阎立本

阎立本

阎立本（601-673），唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。

擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。所作历代帝王图十三人，被美帝劫去，今存波士顿博物馆，有印本。

◇ 作品赏析 ◇

《步辇图》

《锁谏图》

阎立本的代表作是什么

阎立本的代表作是《步辇图》、《历代帝王图》、《萧翼赚兰亭图》。

1、《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。

2、《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》，传为唐代阎立本画作，绢本，设色，现存后人摹本。画面为横卷是一幅历史人物肖像画，全图共描绘了十三位帝王形象，每位帝王旁均有榜书，有的还记叙其在位年代及对佛道的态度。摹本现藏于美国波士顿博物馆。

3、《萧翼赚兰亭图》是唐代画家阎立本创作的中国古画，描绘唐太宗御史萧翼从王羲之第七代传人僧智永的弟子辩才的手中将“天下第一行书”《兰亭集序》骗取到手献给唐太宗的故事。收藏于台北故宫博物院。

阎立本人物生平

阎立本于贞观年间任主爵郎中、刑部侍郎、将作少监。显庆初升工部尚书。

总章元年加右丞相。他的父亲阎毗和兄长阎立德都善长于绘画、工艺、建筑，阎立本亦秉承其家学，他尤其善长于绘画。他善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”。

曾为唐太宗画《秦府十八学士》、《凌烟阁功臣二十四人图》，为当时称誉。他的作品有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。

以上内容参考百度百科-阎立本

阎立本的历代帝王图的代表的意义

传为阎立本的作品保留到现在的有《历代帝王图卷》，成功地刻画了帝王们的个人性格。画中不仅表现了画家对他们的了解，并且表现了画家对于他们的评价。阎立本是从拥护统一，赞美稳固的政权的立场出发描写这些帝王，这一立场是符合初唐时期的社会发展和历史要求的。阎立本对于曹丕、司马炎、字文邕、杨坚等统一了天下，或促成了统一的趋势的帝王，除了表现出他们的个人特点外，也表现了他们共有的一种庄严气概。
画家所选择的有特征性的细节，主要的是在面部，特别是眼睛和嘴。眼睛除了天生的尖圆长宽等不同外，更显然可以看出内心的心理状态经常表现的不同，而筋肉因习惯性的动作而形成的特点，嘴部表情或用力，或放松，对这些部位都特别着力地加以刻划。
　　此外，如胡髭，因人而有软硬、疏密的不同，头身的姿势和面部筋肉、骨骼、皮肤也显然可以看出各人的差异。皮肉有松有紧，有硬有软，有粗有细。
　　其他，如侍从有男，有女，服饰器物中有的跨剑，有的执如意，也都有烘托性格的作用。
　　另外一方面，也可以看出阎立本还保持了南北朝绘画风格的若干残余，如相类似的长圆的头型，侍从占较小的比例，姿态及表情也有僵硬的痕迹，衣褶的处理的规律化，人体比例不全正确等等，这一些都说明写实的能力虽在长期的发展中得到了进步，而犹待进一步的发展。所以，即使在主要的人物形象上，概念化的痕迹以及未能尽情描绘的生硬感觉也还是存在的。然而，技法上已大大发展了单线勾勒的表现能力，因描写对象而使用不同的线纹，如眼、鼻、嘴、耳、脸的轮廓、衣耦，用了粗细不同的线描，并达到了表现体积感的目的。
《历代帝王图卷》的这一些艺术成就代表了初唐人物画的新水平，在古代绘画史的发展上有着重要地位。
另外，阎立本的不少创作活动与初唐政治事件有密切关系。据记载，他画过《职贡图》、《西域图》、《外国图》、《异园斗宝图》，都是通过对边远各民族及国家人物形象的描绘，反映唐王朝与各民族的友好关系，从而歌颂政权的强大。他曾画《魏征进谏图》则是表现太宗时名臣魏徵敢于直谏，从而歌颂唐太宗善于听取臣下意见的美德，他曾画《永徽朝臣图》，系表现高宗时的大臣肖像，又画《昭陵列像图》，则是树立在太宗陵墓两侧的各族首领石雕像的设计图，可惜这些具有历史意义的作品没有能够流传下来。
阎立本的《太宗真容》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》，
图绘唐太宗李世民及众臣，形象逼真传神，是当时名作，时人誉之为“丹青神化”。北宋宣和年间，御府尚藏有阎立本作品四十二件，其中有《王右军（羲之）像》、《窦建德图》、《李思摩像》、《凌烟阁功臣图》、《魏徵进谏图》、《步辇图》等。
阎立本在艺术上继承南北朝的优秀传统，认真切磋加以吸收和发展。从传为他的作品所显示的刚劲的铁线描，较之前朝具有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，人物的精神状态有着细致的刻画，都超过了南北朝和隋的水平，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。

