周之冕

周之冕

周之冕（1521～？），明代。字服卿，号少谷，长洲（今江苏苏州）人。卒年不详，活跃于16世纪。擅花鸟，注重观察体会花鸟形貌神情，及禽鸟的饮啄、飞止等种种动态。善用勾勒法画花，以水墨点染叶子，画法兼工带写，人称勾花点叶法。所作花鸟，形象真实，意态生动，颇有影响。 写意花鸟，最有神韵 。设色亦鲜雅，家蓄各种禽鸟，详其饮啄飞止，故动笔具有生意 。

有明以来写花草者，无如吴郡，而吴郡自沈周之后，无如陈道复（1483-1544）陆叔平（1496-1576）然道复妙而不真，叔平真而不妙，周之冕似能兼之。之冕采陈道复、陆治二家之长，为吴门画派重要画家。

特以嗜酒落魄，不甚为世重耳 。

又善古隶 。传世作品有万历三十年（1602）作《竹石雄鸡图》轴和《百花图》卷，现藏故宫博物院；《桂树榴雀图》轴藏南京博物院；万历十三年（1585）作《芙蓉凫鸭》图轴藏上海博物馆；十五年（1587）作《芙蓉双凫图》轴藏沈阳故宫博物院；三十年作《墨花图》卷藏天津市艺术博物馆；同年作《杏花锦鸡图》轴藏苏州市博物馆；二十四年作《梅花野雉图》轴藏辽宁省博物馆。万历三十四年作（1606）《仿王冕花鸟图》。从艺活动约于万历年间。——《州续藁、画史会要、图绘宝鉴续纂、无声诗史、明画录、海虞画苑略、吴门画史》。

◇作品赏析◇

明.周之冕 争雄图

明.周之冕《松梅芝兔图》

明.周之冕《杏花锦鸡图》

明.周之冕传世作品

邯郸民间工艺品：手编蒲扇

　　手编蒲扇是邯郸永年的手工艺品，编制的蒲扇做工精细，质地柔软，低碳环保，充满怀旧气息，深受周边乡村百姓的喜爱。做为一种民间工艺品，越来越得不到继承。本期邯郸文化带你走进邯郸民间工艺品，手编蒲扇的故事。

　　据介绍，蒲扇呈卵圆形状，由蒲草编织而成。蒲草是一种多年水生植物，结密且韧性好，是蒲编之良好材料。制作蒲扇，从蒲草收割开始算起，需要经过选料、晾晒、编制、水喷、破篾子、刮板压平、修剪等多遍工序。

　　制作的材料最早称“翣”，在我国已有3000多年历史。据说我国那时已有蒲扇和竹扇了，人们开初不是用它取凉，而是一种装饰品。在周代，王和后的车子都有“扇扇”，用来遮蔽风尘，叫“障扇”；后来的封建皇帝和高官出行的仪仗中，都有大障扇，以显示其威风。据晋崔豹的《古今注》记载，最早的扇子是殷代用雉尾制作的长柄扇，但并不是用来拂凉的，而是一种仪仗饰物。由持者高擎着为帝王障尘蔽日。到了汉代以后，湖南的竹扇和山东的绢扇普遍用来取凉，形式也逐渐增多，并从日用品成为艺术品。

　　《西京杂记》一书中对此就有较详细记载。据载当时的纨扇，大都用绢等丝织品制成。相传那时长安有个技术很高的工匠名叫丁缓，曾经制出过一种很大的“七轮扇”，只需由一个人操纵运转，就能使满厅堂的人感到凉爽。看来，这种扇子可能就是现在生活中的吊扇、台扇的鼻祖。传说三国时杨修曾与曹操画扇。所以，扇子主要是驱暑，还可以作为一种工艺品。人们可以在扇子上绘画、雕刻多种花鸟山水人物，或题诗写字，颇为高雅。晋朝大书法家王羲之见一位卖六角竹扇的老妇，就在每个竹扇上各写五个字，老妇很不高兴。

　　王羲之说：“但言是王右军书，以求百钱可也。”老妇拿出去叫卖，果然人们争相购买。我国历史上有不少有名的画扇佳作，如明代周之冕的竹雀扇、唐寅的枯木寒鸦扇、沈周的秋林独步扇，清代恽寿平的菊花扇、王武的梧禽紫蔽扇等。现在，我国的扇子作为一种工艺品驰誉世界。

