跳踢踏舞对地面有要求吗

跳踢踏舞对地面有要求吗

随着时代的进步，随着社会的变迁，对于舞蹈的需求，我们不再局限于民族舞，而对于拉丁舞，街舞，踢踏舞也是有了一定的了解和热爱。小时候一想想要压软功，简直是痛苦，后来随着对于一些舞蹈的了解，能发现街舞和t踏舞对于软工的相对于就比较弱，所以呢，也有很多小孩子对于这种新潮的舞蹈开始了学习。听到五楼在最开始也是比较流行的，但是基本流行于大人小孩子是基本不跳的，但是现在来说呢，不仅大人喜欢，小孩儿也是非常喜欢踢踏舞的。

一、跳踢踏舞对地面有要求吗

跳踢踏舞呢，对地面儿时要求非常严格的，因为其他我最主要的一些动作，那就是与地面接触。而对于一些地面的要求也是非常高的踢踏舞最主要的是和地板进行接触。而在踢踏舞中呢地板又被叫做鼓面儿。而对于这种鼓面的要求也是比较高的，不仅要有非常大的弹性，而且还可以要和舞者或者是说脚步产生一定的共鸣，这样的话，跳出来的舞蹈才会完美，踢出来的踢踏舞才会引人入胜。跳踢踏舞最重要的地板呢，是要用硬木制成樱木也分很多，比如说像松木，枫木，而松木是最好的一种材质，对舞者来说呢也是比较不容易受到伤害的。而枫木呢，这方面相对于就比较弱。而跳踢踏舞呢，对地面会有一定的损害，所以在这方面儿上面可以选择用橡木，枫木也是不容易裂开的，但是相对于来说呢，橡木是更好一点的。

二、学习跳踢踏舞有什么好处

跳踢踏舞是运用到四肢，而四肢的一些动作呢，是和大脑有所联系的，所以呢，跳踢踏舞可以很有效地开发到我们的大脑，包括我们平常不用的小脑，也可以做到一定的开发。现在选择跳踢踏舞的小孩子，个性都比较开朗，而且呢和别人的接触也是比较多的，替他五对于一些同龄人的学习，哪是相对比较多的，所以呢，可以更好的开发孩子的性格，增强孩子与别人的相处交往能力，对整体的一些状态和孩子的成长都是很有好处的。

学习踢踏舞呢，对身体是有好处的，对关节有好处的，可以很好的锻炼到关节，避免一些关节的骨质增生。对于谷歌来说呢是非常疼痛的，而且对于身体来说呢，跳踢踏舞也是有好处的，所以可以选择让孩子多学踢踏舞，自己也可以跟随着一起学习。

关于踢踏舞的问题

踢踏舞形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏也是一种非常有趣的运动，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。
踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

　　踢踏舞表演中，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。
　　经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。
踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。

