《夕阳,在树梢》鉴赏

《夕阳,在树梢》鉴赏作者：任光文淑慧

李耕

只是一瞬吗?

树梢的叶染红了，归鹊的翅染红了，天边的几颗小星星染红了。夕阳，在树的梢上，燃亮了一簇簇火焰!

只是一瞬啊!

树叶把火焰藏进了心里!

归鹊把火焰藏进了翅里!

只有星星的火光在照亮着夜行人的路。

不是一瞬啊!朋友!

当星星用火光点亮黎明的时刻，树的叶点亮了它的火焰；鹊的翅，点亮了它的火焰，并飞翔着将这光送遍大地。

在这篇散文诗中，作者以新的视角，采用蒙太奇的手法，把夕阳变幻的三个镜头组接一起，表现了盎然的生命意识。

夕阳，是绚烂的、壮美的，然而在悠远、广袤的时空中，它只能作瞬间的停留。它把白昼送走，便匆匆地消融在夜色之中。难怪它在古往今来的许多文人墨客的笔下，充满了悲剧的色彩。李商隐借“夕阳无限好，只是近黄昏”的诗句，抒发了人生无常的历史沧桑之感；李白借“西风残照，汉家陵阙”的诗句，吐诉了于无望期待中的思妇的沉哀积怨。然而，李耕没有受到这些踯躅于风雨人生的先辈诗人的感染，却从辽阔的景观上，摄取了燃烧着生命力的镜头。夕阳以它的余光、余热，染红了树叶，染红了鹊翅，染红了天边的小星星，“在树的梢上，燃亮了一簇簇火焰!”这热烈，充满生意的景象，虽然是瞬间的辉煌，却足以促人昂扬奋发。夕阳，尽管很快便会化为夜色一般的灰烬，但它播下了光明的种子，留下了不息的生命的基因。“树叶把火焰藏进了心里!归鹊把火焰藏进了翅里!只有星星的火光在照亮着夜行人的路。”夕阳，只是瞬间，但它留下的火种，又点亮了黎明，又光照了大地，于是它得到了永恒。

就是这样，诗人把树叶、鸟鹊、星星在三种不同的时空中，对于夕阳的不同景观，组接在一起，赋予它深邃的哲理，它启迪人们对于生命意义及其价值的思考。

寻《夕阳》是林鸿的诗的鉴赏浮这个字，传神的描绘了这样的情景：乌鸦飞在天空，光亮的羽毛反射出落日的余晖，时隐时现，若隐若现，就像是日光漂浮在乌鸦背上似的。这样，才更显乌鸦归巢的从容写意，也就更强烈的反衬出诗人思乡心切的落寞。
以上是我的认知，以下供你鉴赏参考：
“抹野衔山”是描写夕阳的形与色。“衔山”指夕阳之形：远眺夕阳，夕阳已被山峦吞衔去一半或多半；“抹野”是写夕阳之色：夕阳已矮斜下去，其光已不再明亮，它斜射出来，给平野抹上一层淡淡的颜色。“光浮鸦背”是写淡抹夕阳之下一群归巢的乌鸦仿佛背负着夕照霞光从容归去。“去悠悠”三字既是写乌鸦归家的从容神态，也可看作是写夕阳影收光敛的静谧安详。
前两句是诗人的实景描写，中间四句则转为一种想象。它们既是对前人文学意象的继承，同时又是将夕阳之景从眼前推想开去，拓展了诗境，使黄昏之景上升为一种社会的普遍经验。“高城半落催鸣角”是写边地的黄昏，号角已鸣，城门半闭，使人联想起宋人范仲淹词所创造的意象“长烟落日孤城闭”。“远浦初沉促系舟”则是写到江边的码头，暮色苍茫之中人们急急忙忙地在系舟下锚，做着夜泊的准备工作。“几处闺中关绣户，何人江上倚朱楼？”是从黄昏将至的盼归与思归想像开去，写出人世间目标难以实现后的无可奈何感。游子不归，闺中少妇盼望了整日只好将绣户关闭；而浪迹江湖的游子斜靠在夕阳余霞辉映的船楼上，其相思亦早已飞回家园。
以上都是诗人根据夕阳的集体体验所作的文学性引申，表现出一种惆怅、落寞的情绪，可以看出诗人在有意识地摹仿前人又要超越前人。正是在人们对夕阳普遍感受的基础上，诗人最后推出自己独特的体验，夕阳下的京城小路上，芳草萋萋连着夕阳的余绮，诗人沉思着历史和个人的命运，一种与历史相通的悲凉禁不住从心底升起。