　　如今，随着现代编制工艺的广泛应用，手编蒲扇的市场越来越小，在加上因为编织工序复杂，制作时间长，收益并不高，同时年轻人外出打工，劳力减少，传承多年编织蒲扇的古老手艺活也逐渐淡出人们的日常生活。

[谈恽寿平及其绘画艺术]谈绘画艺术

　　中国古代绘画史上，王时敏、王鉴、王?、王原祁、吴历、恽寿平并称“清初六家”，他们对中国传统绘画的影响颇为卓著，其中前五位的成就主要在传统山水画方面，唯独恽寿平以没骨花卉独占一绝。
　　
　　恽寿平，初名格，字惟大，改字正叔，后字寿平，以字行，号南田，别号东园草衣、白云外史、云溪外史等。
　　恽寿平出生于书香门第，恽氏祖辈多为明朝官宦，其曾祖父恽绍芳为嘉靖进士，为政颇有声名；祖父恽应侯由禀生入太学；父亲恽日初由邑诸生入太学，后得副榜贡生，并著有《见则堂语录》、《不远堂诗文集》等。此外，其伯父恽本初更是明末著名的山水画家，初学五代董源，后学元代倪瓒、黄公望，并著有《画旨》一书传世，对恽寿平艺术审美理想的形成影响甚深。恽寿平年幼以聪慧闻名，史载其“父逊庵授之书，上口即能解义，八岁咏莲花成句，惊其塾师”。但生活在明末清初的恽寿平，仕宦之家并未能给他长远的优越生活。清兵南下，自命有经世之才的父亲恽日初携子参加抗清组织。在无情的战争中，长子恽桢战死沙场，二子失踪，年幼的恽寿平也与父亲失散。值得庆幸的是，恽寿平被清军一位将领收养，在与养母游西湖时被生父见到，其父亲所出家的灵隐寺主持设法让父子团聚。二人在灵隐寺内住了若干年，读书、作诗、绘画，直到顺治十一年（1654年）才离寺。这段神奇的故事便是王忭所创杂剧《鹫峰源》的原型。恽寿平48岁时，此剧本在太仓演出，观之感慨曰：“穹庐旧事恨飘零，地老天荒酒未醒；公子翻看新乐府，他时筵席断肠听。”
　　
　　
　　家贫赖笔砚 得钱供朝哺
　　
　　顺治十一年，恽氏父子离开久居的杭州灵隐寺回到家乡江苏武进，潜心研究书画。虽祖上老屋仍在，但早已家徒四壁。此后恽寿平开始过着亦耕亦读的清贫生活，更是勤奋作画以换取生活所需，正是“家贫赖笔砚，得钱供朝哺”。为了生存，他四处奔波，来往于常州、苏州、无锡、杭州商品经济比较发达的地方，与王?相识，并成为莫逆之交，恽寿平为王?写下“白手兄弟相见少……人生能得几知音”的诗句。此后，他通过王?得到了王时敏的指导。期间，他结交了著名书画家笪重光、查士标、梅清等人，对其书画艺术影响深远。为着生计，也因结交了众多书画名家，恽寿平此时创作了大量书画作品，以山水为主，花卉为辅。
　　
　　南田三绝
　　
　　恽寿平崇尚气节，少年时战争的创伤更是留下了永久的伤痛。因此虽饱读诗书，但誓不参加科举，终身不仕，仅靠鬻画为生，生活十分艰辛。但困苦的生活、鬻画的生活方式，并没有影响其对艺术毕生的研究与不懈的追求，成就清初画坛巨匠。其“诗、书、画”世称“南田三绝”。邹一桂评其艺术“国初恽寿平全用没骨法，而运以生机，曲尽之妙，所题诗句极清艳，书法得河南三昧，洵空前绝后”。
　　“知南田画者，当与读南田之诗。”恽寿平传世之诗有千余首之多，内容涉猎极为广泛，有对国破家难的悲痛，有借古喻今表达思古之情，亦有纪念亲友表达仰慕之情的，不管是言明志节还是直抒胸臆，多为表达自身对生活的感受。就作诗而言，恽寿平认为“诗意须极飘渺，有一唱三叹之音，方能感人；然则不能感人之音，非诗也”。如其纪念岳飞的忆古诗《岳武穆祠》：“禾黍金飙向古丘，孤臣战迹至今留。荒碑尚记南朝恨，蔓草翻深异代愁。赤岸日高沧海色，碧天云散大江流。千秋壮气消难尽，化作风涛遍十州。”诗风跌宕激昂，颇有悲壮之感。与之风格迥异的如《题红林秋浦》：“只爱菱洲蟹舍边，千林红叶一溪烟。夕阳柳岸渔收网，秋水芦花放鸭船。”给人以平朴天真的审美感受，令人感动于清新恬淡的田园生活。沈德潜评其诗：“南田工画山水，花卉兼擅，比之天仙化人，诗亦超逸，以南田为上。”
