汪之瑞

汪之瑞

汪之瑞，字无瑞，号乘槎，安徽休宁人，生卒年不可具考，约和查士标同时，为明末新安画家李永昌高足。山水宗黄公望，而又自成机杼。

汪之瑞为人作画十分有趣，文献记他"酒酣兴发，落笔如风雨骤至，终日可得数十幅。兴尽僵卧，或屡日不起"(张庚《国朝画征录》)。

汪之瑞的作品流传较少，最能代表他风格的作品是一种用笔辛辣，造型极为简练，意境又尤为萧疏的小品。其代表作品有《山水图》册，笔线方、圆并用，矮亭、杂木、坡石、方洲，用笔极简，然荒疏静幽，意趣十足，品味颇高。

◇ 艺术特色 ◇

查士标、孙逸、汪之瑞、弘仁四人。称“新安派”。是明末清初山水画流派之一。以安徽歙县人弘仁（渐江）、休宁人查士标、汪之瑞和孙逸为代表。因歙县、休宁、祁门、绩溪、夥县一带古属新安郡，故被称为“新安四家”。

◇ 作品赏析 ◇

《寒泉松影图》汪之瑞《山水图》

汪之瑞 《苍松竹石图》汪之瑞 《黄山》

徽州10个名人

歙县（包含现在的黄山市徽州区以及黄山区汤口镇）：

毕升（活字印刷术发明者，他的后代（现住在歙县的毕家村）保存下来的活字胶泥字现珍藏在安徽省博物馆里）；

王茂荫（清朝货币理论家、财政学家，马克思《资本论》中提到的唯一一位中国人，徽商代言人）；

汪道昆（明代戏曲家、抗倭名将）

新安画派领军人：渐江（俗姓江，名韬，为僧后名弘仁）

罗聘（画家，扬州八怪之一）

许国：少保兼太子太保、礼部尚书、武英殿大学士

徽墨制作名家：程大约、方于鲁、罗小华、曹素功、汪节庵、程君房等

徽商：鲍漱芳、汪应庚、汪廷璋、江春、程霖生、吴荣寿等

篆刻家：程邃、汪肇龙、巴慰祖、胡唐（四人号称“歙中四子”）；苏宣、汪关 等

方腊（农民起义首领）

黄宾虹（画家）

陶行知（教育家）

张曙（音乐家）

洪雪飞（昆剧、京剧女演员，阿庆嫂扮演者）；

柯庆施（曾任上海市委书记）

黟县：

张小泉（剪刀制作名家）

俞正燮（清代学者）

黄士陵（书画篆刻家、篆刻“黟山派”开宗大师）

汪大燮（清末和民国初年，曾担任外交总长和国务总理。）

金邦正（清华大学前身 清华学校校长）

舒绣文（表演艺术家，代表作《一江春水向东流》等）；

徽商：汪兰庭、汪汀甫、李宗煝、吴子敬等

休宁（含黄山市屯溪区）：“中国第一状元县”，出了19名文武状元，居全国各县之首

朱升（向朱元璋提出“高筑墙、广积粮、缓称王”九字方针）；

程敏政（明代官员、学者，唐伯虎的主考官）

戴震（乾嘉学派代表人物、哲学家、思想家，今屯溪人）；

程大位（明代商人、珠算家，著有《算法统宗》，被日本人尊奉为“算神”，发明了世界上第一把卷尺，今屯溪人）；

新安画派 画家：查士标、孙逸、汪之瑞等

汪士慎（画家，扬州八怪之一）

朱简（篆刻家）

吴鲁衡（罗经大师）

汪延讷（戏曲家）；

徽商：任福光，朱云沾，汪松亮、汪穗中父子（香港十大财团之一）等；

徽墨制作名家：邵格之、叶玄卿、叶元英、汪时茂、汪次侯、吴天章、胡星聚、王丽文、叶拱辉、汪启茂、汪斗山、王尧章、汪采章等

孙起孟（全国人大副委员长、教育家、社会活动家）；

周诒春（清华大学奠基人、校长）；

汪堃仁 （中国科学院院士）；

祁门县（中国御医之乡）：

马曰璐、马曰琯兄弟（徽商）

程承津、程承海兄弟（徽商）

康达（徽商、近代瓷商、社会活动家）

方岳（南宋文学家、诗人）

汪机（明代名医，新安医学奠基人之一）

徐春圃（明代医学家）

郑之珍（戏曲家，著有《新编目连救母劝善戏文》）

张志和（诗人）

绩溪县：

汪华（隋末天下大乱之际，汪华为保境安民，起兵统领了歙州、宣州、杭州、饶州、睦洲、婺州等六州，建立吴国，自称吴王，促进了当地各民族之间融合。后率土归唐，唐高祖李渊授予上柱国、越国公、歙州刺史、总管六州军政）

