格律有哪些技巧性规则

格律有哪些技巧性规则关于律诗的平仄法则，总的来说就是四个基本句式(加上“对”和“粘”的要求)，四条规则(“一三五不论，二四六分明”、“孤平拗救”、“三四字互救”、“对句相救”)。掌握了这些，写诗就不会违反平仄的格律。

前面讲的是历代公认的格律规则，写格律诗时必须遵守。除此之外，还有一些属于某些诗人在格律之外的艺术追求；还有的属于一家之言的主张。这些并不是格律的组成部分，诗词作者不一定遵守，但了解一下也是必要的。

(1)广互救。就是本来可以不救的，也去救。七言诗的第一字、第三字，除了犯孤平的句子以外，本来都可以不论，不必去救，但有的诗人为了使诗句的音调显得更加抑扬顿挫、铿锵优美，也尽可能去救。有的在本句中第一字与第三字互救。

如李白的《清平调词》：

若非群玉山头见

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又如苏轼的《海棠》：故烧高烛照红妆

●○○●○○●

这两例都是本句中，第一字与第三字互救，也就是说，正格中，第一字平声位置用了仄声，可以在本句中第三字仄声的位置用平声救之，可以达到音调和谐的目的。

有的在对句中一与一互救、三与三互救。还有的除本句互救之外，同时在对句中又救。如杜牧的《移居言溪馆》：千岁鹤归犹有恨，一年人住岂无情。

○●●○○●●，●○○●●○○

王建的《九仙公主旧庄》“楼上凤凰飞去后，白云红叶属山鸡。”许浑的《西湖亭宴饯》“城带夕阳闻鼓角，寺临秋水见楼台。”便是属于这种互救式。

由于采取这种多重互救的方法，“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平”句式，变成了下面这种形式：“平仄仄平平仄仄，仄平平仄仄平平”句式。

(2)避“上尾”。诗律讲平仄，而仄声包括上、去、入三声。有人认为，上、去、入三声应交替使用。同一声连用，如“上上”、“去去”、“入入”，则是应该避免的。还有，一首律诗的四个出句(尾字)，最好上、去、入都有，至少不要连用两个上声，或连用两个去声，或连用两个入声。连用了，就叫“上尾”。唐诗的许多大家，对这一点还是比较注意的，据王力教授考据，“晚节渐于诗律细”的杜甫，多数律诗的出句句脚上去入俱全。如杜甫的《曲江》：一片黄花减却春(平)，风吹万点正愁人。

且看欲尽花经眼(上)，莫厌伤多酒入唇。

江上小堂巢翡翠(去)，苑边高冢卧麒麟。

细推物理须行乐(入)，何用浮名绊此身。

毛泽东的近体诗很讲究声律，他的多数律诗的出句韵脚，四声交替，请看《长征》：红军不怕远征难(平)，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪(去)，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖(上)，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪(入)，三军过后尽开颜。

这首诗的出句句脚依次为平、去、上、入。出句句脚平上去入俱全，这是理想的句式。最低限度也应该避免邻近两联出句句脚声调相同，否则就是“上尾”。邻近的两个出句句脚声调相同，是小病；三个相同，是大病；如果四个相同，或首句入韵，其余三个出句句脚声调都相同，就是最严重的“上尾”。唐人有这个讲究，但后来一般人也不大注意这个问题，乃至科考场中也并不认为“上尾”不合适，但某些诗论家却将“上尾”视为诗病。初学者知道有这么回事就行了，不必刻意去追求，甘受这苛刻的束缚，不妨待熟练地掌握了格律诸要素之后，再精雕细琢、锦上添花。

(3)不重字。在同一首诗中绝不用两个同样的字，许多诗人都很讲究这一条。当然，有的诗人为了造成双声，或为了特别强调某一点，而故意使用重复字，则不在此例。如：“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。”(苏轼)；“月光如水水如天”(赵嘏)；“山外青山楼外楼”(林升)；“故园更在北山北，佳节可怜三月三。”(王至)等等。这些诗句中使用重复字，追求的是一种特殊艺术效果，不是无心之失。但也有的诗，显然不是有意使用重复字的。