　　恽寿平的书法颇具高逸脱俗之美，“以王献之为体，以褚遂良为画，以黄庭坚为骨”，融会贯通，形成了其独具特色的秀润劲力之风。
　　恽寿平的艺术成就突出在其没骨花卉，但他并非仅长于此，并称“清初六家”并非特指其花卉，实指其山水画造诣。恽寿平之山水，出入宋元，以董源、巨然、倪瓒、黄公望及米氏为师，通众家之妙，多画“寂寞无可奈何之境”，给人荒寒寂静之感。相传恽寿平曾与挚友王?多合作山水，某日对王?言：“两贤不相上下，君将以此山水擅天下名，吾何为事此，及作花卉写生。”戏曰：“君独步矣！吾不为第二手。”但这并非说明恽寿平山水稍次，清代钱杜在《松壶画忆》中言：“南田用淡青绿，风致潇洒似赵大年，胜石谷（王?）多矣。”恽寿平约在40岁致力于花卉创作。宋代院体，元人水墨花鸟，文徵明、沈周、唐寅、陆治、陈淳、周之冕等大家作品均认真摹写、研学。在花鸟画探索中，恽寿平力求改变宋代宫廷画法，去除脂粉华丽气息，在讲究形似的基础上，巧妙用水用色，恰到好处地色中施水，创“色染水晕”之法。恽寿平所作花卉重写生，于富丽典雅中不失清新气息，并开创了常州画派。张庚《国朝画征录》言：“（恽南田）舍山水而学花卉，斟酌今古，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派，由是海内学者宗之。”
　　对恽寿平而言，诗、书、画三者相辅相成，浑然一体。“书法画理皆然，笔先之意，即唱叹之音，感人之深者，舍此亦无书画可言。”
　　
　　创没骨新风
　　
　　恽寿平以没骨闻名遐迩，何为没骨？没骨，即是不用墨线勾勒，直接以色彩描绘花卉。史载，五代后蜀黄荃画花勾勒很细，着色后几乎不见墨边，因而有“没骨花”之称。北宋徐崇嗣学习黄荃，所作花卉只有彩色不着墨笔。
　　关于没骨画法的源头，有学者推至庙底沟文化鹳鱼石斧彩陶罐，但笔者认为，虽陶罐上无勾勒，但并非有意识的没骨绘画技法。就有意识的技法而言，可推至唐代西域画家尉迟乙僧在一乘寺画的凹凸花。但根据相关文字记载，恽寿田对没骨画法的研究并未至唐，而主要在宋初。在他的没骨作品中常用自题“仿徐崇嗣设色”、“摹北宋徐崇嗣法”、“徐氏”、“徐家”、“宋人没骨法”等字样。学者多以此为定论，恽寿平没骨法主要学徐崇嗣。但依据历史分析，徐崇嗣的作品流传极少，甚至可以说恽寿平可能并未见过徐崇嗣没骨花卉真迹。沈括的《梦溪笔谈》言：“熙之子（徐熙之子徐崇嗣）乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之‘没骨’，工与诸黄不相上下。”大致来说，徐崇嗣的画法可能与黄荃并没有多大区别。在清初拟古之风巨盛，恽寿平所言学徐崇嗣很难说不是一个幌子，可以说是打着徐崇嗣的幌子创新没骨画法，以赋予没骨法全新的面貌。