胡适（新文化运动领军人）

胡宗宪（抗倭名将）

徽墨制作名家：胡开文、汪近圣等

徽商：胡雪岩、胡炳衡、汪自新、胡练九、吴兴周等

汪静之（诗人）

程良骏（科学家）

婺源县：

朱熹（理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人）

江永（经学家、音韵学家）

詹天佑（铁路工程师）

何震（纂刻家）

汪鋐（明代抗倭将领）

徽商：郑鉴源、詹福熙、詹廷墉等

徽墨制作名家：詹云鹏、詹衡襄、詹彩臣、詹方寰、詹成圭、詹从先、詹俟三、詹子云、余子上、余福从、余方也、程靖友、程秀夫、王晋卿、查享吉、查森山等

程门雪（著名医学家）

江谦（教育家）

另有，明代徽州漆器制作大师黄成，生卒年等信息不详，所著《髹饰录》是中国古代唯一流传至今的漆工专著。

安徽博物馆最近有什么展览+文创纪念品

博物馆是参观学习的地方，博物馆资源的不断更新们也是对我们只是的不断更新和扩展，只有不断学习，我们的大脑才能不断丰盈，安徽博物馆最近有哪些展览呢，下面我们就一起来看看吧！
淮上窑火——寿州窑瓷器专题站
主办单位：安徽博物院、淮南市博物馆
展出时间：/5/18-/9/8
展出地点：安徽博物院老馆西二楼展厅
“陶至唐而盛，始有窑名”，从唐代开始，我国瓷器开始以窑址所处的州名来命名瓷器窑口，寿州窑的名称也应由此而来。寿州窑窑址的中心窑场位于今安徽省淮南市上窑镇，丘陵地貌，三面环山，西北临淮河。该区域隋代隶属寿州，唐代为淮南道所辖。
故宫养心殿文物精品展
展出时间：/7/16-/10/16
展出地点：安徽博物院新馆二楼临时展厅
票价：30.00元/人
文创纪念品
徽州木语—四和书签
创意源于有“木雕艺术厅堂”之美誉的胡氏宗祠
产品材质：花梨木、酸枝木、金丝楠木、紫光檀
设计理念：造型设计的图案源于有“木雕艺术厅堂”之美誉的胡氏宗祠，“和谐”、“和美”、“和顺”、“和鸣”。
“和谐”——人心和善、家庭和睦、社会和谐、世界和平、天人和合。
老梅新枝”青花杯
创意来源于查士标的《老梅新枝图》
设计理念：查士标（1615-1698安徽休宁人。善书画、工诗文、精鉴赏。工书画，精鉴别。用笔不多，惜墨如金。与弘仁、孙逸、汪之瑞称“新安四大家”。此款以现代青花瓷为材料。“老梅新枝图”表现出热爱生命，热爱生活，不屈不挠，坚定，忍耐，乐观的人生态度。
潘玉良钱包系列（彩墨画青龙瓶与黄菊花
创意来源于潘玉良彩墨画《青龙瓶与黄菊花》
潘玉良旅法四十余年，涉猎广泛，不仅擅长油画，其彩墨、素描也独具功底，雕塑、版画同样具有深厚造诣。配合《潘玉良美术作品展》，我们精心设计研发一系列文化创意产品，以此对这位世界级的女画家致以崇高的敬意和深切的怀念。
大家有时间可以去看展哦，这些旅游纪念品尽显当地特色！