历史应该从盖尔特人（Celtic），也就是苏格兰高地的盖尔人（Gaels）开始说起。这些散布在西欧，包括法国、西班牙北部、和英国小岛的民族们，在西元前三世纪时移入了爱尔兰。他们有共同的语言—盖尔语（Gaelic），且建立了一些小王国。罗马人和日耳曼民族后来在欧洲大陆征服了盖尔人，但却没有征服爱尔兰地区，使盖尔文化在这里得以保存。虽然在这个时期舞蹈还不盛行，但艺术品被保存了下来，且影响了爱尔兰舞蹈的服装及风格。
　　历史记载，英国在1170年时攻占了爱尔兰，并且在接下来的两百年里，持续禁止爱尔兰的文化。但在十五世纪中期的爱尔兰，有许多种类的舞蹈都在此时被创作出来，它充满特色，并以快速的节拍以及侧面行进的舞步风行整个爱尔兰，同时，爱尔兰的音乐也有相当多的作品产生。英国到了此时仍旧禁止爱尔兰的文化，例如：他们禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。尽管如此，却愈禁愈使其充满神奇的诱惑力，甚至，伊丽莎白女王也曾多次说过“非常地喜爱”爱尔兰的曲调和乡村舞蹈。
　　爱尔兰与英国的权力之争持续到了16世纪。这个严厉的压迫时期持续了超过100年，这就是爱尔兰的踢踏舞教学为什么一开始是秘密进行的。即使这样，舞蹈的风气到了17世纪还是很风行，通常是在假日、婚礼、受洗或是守灵的时候才会跳舞。此时爱尔兰舞蹈发展出多种不同的形态与风格，为爱尔兰踢踏舞扎下稳固的基础。
踢踏舞步法
　　直踢蹋：以趾肚敲地然后抬起(只抬起踝关节)。
　　向前踢蹋：以趾肚向前敲地,然后抬起(只抬起踝关节)。
　　向后踢蹋：以趾肚向后敲地，然后抬起(只抬起踝关节)。
　　跟踢蹋：屈膝，以足跟敲地后快速抬起来。有三种方式：
　　(1)以一只脚站立。
　　(2)以趾肚或动作脚站立。
　　(3)快速地一戳。
　　跟打击：象跟踢蹋一样，只是完成时足跟放下，而且音调上更重。
　　足趾踢蹋：屈膝，以足趾敲地后快速抬起。
　　足趾节拍：象足趾踢蹋一样，只是完成时足趾放下且音调上更重。
　　趾肚踢蹋(ball tap):以趾肚敲地后快速抬起，可以有三种方式：
　　(1)以一只脚站立。
　　(2)以足跟或动作脚站立。
　　(3)快速地一戳。
　　趾肚节拍：象趾肚踢蹋一样，但完成时趾肚放下且音调更重。
　　前刷(forward brush):比向前踢蹋动作更大，从髋膝开始摇摆。
　　后刷：比向后踢蹋动作更大，从髋膝开始摇摆。
　　跺步(stamp):以全脚向下重踏，重心在支撑脚上或在动作脚上。
　　单脚跳(hop):以一只脚站立，跳起后以同一脚的趾肚着地。
　　弹跳：以一脚站立，跳起后以另一脚的趾肚轻轻着地。
　　跌落：以一脚站立，跳起后以另一脚的趾肚或全脚重重地着地。
　　跳：脚并拢屈膝，跳起后脚并拢着地，可朝向任何方向。
　　重跺步：以一脚的趾肚站立，向前推脚以脚跟用力击地。
　　拖滑步(scuff):一个向前的平脚跺步，然后离开地面，支撑腿屈膝。
　　曳步(shuffle):一个向前和向后踢蹋，数节拍&1或更短。
　　踢蹋弹跳：一个前踢蹋后紧接着一个弹跳，可行进亦可原地，动作要轻。
　　拍击：前踢蹋后紧接一个跺步，重心放在动作脚或支撑脚上。
　　恢复步：双脚略分开站立，向上抬起一脚的脚趾，再以趾肚拍击地面抬起足跟。
　　恢复步弹跳：恢复步后接一个弹跳，因恢复步须两脚着地，故不能重复。
　　恢复步单脚跳：恢复步后接一个单脚跳，不能重复。
　　恢复步换步：一脚站立，屈膝，向上抬起该脚脚趾，以趾肚向后拍击地面，抬起足跟，以另一脚着地。
　　一脚的恢复步：象恢复步换步中一样，但是以同一脚趾肚着地，切不能行向后。
　　翼状准备：两脚并拢站立向外侧滑动,右脚到侧方，并以足外缘擦地，完成时离开地面并以右脚趾肚向内朝向左脚踢蹋地面，完成时右脚，在左脚旁边做趾肚节拍。
　　翼状3拍：(双脚)脚并拢屈膝，以足外缘擦地，快速向外移双脚，完成时脚离地，以两脚趾肚向内踢蹋地面，以双脚趾肚着地。
　　翼状3拍：(单脚)脚并拢站立，屈膝，以一脚足外缘擦地，快速向外移动该脚，完成时脚离地，以该脚趾肚向内踢蹋地面，以该脚趾肚落地。
　　翼状3拍：(换步)象单脚翼状3拍一样但以另一脚趾肚落地。
　　翼状4拍：(单脚带趾踢蹋)以右脚做一个翼状3拍，左脚在右脚后面做趾踢蹋。
　　翼状4拍：(钟摆)做一个右脚的翼状3拍，左脚前刷步，右脚的翼状
　　3拍，左脚后刷步。
　　翼状5拍：带有跟打击和跟趾踢蹋，右脚翼状3拍，右脚跟打击，在右脚后面，左脚趾踢蹋。
　　翼状5拍：(单脚带曳步)右脚翼状3拍左脚曳。
5 踢踏舞特色
　　踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏。其形式不拘一格，是一种非常自由的舞蹈形式。历史上许多的舞蹈家都不断在丰富踢踏舞的形式。有一句非常形象的话说道：No maps on the taps，意即踢踏舞是没有象地图一样的规限的。
　　除此之外，与其他一些以脚步打击节奏的舞蹈相比，踢踏舞更注重脚步打点的复杂技巧与节奏，并且与爵士乐有着更紧密的关系。例如西班牙的综合表演艺术弗拉门戈中就有脚步打点的舞蹈，但其节奏是与西班牙的民间吉他音乐配合的，而且脚下的舞步也与西班牙舞蹈挺拔矫健的舞姿配合，有力而简洁。例如中国藏族舞蹈中也有穿着靴子的“踢踏舞”，多以顿踏为主，也是与民间音乐和藏族舞姿融为整体的。而踢踏舞则不太强调身体的舞姿，象注重爱尔兰风格的踢踏舞多保持上身不动，黑人味浓厚的踢踏舞则经常随意地摇摆身体。甚至还有很多滑稽搞笑的动作，例如早期一种吸收了爱尔兰舞蹈手臂动作的称为WING（翅膀）的舞步。
　　踢踏舞与爵士乐的联系非常紧密，吸收了许多“爵士味”的因素，例如切分节奏和即兴表演。一些踢踏舞大师与爵士乐大师常常联袂演出。当然踢踏舞也有一些基本的舞步训练，例如 TOE、HEEL、FLAP、BRUSH、SHUFFLE、BALL CHANGE、CRAMPROLL 等等。
