TikTok和Aautofaster能在多大程度上帮助中国的非物质音乐有效传播?非遗音乐与当下生活有什么联系?非遗音乐的传承发展如何反哺当下音乐?
由摩登时代空、中国传媒大学戏剧影视学院、中国传媒大学科研办公室联合主办的2020中国非遗音乐高峰论坛于10月10日至12日在北京举行。与会者用自己的实践阐述了对这些问题的思考。
知名乐评人、中国非物质音乐数字化项目总监张晓舟提到,去年在塔城遇到一个可爱的4岁达斡尔族小女孩,通过TikTok唱片传播自己唱歌跳舞的视频。“这真的让我很感动。我们平时讲非遗很高大上,但这次事件让国乐的传播变得生活化了。”他特别强调,无形的音乐不应该总是被假定为古老而崇高,而实际上它是活在当下的。
对此,媒体人宁儿认为,传播与时代息息相关。随着TikTok和自动车等传播渠道的出现,我们可以获得越来越多的音频和视频文本。但是“对谁”是最重要的问题。大城市语境下的民乐主体缺席。
以家乡凉州的小闲为例,又名凉州“劝善书”,是一种植根于凉州的古老而悠久的民间说唱艺术。“我在Aauto上更快地看到,他们不再唱最传统的东西,改唱一些小调、民歌甚至昆曲,因为这样容易吸引人打赏。年轻人会奖励,想听的老年人不会奖励,也不懂得奖励。”
“行走的耳朵”创始人兼创意总监程表示,视频录制对于非遗音乐非常重要。不仅仅是对音乐的聆听,更是通过影像对文化生态和语境的概述,可以在广义的生态中认识其全貌。“民间音乐不仅仅是一种旋律,它更重要的是在一种文化语境和生态环境中,而如果我们不用影像记录这种文化生态,展示它是如何生长的,我们就无法获得非物质音乐的全貌。”
以侗族大歌为例,创作团队经过三年的田野调查发现,侗族大歌与当地的春节和整个习俗密不可分。后来她出了唱片,做了展览,首映式在洛杉矶,引起了关注。影片的男主角后来带着整个宋班去美国巡回演出,这在文化交流方面也是一个很大的轰动。
音乐家杨栗介绍了他的作品《今日黄河》。他说,“我们说的是农耕时代的人们通过劳动、汗水、爱情等生活细节而产生的民歌。今天,包括我们在内的很多乐队已经从非遗音乐中学会了如何面对今天的根语。我们把根语言和自己的生活结合起来,产生新的有效的表达方式。这种艺术是我以后一直努力的方向。”
穆拉特·谢里扎特不仅是一位音乐家,也是一位长期的民族音乐收藏家和研究者。在论坛上,他向观众介绍了自己所学习的哈萨克音乐历史,并带来了多首创作于8、18世纪的具有代表性的哈萨克音乐,将观众带入了一个充满山川、湖泊、草原的纯正哈萨克文化。
与此同时,两位哈萨克族传统音乐的大师级传承人白力罕和沙伊拉希与穆拉特·谢里扎特一同来到论坛现场。他们分别现场演奏了独具特色的哈萨克族民族乐器斯布孜、库布孜、东布拉。纯美的音乐让观众感受到了美妙,他们不时用热烈的掌声向老艺术家致敬。
为期三天的论坛还放映了纪录片导演和影视人类学学者刘拍摄的三部民族音乐纪录片《库姆齐》、《木卡姆》和《沙雅达斯坦》。来自沙雅县和班德的民间艺术家EskarGrayWolf和香马共同带来了一场名为“大地带来灵魂”的现场表演。穆拉特·谢里扎特和其他三位传承人一起,奉献了一场精彩的哈萨克大师音乐会。
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