旅行中的艺术史：在泾县陶窑村“穿越”南唐，邂逅古代民间画师

有时候，老天会刻意刁难一下天气预报员。

明明说好的要下雨，但他却一直憋着，像一位喝得尽兴不想上厕所的酒鬼，也像一位玩疯了的小孩，直到实在憋不住了，才倾盆而下。

我在陶窑村那天所遭遇的天气情况，就是这样。

如果说从泾县到歙县的这段路程，可以随时发现一些预料之中的喜悦——这里是新安画派和黄山画派的发源地，也是中国顶级文房四宝的制造基地，那么在泾县的陶窑村则可触碰到一些惊喜。

对于公众来说陶窑村的知名度并不高，且因缺少系统地考古发掘和研究，那些层层累积上千年的陶器，至今依然在四周青山中的古陶窑遗址下沉睡。

步入村中的古陶陈列馆，你会有一种强烈的穿越感，似乎走入了南唐或宋人的一间厨房、仓储间，体会到古人真实的生活氛围。从其中一些古陶碎片中，可清晰地感受到当时民间画师们一些花鸟画技法，画史中所记载的“徐熙野逸”、“落墨法”等等谜团的线索，也许便隐于其中。

陶窑村位于安徽宣城市泾县琴溪镇。

你若喜欢中国传统文化，尤其是爱好中画和书法，那么从合肥出发一路南行的旅途，随时会带来一些预料之中的喜悦。

过了芜湖，不到一个小时的车程便可到泾县，这里是宣纸和宣笔的重要生产基地。

早在宋末元初，泾县小岭曹氏家族曾一度垄断了宣纸的生产经营。入元以后，在倪瓒、王蒙、吴镇、黄公望“元季四家”的推动下，水墨写意画占据中国画坛主流，他们的技法与风格形成与泾县所产的宣纸不无关系；宣城本地“宣笔”的 历史 更为悠久，在唐、宋的高峰期本地所产的紫毫享誉天下，为文人、画家们所宝。

泾县南与如今的黄山市接壤，不远处的歙县是古徽州的政治、经济、文化中心，这里孕育了徽商和徽菜，更是徽墨、歙砚的主要产地。

这条线路囊括了文房四宝——笔、墨、纸、砚一条龙，堪称一站到位。

若是将行程定制得更为广阔，从歙县境内顺着新安江，经千岛湖、桐庐、富阳可以直达杭州。而从泾县往北与芜湖接壤，从这里入长江便可至南京。

杭州与南京，这两座中国南方最重要的文化中心城市，尤其在魏晋、五代南唐和此后的南宋，不同朝代的定都之地，其时商贾云集、人文荟萃，无数文学家、艺术家留下了无数精彩的作品。

为这些作品提供文房四宝的重要生产制造基地，正是以黄山为中心包括泾县、歙县这方圆300里左右的古徽州地区。

上世纪三十年代，张大千与张善孖兄弟二人自杭州沿新安江二上黄山后，曾下榻于歙县。张大千在此定制了纪念墨，正面书“云海归来”，回到上海后分送友人，很是得意。

张氏兄弟来黄山的重要原因，是受到清初活跃于此的画家群体启发，这些画家们包括梅清、石涛、弘仁，比如出生于1642年的石涛，在青年时长期旅居安徽宣城，他首次游黄山是28岁。巧合的是，张大千也正是在同样的年龄开始了首次黄山之行。

这些清初画家面对黄山所感所悟之后，从而形成独特画风，近人将其归为“黄山画派”，此后张大千、黄宾虹等人遥接其衣钵。而黄宾虹本人，虽然出生于浙江金华，其原籍亦是安徽省歙县人。

比“黄山画派”的提法更为宽泛也更早出现的，还有另一个同样活跃于此的画家群体——“新安画派”，清初张庚在其所撰的《浦山论画》中总结说，这一画派多师法倪瓒；王士祯认为新安画派开山鼻祖为弘仁（字渐江），他与查士标、汪之瑞、孙逸同称为“新安四家”。