　　一直以来踢踏舞都被认为是偷来的舞蹈和挑战的舞蹈，因为它是发源于社会底层民众，发源于农场和街头，而且早期几乎都是黑人在跳。在农场和种植园里，黑人奴隶被禁止进行跳舞敲鼓的传统宗教仪式，于是他们就在偷偷的活动中用拍手和脚部击打地板来代替击鼓。在城市，黑人不能象白人一样去舞蹈学校，而是经常互相切磋学习，“偷”学对方舞步，并且互相比赛竞争。这种互相“较劲”的形式在今天的演出中依然存在。
　　1921年融合了歌舞等的百老汇表演形式开创，使踢踏舞得到了进一步的发展。踢踏舞的发展在近代更是发生了巨大的飞跃，它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合，成为代表美国的“传统民间舞”，成为具有世界影响的舞蹈。而且它更是反过来影响了最初来源的一些民间舞蹈，比较典型的例如爱尔兰舞蹈，反过来吸收了踢踏舞的技术和表演形式，形成了娱乐性很强的，传统与现代相结合的舞台表演形式。
　　这种类型的踢踏舞演出比较突出地体现了现代娱乐业的发展与包装作用，它充分利用了舞台灯光、布景、音乐以及整体策划与情绪煽动，形成了更具观赏性与娱乐性的演出。比较成功的还有澳大利亚的踢踏狗舞团。
　　踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。而在踢踏舞的教学中，老师做示范时经常会说：IT LOOKS AND SOUNDS LIKE（看起来和听起来是这样的），这说明不仅仅要看，而且听节奏、感觉节奏更为重要。学会了舞姿不会节奏是不行的，节奏对了舞姿是可以不必完全模仿准确的。
　　在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而只是听他们打出节奏的轻重缓急，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏、多复杂的舞步、多轻的声音，都必须做到清清楚楚。有了好的音乐修养，还可以完全即兴地随音乐表演。另一位踢踏舞大师BABY LAURENCE可以在16小节中打出32种甚至更多类型的节奏。
　　随着踢踏舞的发展，舞蹈演员可以用各种方法发出更多的不同的声音。最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟，后来将其分成了前后两个部分，再后来又出现了铁制的鞋掌。有的人还故意将铁掌的螺丝拧松，以发出更多的声音。现在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳...有的在电子鼓上跳，追求更多的音响效果。
6 踢踏舞的基本脚法
　　ball tap[1]
　　Stand on both feet. Lift toe of one foot and tap ball of foot on the ground. Can be done standing on one food.
　　脚掌翘起 由上往下 敲击地板 结束时 脚掌停留在空中。
　　back tap
　　Strike the ball of foot sharply back.（ankle action）
　　脚掌停留在空中由前往后敲击地板。（脚踝动作）
　　ball beat
　　Same as ball tap， but the ball of the foot remains on the ground.
　　脚掌翘起 由上往下 敲击地板 结束时 脚掌停留在地板。
　　heel tap
　　Lift heel off the ground by bending the knee and strike the heel sharply down and up.
　　脚跟抬高由上往下敲击地板，结束时脚掌停留在空中。
　　toe tap
　　With point of toe sharply tap on ground and up again.
　　脚尖（铁片前端）抬高 敲击地板 结束时 脚掌停留在空中。
　　forward brush
　　A broader movement than a forward tap， the swing to come from the hip and knee. 铁片敲击地板后 向前轻刷并摆荡大腿。（腿部动作）
　　forward tap
　　Strike the ball of foot sharply forward.（ankle action）
　　铁片敲击地板并向前轻刷。（脚踝动作）
　　heel beat
　　Same as heel tap， but leave toe on ground.
　　脚跟抬高 由上往下 敲击地板 结束时 脚掌停留在地板。
　　heel dig
　　With heel of foot gave a sharp hard dig on floor.
　　后跟铁片和地面成45度斜角（DIG挖）脚跟停留在地板。
　　ball dig
　　With ball of foot gave a sharp hard dig on floor.
　　脚掌铁片和地面成45度斜角脚掌停留在地板。
　　straight tap
　　Strike the ball of foot sharply on ground and up Again.（ankle action） 铁片和地面平行，垂直敲击地板，结束时脚掌停留在空中。（脚踝动作）
　　toe beat
　　Same as toe tap， but leave toe on ground.
　　脚尖（铁片前端）抬高 敲击地板 两脚相互交叉在后 结束时 脚停留在地板。
　　back brush
　　A broader movement than a back tap， swing to come from knee and hip.
　　摆荡大腿 由前往后敲击地板 结束时 脚停留在空中。（腿部动作）
　　step
　　Transfer of weight on ball of foot.
　　身体移动向前 重心置于脚掌 脚跟离开地板。
　　stamp
　　Heavy down beat on flat of foot.
　　身体移动向前 重心置于全脚掌 脚掌紧贴地板。