头顶乌纱嗜丹青——阎立本与吴道子

文|张西影

说起大唐文化，就少不了书法和绘画，上周在这里我撰稿一篇《书如其人》的文章，简单叙述了大唐两位著名书法大师颜真卿与柳公权的故事。十一假日，清静无为，拙笔浅论大唐时期两位著名大画家，阎立本与吴道子——《头顶乌沙嗜丹青》。与大家一起分享学习。

阎立本与吴道子都是唐代宫廷的画家。但他们的画，风格不同，成就各异。

阎立本，生于601年，卒于673年，京兆万年（今陕西西安）人。出身贵族世家，做过工部尚书（相当于现在主管工业、信息、农业、水利、建设、交通的副总理），后来官至丞相。他本人是个博学多才的人，处理任务也很出色，还兼工书法、诗文等。因为他绘画水平极高，所以他的其他才能都被他的画名给掩盖了。

阎立本的画艺来自家传，他与他的哥哥阎立德同为唐初画坛双星。

阎立本很注重向先辈们学习，从中汲取经验和技巧。

有一次，他来到一所古寺中观赏南朝大画家张僧繇的一副壁画，看后大失所望，自言自语的说：“唉，原来也不过徒有虚名啊！”说完就离去了。但第二天，他又来了，唯恐自己昨天没看仔细，下的断语太轻率了，就认真地仔细观赏，渐渐地他被吸引住了，脱口赞道：“确实不愧为一代佳手啊！”这一天，他玩味了很久很久才依依不舍的离去。

第三天，他又早早地来了。这一次他把铺盖都带来了，在古寺中一住就是10多天，他天天站在那副画下揣摹、品味，常常自言自语，寺里的人都觉得这个人太痴了，暗暗笑他，他却浑然不知，仍然陶醉得手舞足蹈。

由于阎立本绘画极有天赋，再加上他的刻苦学习，所以他的绘画技艺越来越高，终于成为一代宗师。

当然，宗师也有他自己的苦恼之处。

有一次，唐太宗李世民在春苑池泛舟游玩，忽然看到有绝美的水鸟飞来，唐太宗龙颜大悦，急忙命令学士们赋诗，又命令阎立本作画。

当时，阎立本已经是主爵郎中了（相当于现在分管组织人事的司长），掌管着朝廷封爵的官职，但是，负责宣诏的人不叫阎立本的职衔，只是连声高喊“画师”。阎立本心中很不自然，又不敢发作，急忙赶到春苑池边，审视水鸟，调弄丹粉，又见自己的同僚们都在池中乘船赏玩，举杯赋诗，不禁羞愧的满面通红。

回到家后，他的心久久难以平静，就把儿子们召到画前，告诉他们：“我也是自幼饱读诗书，学问绝不在同僚之下，只因为我善于绘画，才招致今天的这场羞辱，你们都记住，千万别学我作画了。”

话虽这样说，可阎立本爱画成癖，已是欲罢不能了。

阎立本以画技高超深受唐太宗李世民喜爱和信赖，官至右相。但有人嘲讽他：“既辅政，但以应务俗材，无宰相器。时姜恪以战功擢左相，故时人有‘左相宣威沙漠，右相驰骋丹青’之嘲。”

阎立本的绘画技艺为他带来了艺术上的名誉，却未能给他带来仕途上的口碑。反而，因为他的这一特长，让不少同僚认为他是靠着偏门小道而获得晋升，不屑于其交好。仔细想想，倘若阎立本是民间画匠，必然可以赢得更多的尊敬与热爱，可官场上的规矩，反而束缚了他的手脚，却让他陷入了不少的尴尬境地。