无论新安画派，还是黄山画派，其共同特点是以黄山及周边的风景为创作母体，提倡“师从造化”，从结构与技法上突破“清初四王”一味泥古守旧的甜俗之风；

其次，便在于他们均推崇倪瓒、黄公望等人，让水墨具有更丰富的表现力。而这，与本地所生产高质量的笔墨纸砚，不无关系。

尽管皖南这片土地，与中国绘画史的关系如此密不可分，而疫情之后我们首次出行的目的地——陶窑村，却与绘画不太相关，从这村名你大概就能猜出，这里以制陶而闻名。

若是说与宣纸和宣笔的相逢是这段旅途预料中的喜悦，那么在陶窑村，却触碰到了一些意外的惊喜。

天气预报是要下雨的，但我们在村中那天上午，表面却阳光灿烂。云层一直按部就班地聚集着，它们搜集着村中的山间、林地、水田里的水汽。

暂时晴朗的天气，让我们有机会审视这座千年古村落的大体地理地貌。

村子的面积比我想像中大，村子以前的中心，应是在四周环山的一片凹地中。一条小河绕着进村的公路流过，青山环绕四周，其中阡陌纵横、鸡犬相闻。中间一片平地上，星罗棋布着村舍，粉墙矗矗，黛瓦鳞鳞。

陶艺师傅胡金中的工作室，就位于其中一间。“正对面这座山是龙山，后边这座是虎形山，”他站在院子外边的台阶上用手指点着四周，热情地介绍：“龙山东边这座，是青龙山，西面那是凤凰山”。

胡金中除了自己制作陶艺外，还执着于研究本地的制陶史。他自费买下一座古民居，从各个村民处收集古陶器和碎片，将它们整理归类，办了一个“古陶陈列馆”。

陶窑村制陶业的兴旺，可以追究到晋代。据乾隆时期《泾县志·物产》记载：“泥器出陶窑。相传晋葛稚川炼丹作陶器，其结庐处有施姓、陶姓擅其业。”而嘉庆时《泾县志》中也记载：“葛仙庙，在县东北陶窑。相传葛洪练丹于此，而陶器作，因立庙。”

可惜如今葛仙庙早已被毁。按照清人的记载，东晋著名炼丹家葛洪（公元284——364年，字稚川，自号抱朴子）早年曾在此炼丹，因而带动本地制陶业兴旺。咸和二年(公元327年)，葛洪听闻交趾出产丹砂，遂南行至广州，此后隐居罗浮山。中国绘画中“葛稚川移居图”便是描绘葛洪携家人隐居的这一主题，其中最为著名的包括王蒙的这幅《葛稚川移居图》，如今收藏于北京故宫博物院。

1984年，安徽省文物局专家、中国古陶瓷学会常务理事兼副秘书长李广宁来此实地调查后，从烧瓷方式及采集瓷器标本，推测这里是一处五代至北宋时期的古民窑窑址群，主要烧制日用青瓷器。

在当年举办的中国古陶瓷研究会和中国古外销陶瓷研究会上，李广宁将两次调查采集的标本做了分析和汇报，与会专家一致推断该窑址烧造年代是五代——北宋时期，其上限可能会早到唐代晚期，应属著名的宣州窑窑口。这类观点遂得到业界的普遍认可，但直到如今该地还没有进行过系统的考古发掘工作，上述调查尚不能作为断论。

据《泾县志》记载，明清两朝陶氏、施氏家族传承了制陶业，从清末一直到抗战爆发前夕，这里的制陶业都相当发达——“清末至民国25年前陶窑、施窑，新溪、罗家冲等村长龙窑多达60一100余条，窑工达千人，产品销芜湖、南陵、宣城、当涂、太平、青阳及沿江各地。抗战期间销路受阻，制陶业衰落。1949年，全县有大小窑3条。生产日用生活陶制器皿及缸瓦，窑工40余名。”

目前陶窑村依然保存着相对完整的传统制陶工艺技术，王玉林师傅带领七、八位工人仍在传承这项古老的技艺。

村中仍在使用的龙窑是上世纪50年代移至村口，如今这里也是浙江大学非物质文化遗产的一处研究基地，包括中央美院、上海视觉艺术学院的师生们，也常到此交流、学习。

2008年，国际陶艺大师李见深在此详细了解制陶工艺，并拍摄了纪录片《陶窑》。这部片子代表中国参加了第十届法国国际陶瓷电影节，获“文化遗产奖”，之后该纪录片被联合国教科文组织评为“最佳陶艺纪录片奖”。

“古陶陈列馆”是一幢有些年代的典型徽州民居，主体建筑为砖梁结构，用于挡风和防火的马头墙，被雨水冲刷出斑驳的痕迹，让人联想起黄宾虹那句“我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁”。