跳踢踏舞的基本步法

　　踢踏舞大家应该都是熟悉的，跳踢踏舞主要就是脚上面的动作非常多，需要不断的变化，而且节奏感也非常强，要跟随着节奏不断的跳动，可以发出踏地板的声音，这种舞蹈还是受到很多人喜欢的，下面就给大家介绍一下跳踢踏舞的基本步法。

　　 一、跳踢踏舞的基本步法

　　踢踏舞里面有六个比较基本的打击步法，就是脚尖打击，脚跟打击，脚掌打击，后打击，前打击，趾打击，里面还包括了跺步，单脚跳，换步等一些基本的步伐，一些动作都是由这些基本的动作组合编排而来的，像直踢踏就是用指肚来敲地，然后再抬起，只是抬起脚踝关节地方，向前踢蹋也就是用脚趾肚向前敲地，然后再抬起，也是只抬起踝关节，向后踢踏是以脚趾肚向后踏，抬起踝关节，跟踢踏需要把膝盖弯曲，用足跟敲地，然后再快速的抬起来，还有其他几种形式就是用一个脚站立，用脚趾肚或者用动作进行站立，快速得拖地跟打击就像是踢踏一样，只是在完成的时候足跟应该放下，而且音调上更重，跺步就是用整个脚向下重重地踏地，重心应该放在动作脚上或者支撑脚上，单脚跳是用一只脚进行站立，跳起来以后同一侧的脚趾肚着地。换步是一个脚站立，把膝盖弯曲，然后再向上抬起脚趾，用指肚向后拍击地面，把足跟抬起，用另外一个脚着地。