　　恽寿平作没骨花卉，大致用毛笔蘸色直接在纸或绢上点染，水、色交替晕染。“粉笔从瓣尖染入，一次未尽腴泽匀和，再次补足之。”画带霜、露，或是生长期、成熟期的花卉，就多用水晕；枯萎衰落的花卉则少用湿笔。因此，观恽寿平花卉，可见光色，还能从湿润程度看出植物的生长成熟变化。可以说是与花传神，力求淡雅，颇具逸格。评恽寿平所作没骨花为逸品，不仅是其没骨画法赋予花卉的雅意，更是得益于他的师法自然，可以说是师法自然的态度与没骨技法相得益彰。恽寿平重写生，史载其每画花卉必折枝于瓶中观赏，画同一题材，也要“极生动之致，向背欹正、烘日、迎风、挹露、各尽其态”。恽寿平认为只有画得极似，才能真正与花传神。与时下写意画法大有不同。以作品为例，台北故宫博物院所藏恽寿平自题为临宋人稿本的《恽寿平摹古册?春风图》，兼用师法古人与写生相结合，画桃红柳绿的春景。画家描摹灼灼怒放明媚鲜妍碧桃花，用覆盖力较强的矿物质颜料铅粉配以胭脂，而描绘杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。描绘春景的作品亦不能错过现藏于南京博物院的《国香春霁图》，在纵103厘米，横51厘米的绢本立轴上，恽寿平充分展现了没骨的高超技法，纯用色彩直接晕染，将盛开或将要盛开的花朵之姿表现得淋漓尽致。巧妙运用水、粉等技法，更使得整个画面给人以明丽清新、色泽典雅的视觉效果。秦祖永曾评说：“比之天仙化人，不食人间烟火，列为逸品。”台北故宫博物院藏《清花卉画册?桂花紫薇图》，则是描绘八月夏秋之季的桂花、紫薇花。画面中花枝穿插缤纷秀丽，花瓣繁复重叠但不显杂乱。作花卉多用勾染，设色层次变化有致，叶片则用没骨法，叶脉向背清晰，足见其写生功力。画中自题“红薇晓?，金粟秋香”。秋景则以南京博物院所藏《荷花芦草图》为例，描绘的是秋风萧瑟的图景，画面中一枝盛放的新荷花瓣娇艳动人，与凋残半枯的荷叶以及枯槁无色的莲蓬形成鲜明对比。其中荷花即没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。画幅左上自题：“此帧数年前在东池上醉后涂抹，残荷离披芦草交横，略得荒汀寂寞之至，置乱纸残帙中，不知何时为书老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。因书老索题戏为拈笔。”观恽寿平所作花卉，有色、有态、有韵，真正与花传神，生香活色。方薰在《山静居画论》云：“南田氏得徐家心印，写生一派，有起衰之功。其渲染点缀，有蓄笔，有逸笔，故工细亦饶机趣，点簇妙入精微矣。”
　　恽氏没骨花卉的创新在清代及整个绘画史上有着重要的历史地位。纵观中国传统花鸟画，五代时“黄家富贵”、“徐熙野逸”；宋代宗黄荃工丽一派，成就院体风，徐熙“落墨花”经其孙徐崇嗣创新成就没骨花；南宋文人气息浓厚，渐成水墨花鸟新风；元代钱选、王渊发展了南宋花鸟新风形成水墨大写意；时至明朝，林良、沈周、陈淳、陆治、徐渭等名家工、写均得到很大发展，明末，周之冕创“勾花点叶”派，但仍属写意；清初，八大山人、石涛更是将大写意发展到极致。恽寿平从山水转至花鸟画创作，做了详细的分析研究“自右丞、洪谷以来，北苑、南宫相承入元，而倪、黄辈出，风流豪荡，倾动一时，而画法亦大明于天下，后世士大夫追风效慕，辄相矜高，或放于甜邪，或流为狂肆，神明既尽，古趣亦忘，南田厌此披靡，亟欲洗之……”在恽寿平看来，黄荃过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得。遂师法自然，以宗北宋徐崇嗣为名创新传统没骨花卉技法，“不以墨线为骨，全以色彩染成，阴阳向背，曲尽其态，超乎法外，合乎自然。”可谓一洗时习，独开生面。在清初摹古之风盛行之时，无疑有着改革时弊的创新意义。
　　恽寿平穷其一生投身于艺术创作，有很多独到的创新和见解。其画学理论主要集中在《南田画跋》和《瓯香馆集》中。探究其绘画理想，多体现在“不在工，而在逸”的注重神韵的审美理想，追求“脱尽纵横习气，淡然天真”的高逸气格。