进门有一前庭，中有天井，原来用着厅堂和厢房的空间，如今被布置为陈列室。透着玻璃橱窗，依次放置着古人制作、或者用过的器物。

距离如此之近，让我恍惚走进了南唐人或者宋朝人的一间厨房、或者是杂物间，各类的碗、盏、执壶、酒注、轮盘、罐等依次展示在陈列架上。也许其中某件小罐就是古人用来盛放盐的，双耳的陶壶可能是用来盛酒的，角落里的大陶罐，或是用来储存谷物。

据胡金中介绍，陶窑村的古窑遗址面积达15000平方米，堆积层最高可达6米。但尚未进行系统发掘，他所搜集的这些藏品，均采集于地面，主要有青釉、黑釉、黄绿瓷器。

其中最早的陶器和残片应是五代南唐时期，当地工匠所烧制的生活用器。这类生活用器因为需求量巨大，以及成本等问题，大多以实用功能为主，它们并不像故宫或者其他博物馆中，那些精致、细腻的精美艺术品，但它们都带着古人真实的生活印记，让我们可以揣测当时的生活方式，甚至能够触碰和闻到他们劳作中的留下的汗味和泥土气息，这种质朴的真实感带给人的震撼，甚至远远高于那些过于粉饰毫无瑕疵的精美器具。

也就是在这间陈列室里，胡师傅向我展示了几件五代南唐时代的古陶碎片。前段时间正好一直在写有关南唐时期徐熙的一些文字，我对于画史中记载的徐熙“落墨法”有些囫囵吞枣，因为不见有画迹佐证，一边写，自己心里也觉得没谱。

不过，从这几片古陶器物身上绘制的花卉，倒让我联想起人们印象中风格“野逸”的徐熙画法，它们并不像从隋唐、五代时期以双钩设色为主的主流花鸟画技法，这种技法到了五代，其代表人物是后蜀的黄荃父子。而身处江南的徐熙，其技法与他们截然不同。

在北宋郭若虚编撰的《图画见闻志》中，引用南唐才子徐铉的对徐熙的评价：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”。同时也引用徐熙自述称：“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功。”这表明徐熙的画法一反唐以来流行的晕淡赋色，开创了一种新的“落墨法”。其技法特点是主要用墨来塑造形象，辅以色彩。

在宣和画谱中，也提到徐熙“落墨法”的几个特点：“独熙落墨以写其枝、叶、蕊、萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”

除了以墨色组合塑造物像外，徐熙的花鸟还有“野逸”之说，宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。元人汤垕所撰《画鉴》中也说：“熙画花，落笔颇重，中略施丹粉，生意勃然。”

徐熙本人的画迹已难见到，而从这几组陶瓷残片上的花卉图案，我们完全能够体会到当时江南地区民间画师们，早已娴熟地掌握了不用线条勾勒然后着色的绘画技法，他们仅仅用毛笔“草草”几笔，便画出了花的枝叶和茎干，利用自然的墨色塑造出一片盎然生机。虽然并不精细，但其用笔流畅，造型生动，显然是有一定的固定程式和粉本。

遗憾的是因缺乏更为专业、细致的考古研究，这几片民间画师留下的陶瓷残片，仅仅为我们提供了一些有关南唐时期徐熙一类技法的想象空间和思路。

下午三、四点左右，我们驱车前往杭州时，大雨终于伴随着雷电倾盆而下。

身后的景物变得昏暗和模糊，陶窑村和这诸多的 历史 谜团一道，也被笼罩在一片烟雨中。

四僧画家指的是哪四个明末清初出家为僧的画家？

又称“四大名僧”或“四僧”，指明末清初四个出家为僧的画家：原济、朱耷、髡残、渐江，他们都擅长山水画，直抒胸臆，反对摹古，在艺术上不为旧法所囿，有创新。原济代表作有《搜尽奇峰打草稿图》、《山林乐事图》、《看梅园图》等。髡残代表作有《层岩叠壑图》轴、《绿树听鹂图》轴等。渐江（法名弘仁）以画黄山著名，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物，在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。

朱耷是四僧中最有个性的一位。朱耷为僧名，字雪个，又字个山、个山驴、破云樵者、驴屋和因是僧、八大山人等。江西南昌人，明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。

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