　　 二、跳踢踏舞注意事项

　　跳踢踏舞的方法如果不正确，那么很容易让膝盖出现受伤情况，踢踏舞主要就是为了让脚和地板出现反撞击力，如果基本功没有到家，又在水泥地上进行不断的跳，就容易出现膝盖扭伤情况，一定要把基本功练好，按照正确的方法练习，采用循序渐进的方式，因为踢踏舞的步法节奏感是非常强的，而且又是一种非常活泼的舞蹈，不想喜欢也很难，这种舞蹈非常独特，是现在比较流行的一种健身舞蹈形式，如果想要学好踢踏舞对于一些基本的舞步一定要了解清楚。

　　上面给大家介绍的就是跳踢踏舞的基本舞步有哪些，看了上面的介绍，大家应该也有了一定了解，坚持跳踢踏舞可以让思维得到锻炼，记忆力能够增强，而且跳踢踏舞还可以让身体变得更加健康，预防骨质疏松情况出现，心理方面也可以得到有效的调节。

如何选用松木地板 室内运动舞台地板

舞台场馆专用运动木地板

　　大型的剧院、舞台，对于地板的要求，是从开始到现在一直都很高的。在舞台上，是每一位演员展示自我的地方，而舞台上，又不允许演员犯错。作为舞蹈演员表演的中心区域，这里的地板要求必须满足够坚硬、长久耐磨、颇有弹性以及具有减震吸震的性能等。舞台地板一般都采用实木地板、比较好的是美国进口俄勒冈松、我国东北红松以及加拿大松木等材料制成。舞台的地板之所以由这些要求，是因为，具有一定弹性的地板对舞蹈演员，特别是对于京剧武打演员和杂技演员，对其在舞台上的弹跳、翻跟斗会更为有利。

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　　同时舞台的表面不易过于光滑，否则使用极不方便，有些设计人员将舞台地面做成油漆面层，这不仅是浪费，且对演员也没有好处，尤其是芭蕾舞演员简直就无法用脚尖立起来表演，要用脚尖旋转就更困难了。另外有事为适应各种表演效果的需要，要求在主台的后半部做出局部能活动的台板，实验员可以在台面上升降表演。专业舞台木地板施工：。

　　不同的表演形式下，那演员对舞台用地板的要求就各有不同，甚至于不同的舞蹈来说，其对地板的要求也各不相同。比如：芭蕾舞要防滑，赤脚的现代舞要舒适，踢踏舞地面不能太滑且要有足够的弹性，而艺术体操铺装了运动木地板后还需要有专门带弹性的地毯等等。

　　作为综合性的地方剧场，选择地板要从通用性、稳定性、普遍性、实用性等角度通盘考虑，主要是满足常见的歌舞、戏曲和杂技等演出时可能有的大量跳跃、翻滚、滑动、旋转等运动的需要。而话剧、歌剧演员一般对舞台木地板没有什么特别的要求。鉴于在舞台上，演员表演时的这些特点，专业的舞台木地板一定是满足以下三方面性能的。

　　1、表演(运动)功能

　　功能尽可能满足各类演出，尤其是舞蹈、杂技等运动性大的表演形式的使用要求。避免演员过多的能量消耗，大限度地发挥演技。所以地板要有一定的弹性，振动变形和运动变形两个指标综合说明这一运动性能。当然木地板本身就具有很好的天然弹性。