画家简介及详细资料

历代画家 魏晋南北朝

顾恺之、张僧繇、陆探微、杨子华

隋唐五代

吴道子、阎立本、王维、李思训、荆浩、关仝、董源、巨然、黄荃、徐熙、韩干、薛稷等

北宋南宋

李唐、刘松年、马远、夏圭、吴炳、林椿等

元

顾恺之(中国古代画家) 赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、赵雍、王渊、管道升等

明

沈周、文征明、唐寅、仇英、徐渭、周之冕、陆治、张宏、陈淳、吕纪、林良、周臣、陈洪绶等

清代

吴作樟、王时敏、王鉴、王翬、王原祁、吴历、八大山人、石涛、郑板桥、金农、恽寿平、边寿民、黄山寿、虚谷、任伯年、 蒲华、 吴昌硕、蒋廷锡、华岩等

民国

齐白石、张大千、张善孖、徐悲鸿、陈师曾、高剑父、高奇峰、陈树人、黄宾虹、王梦白、郑午昌、王一亭、王师子、缪谷瑛、吴笠仙、谢公展、溥儒、陈少梅、陈之佛、汪亚尘、吴湖帆、贺天健、吕凤子、刘海粟、林风眠、丰子恺、 潘玉良、潘天寿、傅抱石、江寒汀等

代表人物

顾恺之

顾恺之(348-409年)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人，东晋杰出画家。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画，精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。 存世作品有《洛神赋图》、《女史箴图》。

张僧繇

张僧繇，中国南朝画家，吴中(今江苏苏州)人，一说吴兴(今浙江省湖州市)人。生卒年不详，主要活动于6世纪上半叶。梁武帝天监年间(502~519)曾任武陵王国侍郎，以后又任直秘书阁知画事、右军将军、吴兴太守等职。

南朝张僧繇《五星二十八宿神形图》局部 张僧繇以善画佛道著称，亦兼善画人物、肖像、花鸟、走兽、山水等。他在江南的不少寺院中绘制了大量壁画，并曾奉命给当时各国诸王绘制肖像，能收到"对之如画"的效果。他的"画龙点睛"传说颇为脍炙人口。

展子虔

展子虔(约550-604年)渤海(今河北河间县)人，隋代杰出画家。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。尤以山水成就最高;人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。后人称他为"唐画之祖"和"山水画祖"。传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国现存最古的卷轴山水画。

阎立本

阎立本(601-673年)雍州万年(今陕西省西安临潼县)人，唐代杰出画家。出身贵族，乃隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。作画所取题材相当广泛。存世作品有《历代帝王图》、《步辇图》。

吴道子

吴道子，生猝年不详，字道子，河南阳翟(今河南禹县)人，唐代杰出画家，画史尊称"吴圣"，被后世尊称为"画圣"。存世作品有《天王送子图》 、《孔子行教像》、《八十七神仙卷》等。

董源

董源(?-962年)字叔达，钟陵(今江西进贤西北)人，亦作江南人，五代南唐杰出画家。原为南唐画院画家，后入宋。南唐时，曾任后苑副使，故号"董北苑"。工山水，早年学李思训，亦师王维。擅画秋岚远景，多描写江南真境，不作奇峭的笔墨，兼画龙水、钟馗，无不臻妙。存世作品有《潇湘图》 、《夏山图》、《溪岸图》等。

五代 董源《龙宿郊民图》

范宽

范宽(约950-1031年)字仲立，一说中立。华原(今陕西耀县)人，宋代杰出画家。善画山水，师荆浩、李成，能自出新义大利，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨澹、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。

张择端

张择端(1085-1145年)，字正道，东武(今山东诸诚)人，宋代杰出画家。曾在北宋皇家翰林图画院任职。自幼好读书，又攻绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。传世作品有《清明上河图》等。

李公麟

李公麟(1049-1106年)，字伯时，号龙眠居士，舒城(今安徽潜山)人，宋代杰出画家。熙宁三年(公元1070年)进士。他善画人物，尤工画马。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。

北宋 李公麟《西园雅集图》(局部)

夏圭

夏圭，生卒年不详，字禹玉，临安(今浙江杭州)人，宋代杰出画家。南宋画院待诏。早年工人物画，后来以山水画著称。他与马远同时，号称"马夏"。在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化自然景物，善画"边角之景"。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。

