

　　1.绷脚与勾脚

　　绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

　　(1)绷脚： 自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

　　(2)勾脚：

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。

　　2.压前腿

　　压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。

　　准备：坐姿

　　动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。

　　教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。

　　3.压后 腿

　　压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。

　　准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。

　　动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。

　　4.压旁腿

　　压旁腿有两种基本方式：

　　(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。

　　(2)在横叉的姿态上压旁腿。

　　准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。

　　动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

　　古典舞基训技巧

　　在基本训练的基础上我们还要求学生在古典舞技巧跳、转、翻方面的提高

　　弹跳

　　中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究?发力在根，用力在梢?，讲究?寸劲?。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　　旋转

　　中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的'旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

　　而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是?倾?的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　　以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起?法儿?的多种多样，而且多般是在动的过程中起的?法儿?。如大掖步转、扫堂探海转。

　　中国古典舞基训中民族舞姿转?身法性?很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　　民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　　翻身

　　翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

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