　　2、安全功能

　　为避免演员在台上运动时的损伤 ，要求地板具有一定的振动吸收率，充分吸收起跳、落下时冲击力对身体的影响，减小肌体疲劳，保护腿足部关节、韧带，尽量避免舞台演出中常见的脚踝损伤。同时，要求地板表面有合适的磨擦系数，太滑、太涩都容易摔倒，还会增加腿部的负荷 ，容易引起疲劳，造成伤害。

　　3、技术功能

　　舞台木地板的承重负荷及牢固程度必须符合各类演出的要求，大量的布景、道具、设备在台上搬运，均对木地板的承重荷载提出要求。滚动负荷就是衡量这一性能的具体指标。演员在台上表演 (主要指运动量大的动作)对地板的要求和运动员在篮球场比赛时对地板的要求比较接近 ，我们可以借鉴体育用木地板的相关标准。目前，行业体育地板技术委员会 (OZST)将技术指标量化，采用德国D IN 18032标准中第二章的规定，对体育用木地板的技术要求作出了详细的规定，我国体育用木地板也采用此标准。具体分5个部分，值得注意的是，尽管接近，但具体指标肯定还是有所区别 ，至于多少适合舞台，还有待相关专家去实验 、探索。

可登录专题页面查看详细内容:舞台场馆专用木地板

怎样跳好藏族舞

问题一：怎样跳好藏族舞?学藏族舞要学会颤膝，藏族衣服袖子都是长长的，几乎每个藏族舞都要抛袖…藏族舞比较豪迈，所以很多动作都比较大气

问题二：怎样才能在练舞中跳好藏族舞蹈二、从肢体动态特征上把握舞蹈的风格特征。 在掌握了藏族舞蹈的基本动态后，就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。在学习中，我们常注意在动作上下功夫，而不太强调动作内在的根据，处在一种无目的、机械空白的状态，也就是说，没有很好地把握舞蹈的风格特征。笔者认为体味古老的藏族民间文化，最好能把自己置身于青藏高原上去生活，去体验。只有这样，民族文化意识在我们的思维内扎根，才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。舞蹈本身就是一种文化。跳某个民族的舞蹈。就是演绎某个民族的文化。在把握藏族舞蹈的“风格”上，加强对藏族文化的了解，感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。如：藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行，这与其教仪轨中的“转经”的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。在肢体的训练中，注意自身对舞蹈本体的肢体体验，在心里产生美感效应。如：我们在跳弦子舞时的审美体验应该是，动件柔美、长袖轻佛，舞姿舒展、延绵连贯。踢踏舞是，节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们，不仅要把握好舞蹈具有的风格形式，还要在平常的训练中注意对动作美的把握。另外，多欣赏演出，研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体，体会舞姿、造型所象征的意义，这祥我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。三、从表演技巧上艺术化处理动作节奏。 舞蹈是人体艺术。以经过排练、组织和加工的人体节奏动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。动作、节奏是主要表现形式。由于舞蹈是动态的艺术，它的训练主要放在动作的姿态、节奏和质量的感觉上。也就是说，舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏，动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。因此，加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力――即训练为演出所必须具备的动作技巧。那我们通过对节奏、动律和姿态具有的潜力进行体会，创造性的运用和处理，就能在舞蹈表演中增强了动作的表现力。高尔基曾经说过，“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪”。在舞蹈中，节奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈内容的补充。能恰当好处的处理动作节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如大型乐舞《珠穆朗玛》，其中的热巴鼓舞，整个乐舞就是在女子鼓舞和男子辫子鼓舞表演时推向 *** ，女演员的热巴鼓动作技巧简直达到炉火纯青的境界，不管是项鼓旋转，还是鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅速、利落、干净、漂亮。男演员们的辫鼓舞跳的更有气势、更有一种野性的美，他们甩辫击鼓，动作挥洒自如，节奏由慢至快，气氛 *** 时男子特技“躺身绷子”、“单腿吸跨转”、“虎跳拧身平转”等等。气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的艺术感染力。这里包含着一连贯均衡的动作，而这些动作造型的连续是有规则、有很强的节奏性，在急速的运动过程中，要有绝对的力量控制身体。演员们正是通过处理运用这些动律、节奏和姿态来体现自己独特的艺术风格和舞蹈表演技能。艺术化的处理节奏动作还能够在感 *** 彩极其强烈的舞蹈中，极其自然地表现出现相同的以及不同类型的感情。动作，是与宣泄生命情感和烘托气氛紧密结合的，是舞者内心 *** 的物化。舞者通过节奏的强弱、长短、来表现内心的情感。优秀的舞蹈艺术家就会通过动作节奏的变化把内心的情感间接表现出来。如：《母亲》运用藏族那沉缓、凝重的形体语言特点，通过艺术化的动作节奏、舞蹈造型与动态，成功的塑造了一位伟大而又平凡的母亲形象。艺术化的处理动作节奏是我们......>>