黄公望

黄公望(1269-1354年)字子久，号一峰，又号大痴道人，江苏常熟人，后过继永嘉府(今浙江温州市)平阳县黄氏为义子，元代杰出画家。中年做过小吏，因张闾案受累坐牢，出狱后遂隐居不仕，皈依"全真教"(即新道教)，寄情于山水。常往来杭州、松江、虞山(常熟)等地讲道卖卜。工书法、诗词、善散曲、通音韵。

元 黄公望《富春山居图》

沈周

沈周(1427-1509)字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等，长洲(今江苏苏州)人，明代杰出画家。性情敦厚、博学多才，长于文学，亦工诗画，善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。常草草点缀，即得意趣。亦常题诗词于画上，当时人称他为"二绝先生"。

唐寅

唐寅(1470-1524年)又名唐伯虎，字子畏，号伯虎，又号六如居士，桃花庵主，还有鲁国唐生、逃禅仙吏等，长洲(今江苏苏州)人，明代杰出画家。自幼刻苦学习，有才华。弘治十一年(公元1498年)为应天府第一名解元。自称"江南第一风流才子"。与沈周、文征明、仇英齐名，称"明四家"。

文征明

文征明(1470-1559年)名壁，字征明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。长洲(今江苏苏州)人，明代杰出画家。授翰林待诏，故称"文待诏"。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。

明 文征明《拙政园三十一景》局部

仇英

仇英(约1409-1551年)字实父，号十洲。太仓(今属江苏)人，明代杰出画家。长期住苏州。初为漆工，后改学画，师周臣。以卖画为生，精于摹古，不拘一家一派。粉图黄纸，落笔乱真。善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类，皆秀雅鲜丽。他以广泛的题材和工整细丽的风格，适应当时地主富商的需要。尤擅长人物画，创历史风俗的新格。画风流丽纤巧，为当代人物画的师范。画山水，喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远，工巧入神。

明 仇英《桃源仙境图》

张宏

张宏(1577-1652年)字君度，号鹤涧，别号鹤涧道人，吴县(今江苏苏州)人，明代杰出画家。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之(《明画录》记载)。张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。

明 张宏《青绿山水图》

徐渭

徐渭(1521-1593年)初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人，田水月等。浙江山阴(今绍兴)人，明代杰出画家。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓"落魄人间"。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗文、画餬口，潦倒一生。擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。

明 徐渭《花竹图》

朱耷

朱耷(1626-约1705年)字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，汉族，江西南昌人,明末清初杰出画家。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为宗，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;所作山水笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。

石涛

石涛(1642-约1707年)法名原济，一作元济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，晚年定居扬州,清代杰出画家。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品;花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人。

郑燮

郑燮(1693-1765年)名燮，字克柔，又名郑板桥，江苏兴化人，清代杰出画家。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。一生主要客居扬州，以卖画为生。"扬州八怪 "之一。擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。