《落日怅望》唐诗鉴赏 《落日怅望》

马戴

孤云与归鸟，

千里片时间。

念我何留滞，

辞家久未还。

微阳下乔木，

远烧入秋山。

临水不敢照，

恐惊平昔颜！

沈德潜评此诗云 ：“意格俱好，在晚唐中可云轩 鹤立鸡群矣 。”（《唐诗别裁》）这里所说的“意”，是 指诗的思想感情，全诗以乡愁为主题，曲折地表现了诗人的坎坷不幸 ，所谓“格”，主要地是指谋篇布局 方面的艺术技巧。这首诗在艺术上最突出的特色，可以说就是：情景分写。情与景，是抒情诗的主要内涵；情景交融，是许多优秀诗作的重要艺术手法。然而此诗用情景分写之法，却又是另外一番景象。

开头二句写诗人在黄昏日落之时，满怀惆怅地遥望乡关，首先映入眼帘的是仰视所见的景物 ：“孤云 与归鸟，千里片时间 。”晚云孤飞于天际，归鸟投宿 于林间，借着它们有形和无形的.羽翼，虽有千里之远也片时可达 。诗以“千里”与“片时”作强烈比照， 写出云、鸟的自由无碍和飞行之速；但是，这绝不是纯客观的景物描写，而是诗人“怅望”所见，而且这种景物又是引发诗人情思的契机 ：“念我何留滞，辞 家久未还 。”原来，诗人久客异地，他的乡关之思早 已深深地闷在胸中了。因此，颔联由外界景物的描绘自然地转入内心情感的直接抒发，不言惆怅而满纸生愁，不言归心似箭而实际上早已望穿秋水。

前面写情之后，颈联又变换笔墨写景，景物描写不但切合诗人眼前的情境，而且由近到远，层次分明。

夕阳从近处的树梢往下沉落，它的余晖返照秋山，一片火红，象野火在远远的秋山上燃烧，渐渐地隐没在山的后面 。“入”字写出夕阳的逐渐暗淡，也表明了 诗人伫望之久，忆念之殷。不仅如此，这种夕阳西下余晖返照之景，不但增加了诗人的乡愁，而且更深一层地引发了诗人内心深处感时伤逝的情绪。客中久滞，渐老岁华；日暮登临，益添愁思，徘徊水边，不敢临流照影，恐怕照见自己颜貌非复平昔而心惊。其实诗人何尝不知自己容颜衰老，其所以“临水不敢照”者，怕一见一生悲，又增怅闷耳 ，“临水不敢照，恐惊平 昔颜！”尾联充溢着一种惆怅寂寞的心情，以此收束，留下了袅袅余音。

情景分写确是此诗谋篇布局上的一个特点。全篇是写“落日怅望”之情，二句景二句情相间写来，诗情就被分成两步递进：先是落日前云去鸟飞的景象勾起乡“念 ”，继而是夕阳下山回光返照的情景引起迟 暮之“惊”，显示出情绪的发展、深化。若不管格律，诗句稍颠倒次序可作 ：“孤云与归鸟 ，千里片时间。

微阳下乔木，远烧入秋山。念我何留滞，辞家久未还。

临水不敢照，恐惊平昔颜。”如此前半景后半情，也是通常写法，但显得稍平 ，没有上述那种层层递入、 曲达其意的好处。而“宿鸟归飞急 ”引起归心似箭， 紧接“辞家久未还”云云，既很自然，而又有速（千里片时）与迟（久留滞）对比 ，所以是“起得超脱， 接得浑劲”（见《瀛奎律髓》纪批。）

李重华《贞一斋诗说》指出 ：“诗有情有景，且 以律诗浅言之，四句两联，必须情景互换，方不复沓。”

他所说的“情景互换”，就是“情景分写”。当然，这种分写绝不是分割，而是彼此独立而又互相映衬，共同构成诗的永恒美。

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