问题三：怎样学跳藏族舞？？想跳好藏族舞先练好颤膝，藏族舞里每个动作都有颤膝，所以说这个是最基本的
两脚并拢，膝盖微弯（不用弯的太大，直要放松就可以了）再伸直，最开始可以4拍一弯4拍一直，熟悉以后可以慢慢加快，1拍也可以

问题四：藏族舞的动作要领跳藏族舞蹈首先要先掌握基本动律 屈伸和颤 还要掌握一些基本的体态。步伐上，1平步要全脚踏地 抬起幅度不要过高 至脚踝处就好。2撩步要注意在颤动律基础上，先将腿吸起再向前或旁撩出，撩是由弯曲到伸直的过程 所以要膝盖带，经抛物线出去。3靠步分位单靠和长靠 是踏步加点地的组合，单靠脚下一步一点（脚跟点地）长靠通常为三步一点。4刨步 要先向前小踢腿 然后 脚带动小腿踏地向后吸起，注意踏地时要用前脚掌 不是全脚。5滑步是前腿向前或旁上步后腿紧随贴住 注意后腿要紧贴地面 托滑吸至脚踝。
手臂动作：甩水袖时注意大臂发力 将水袖完全甩至空中再缓缓落下 要让水袖在空中滞留一会 。
看了这个视频，要注意的是身体的前倾幅度要再大些 颤的再松弛些 以及送胯幅度要大 对于非专业 动作简单整齐就能出效果 反复训练 多看 多想 多动 。希望能帮到你。

问题五：藏族舞怎么才能跳好啊？由其是分解动作。腰又要怎么才能下去啊？难道只有每天用把杆折腰？太痛啦？藏舞它的特点在于膝盖的松弛，“肘”跟着膝盖颤动。动作豪迈大方，表现藏族人的热情，好客及开放。 堆谐：又叫“踢踏舞”它的特点是：粗犷豪迈 卓（果卓）演变成“锅庄”又称“热巴”特点是细腻，松弛。 谐：（玄子）特点是柔和，开朗。审美特点是一边顺. 颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。 基本舞步 　　1、踢踏舞：身体动律重拍向下，双膝始终要保持松驰状态，随步法每拍自然颤动二次。
（1）第一基本步（2）退踏步（3）抬踢步 （4）嘀嗒步（5）连三步（6）七下退踏步 　　2、弦子舞基本舞：身体动律是重拍向上，膝关节的屈伸应有韧性。
（1）平步（2）靠步（3）单撩步（4）拖步 　　臂基本动作 　　撩袖2、摆袖3、掏甩袖 组合训练 踢踏组合2、弦子组合

问题六：跳藏舞应该是一种什么姿态？还有有没有一些好的藏舞视频，教学的 5分 身体的姿态应该是偏下一点，气息不要像其他名族那样活跃应当沉重一点，毕竟青藏高原海拔那么高在那里跳东北秧歌什么的会缺氧死的吧

问题七：跳藏族舞的头发一般是怎么梳如果你是20以上，就要选择不要太夸张的发饰：如颜色浅一点的发卡，不要带宠物形状，

问题八：有适合初学者跳的藏族舞剧目吗？求推荐！最好是能将基本功融入到里面的，简单点的比较好！桃李杯《甜》吧,扇子的,不算很难,软开度也不多,你可以找一小段学学看

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