外国画家 文艺复兴时期

佛罗伦斯画派

早期代表画家有:乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利、

乔托、达·文西、米开朗基罗、拉斐尔

威尼斯画派

提香、乔尔乔内、丁托雷托

巴洛克艺术

鲁本斯、卡拉瓦乔、委拉斯贵兹

洛可可艺术

华铎、布雪、法兰哥那

新古典主义

威廉·布格罗、大卫、安格尔

欧洲浪漫主义

席里柯、欧仁·德拉克洛瓦

法国现实主义

科罗、米勒、库尔贝、杜米埃

俄罗斯绘画

沃罗比约夫、萨符拉索夫、希施金、库因芝、列维坦

19世纪英国绘画

透纳、康斯太勃尔

乔托作品 印象主义

布丹、毕沙罗、马奈、德加、西斯莱、莫奈等

新印象主义

克罗斯、吕斯、修拉、西涅克

后印象主义

塞尚、高更、梵谷、劳特累克

象征主义

夏凡纳、莫罗、勃克林、雷东、霍德勒、斯泰因勒、施瓦布

纳比派

塞吕西耶、瓦洛通、博纳尔、维亚尔、德尼

维也纳分离派

克里姆特、科柯施卡、席勒

野兽主义

马蒂斯、鲁奥、芒更、马尔凯、弗拉芒克、 凡.东根、弗里茨、德朗、杜菲

日出印象 立体主义

莱热、毕卡索、布拉克、佛雷内、格里斯、罗伯特·德洛奈

巴黎派

基斯林、苏丁、莫迪利亚尼、夏加尔

表现主义

蒙克、苏珊娜.瓦拉东、郁特里罗、奥古斯特·马克、黑克尔、诺尔德、凯尔希纳 、佩希施泰因、贝克曼、

莫兰迪、格罗兹、古图索、培根

抽象主义

康定斯基、克利、库普卡、马列维奇

达达主义

杜桑、恩斯特

超现实主义

米罗、马松、卢梭、德尔沃、马格里特、唐吉、达利、基里科、迪克斯、巴尔蒂斯

新造型主义

蒙德里安

未来主义

卡拉、巴拉

抽象表现主义

霍夫曼、德库宁、阿伯斯、马瑟韦尔 克兰、蒂尔本库伦

行动派绘画

波洛克

光效应艺术

赖利、瓦萨里

波普艺术

罗伊·利希滕施泰因、劳申贝格、沃霍尔

莫奈睡莲 新写实主义

洛伊德、珀尔斯坦、霍珀、本顿、伍德怀斯、贝洛斯

超级现实主义

皮尔斯坦﹑戈因斯﹑埃斯蒂斯﹑克洛斯﹑科廷厄姆﹑贝尔(Charles Bell)、T.布莱克韦尔

文艺复兴

乔托·迪·邦多纳(1266年-1337年)、马萨乔(1401年-1428年)、波提切利、达·文西

18世纪

威廉·布格罗、大卫(1748-1825)、安格尔(1780年8月29日-1867年1月14日)

18世纪画家 提香、乔尔乔内、丁托雷托、鲁本斯、卡拉瓦乔、委拉斯贵兹、华铎、布雪、法兰哥那、威廉·布格罗、大卫、安格尔、席里柯、欧仁·德拉克洛瓦、科罗、米勒、库尔贝、杜米埃、沃罗比约夫、萨符拉索夫、希施金、库因芝、列维坦、透纳、康斯太勃尔、布丹、毕沙罗、马奈、德加、西斯莱、莫奈、克罗斯、吕斯、修拉、西涅克、塞尚、高更、梵谷、劳特累克、夏凡纳、莫罗、勃克林、雷东、霍德勒、斯泰因勒、施瓦布、塞吕西耶、瓦洛通、博纳尔、维亚尔、德尼、克里姆特、科柯施卡、席勒、马蒂斯、鲁奥、马尔凯、弗拉芒克、弗里茨、德朗、杜菲、莱热、毕卡索、布拉克、格里斯、罗伯特·德洛奈、基斯林、苏丁、莫迪利亚尼、夏加尔、蒙克、郁特里罗、奥古斯特·马克、黑克尔、诺尔德、凯尔希纳、佩希施泰因、贝克曼、古图索、培根、康定斯基、克利、库普卡、马列维奇、杜桑、恩斯特、米罗、卢梭、德尔沃、马格里特、唐吉、达利

外国代表人物

乔托

乔托·迪·邦多纳，义大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定 为是义大利文艺复兴时期的开创者和先驱者，被誉为"欧洲绘画之父"。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写。

毕卡索(立体主义画家)

布鲁内莱斯基

布鲁内莱斯基(Brunelleschi, Fillippo)出生于1377年的佛罗伦斯〔今义大利境内〕，卒于1446年4月15日佛罗伦斯，享年69岁，是义大利早期文艺复兴建筑职业建筑师及工程师的先驱之一。他的主要作品佛罗伦斯的圣母百花大教堂(Cathedral of Santa Maria del Fiore, 即Duomo)穹窿顶(1420?1436)是用施工机械建造的;这种机械是布鲁内莱斯基为该工程所特意创造。人们对布鲁内莱斯基一生及其经历的了解大多是根据写于1480年代的一本传记，该书作者经鉴定是当时一位被人们称许的年轻人马内蒂。

马萨乔

马萨乔 (Masaio，1401-1428)义大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为"现实主义开荒者"。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。1422年加入圣路加工会(正统的画家行会)，1428年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们的器重。

达文西

李奥纳多·迪·皮耶罗·达·文西(Leonardo Di Serpiero Da Vinci)，儒略历1452年4月15日(公历1452年4月23日)~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·文西的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。

达·文西少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦斯拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦斯等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为"李奥纳多"。最著名的作品是《蒙娜丽莎》，是巴黎的罗浮宫的三件镇国之宝之一。

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