如陆游的《十一月四日风雨大作》：僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

本诗中用了两个“卧”字，诗人对此可能并不在意，也可能是疏忽。不过在同一首诗中，相同的字还是要尽量避免为好。格律诗的朗诵规律有哪些？诗歌朗诵技巧
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四、突出平仄
在汉语普通话中，平声指的是阴平和阳平，仄声指的是上声和去声。格律诗的平仄搭配是很有规律的，我们平时常听到的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”之说就属此列。当然平仄搭配规律不止这么简单，还会有一些变化。对此，我们可以不必了解得很细，但要有一个意识，就是根据诗歌的内容和表达需要，突出这些平仄变化，增强诗歌的音乐性和韵律美。
突出平仄的主要方法有：
（一）重点词句加大起伏
突出平仄主要是要加大重点词句的起伏变化。重点词句的调值幅度拉开，时值延长，对于突出诗歌的平仄变化有直接的影响。比如杜甫《春夜喜雨》中的两句：
随风潜入夜，
润物细无声。
“潜”字是平声，“人”字是仄声，而这两个字特别适宜于表现春天夜雨润物无声的特点，故须要加强。朗诵时，“潜”字的调值可以由“35”变为“36”，“入”字的调值可以由“51”变为“61”，这样，平仄的幅度被夸张地加大了，春雨的情态也更为形象，并且更具动作感。
（二）对仗之中突出变化
如果说加大重点词句的起伏幅度是从绝对的角度突出平仄，那么在对仗之中突出变化就是从相对的角度突出平仄。这个道理比较容易理解：幅度变化的大小是须要有参照的，当这种参照彼此对立或相反时，则这种变化幅度就更容易显现出来。
在格律诗特别是在律诗中，奇句和偶句经常有对仗的句子出现，而对仗的句子原则上又要求平仄相对，因此，加强对仗词句的对比有助于突出平仄变化。比如杜甫《蜀相》中的颔联两句：
映阶碧草自春色，
隔叶黄鹂空好音。
这两句是说碧草虽绿、黄鹂虽唱，但因为诗人此来是为了凭吊蜀相，所以景色虽妙却无心欣赏，于是碧草只能自绿，黄鹂只能空唱，所以“自”字和“空”字须适当加强力度，并适当延长时值，上下对应又彼此反衬，既明晰了字意，又加强了音乐性。
（三）整体加强抑扬顿挫
诗歌中所有的字词都是被组织在诗句中的，字调都受到语调的影响，而且当字调和语调之间产生矛盾时，字调要服从语调。因此，从整体的角度加强语调的高低起伏、抑扬顿挫，客观上也就加强了字调的幅度变化，从而突出了平仄。比如张九龄《望月怀远》中的诗句：
海上生明月，
天涯共此时。
朗诵时，为了显示明月之亮、之高；“明月”二字吐字归音饱满，并随语势扬起，句中“明月”二字的调值变化幅度明显要大于单个读这个词时的调值幅度，这样，在整体语势的变化过程中，个别须要强调词句的平仄就被突出出来了。
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格律诗有哪些创作技巧？既然是格律诗，条条框框就多些，大致有下列几点要注意：
1押韵。即使不是格律诗，也讲求押韵，所以这个要求是最基本的。它可以保证作品具有良好的韵律美，读之朗朗上口。
2平仄。这是格律诗的一个显著特点。句子中的字是讲求平仄的，换句话说，就是不同位置的字的读音是有要求的。这个主要是可以保证诗句在读的时候会有一定的抑扬顿挫，音调富于变化。如果有不能满足这个要求的句子，这种句子就称为拗句，有时候拗句无法避免，就得进行拗救，这是更深层次的东西，可以看看王力的《诗词格律》，便可明了。
3对仗。一般律诗要求对仗的，但绝句没有严格规定，根据喜好，比如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳”，就属于全诗对仗的绝句。学习对仗可以看看下面书籍，对积累词汇也有好处：《笠翁对韵》，《声律启蒙》。
也许看了王力先生的《声律启蒙》，您的很多困惑会迎刃而解！网上有下！先看看吧！

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