阎立本一生留下许多佳作。然而，岁月沧桑，流传到今的已经不多了。《历代帝王图》是他的传世作品中最为人称道的。这幅画卷画了从西汉到隋朝13位帝王，个个栩栩如生，个性鲜明。比如迫使汉献帝禅位的魏文帝曹丕，就是一副居高临下，咄咄逼人的样子。为恢复汉家帝统而奔波操劳一生的蜀主刘备，就带有饱经风霜后的愁苦状。

这幅画卷显示了阎立本的杰出本领，成为中国古代人物画中具有里程碑意义的作品。

不过这幅千古名作，在中国近史没有主权的时代，已被人劫去，先藏于美国波士顿博物馆。

他的《步辇图》，是记载汉藏两族友好关系的历史画卷。画的是松赞干布派使臣前来求婚，唐太宗接见的情景。整幅画面充满了亲切、融合的气氛，现有宋代摹本传世。

在阎立本之后吴道子，是一个带有传奇色彩的大画家。被后世尊称为“画圣”，也被民间画工尊为祖师。

吴道子，又名道玄，大约生于唐高宗时代，活跃于开元、天宝年间，他的生卒年限很难考定。

他是河南阳翟（河南禹县）人，幼年孤贫。受过种种不公平的待遇，后来养成放荡不羁，好酒使气的性格。他初为画工小吏，后来画名越来越大，终于被召入宫廷，成为皇家画师。

天宝年间，唐玄宗李隆基想看嘉陵江山水的秀丽景色，就命吴道子入蜀写生。吴道子在蜀中饱览一通奇山秀水后，空手回到长安。唐玄宗向他索要画稿，他回答说：“臣只有腹稿。”于是就在大同殿壁上作画，只一日就画完满壁嘉陵山水。唐玄宗看后赞叹不已。在吴道子之前，著名画家李思训也曾在这殿内画了幅嘉陵山水图，精雕细刻，用了好几个月的功夫，吴道子一天完成的作品与李思训几个月完成的作品，都同样惟妙惟俏地绘出了嘉陵江山水的奇绝秀美。

吴道子的山水画，以水墨为主，疏笔淡染，挥洒自如，这种风格的山水画，后来逐渐形成一派，被称为“吴装”山水。

吴道子特别擅长画佛道、人物，长于壁画创作，他的画奇踪怪状，无有雷同，其画技艺超凡，神型兼备，艺术格调高雅，不愧为艺术大师风范！他在画佛像顶上的光环时，从来不用圆规尺度，而是一挥而就，不差分毫。遗憾的是，像吴道子这样的大画家，其画迹今天已难以找到，据传《送子天王图卷》是他的作品现藏日本，卷尾有五代曹仲玄的跋文，称是吴生之作。现有宋代摹本传世。

吴道子利用墨染法和传统的墨法相结合，使得作品具有立体感。他笔下的人物，都栩栩如生，人物的衣带都飘飘若飞，所以被世人称赞为“吴带当风”。

“吴带当风”就是称颂吴道子人物壁画的最大特色的褒奖之语，被大学中国美术史当做中国古代绘画经典范例来教学。

然而，令人遗憾的是，吴道子有一条为后人所耻的罪过。

正当吴道子独霸画坛，享有盛誉的时候，有一位叫皇甫轸的新秀年轻人，声望渐渐大了起来，常到各寺院去作壁画，技艺超群。吴道子心胸偏狭，怕皇甫轸威胁自己在画坛上的地位，就仗势雇人将皇甫轸杀害了。

吴道子一生作画很多，仅在洛阳、长安两地的寺观中就画了300多面壁画，然而，时移物迁，至今无一幸存。

唐代是中国封建社会的繁荣时期。唐代的美术绘画，随着唐代社会文化的发展，在中国古代美术绘画优良传统的基础上，起着承前启后的作用，也是当时世界美术绘画发展的高峰。阎立本与吴道子的绘画艺术和故事至今影响着我们世世代代的文人墨客。两位大师的绘画代表作品及其绘画特点也成为历代文化考试的必修课。

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