宋代医学壁画首次被发现

宋代医学壁画首次被发现

梁永宣 梁嵘 北京中医药大学

陕西历史悠久，文化底蕴深厚，出土文物众多。2008年11月，陕西省考古研究所，配合韩城矿务局沉陷区工程建设进行考古钻探时，共发现从汉代延续至清代的古墓葬47座。虽然大部分墓葬严重被盗，但2009年2月，以孙秉君队长为首的考古院组队对古墓葬进行清理时，却有一重大发现，在盘乐村东300米处发现一座宋代壁画墓，这不仅为国内宋代考古的重大发现，同时其中保存的宋代医药学相关内容，在中医发展史上属首次，具有重要意义。

盘乐村位于陕西省韩城市新城区东南部，东距黄河约3公里。经孙队长介绍，出土的这座墓葬呈南北向，未遭受淤土浸扰和人为盗掘，为竖穴式券顶砖室墓。墓道长1.65米，宽0.6米。墓顶距地表5.4米，墓室高7.4米。墓室面积为6平方米，墓室底部用砖筑床，砖床上放置木榻，木榻长2.05米、宽0.94米,造型挺秀、装饰简洁,不作大面积的雕镂装饰,只取局部菊花装饰。木榻上墓主尸骨已朽，似为一对夫妻合葬，仍能分辨出葬式为仰身直肢，头向北，头发尚存呈棕黄色。另外，女墓主双足之鞋依稀可见，长18厘米。

整个墓室为磨砖对缝，壁面似经过处理，墓内东、北、西壁面上遍布壁画。正面即北面分为上下两部分，上部绘有巨石牡丹，其间穿插仙鹤、蝴蝶等应为墓室装饰画。其下部为整个墓室的主题画面，正中为草书屏风，屏风前男墓主端坐于椅上。画面主人左侧有一方桌，右第一人手持两药材包，一书“大黄”、一书“白术”。右第二人手持书籍上写《太平圣惠方》。右第三人手端成药盒，其中有“朱砂丸”三字。画像右侧为中药炮制场景，屏风两侧有侍者端水送药。从已发现的宋代壁画墓以及传世的宋代绘画来看，整幅画面中表现中医药场景的作品尚为首次，实为罕见。

墓室东侧绘制佛祖涅槃图像，佛面朝西卧于一张床榻上而入涅槃，周围人士以各种悲哀的姿势站立床边，表情非常生动。墓室西侧绘制由十七人组成的宋代杂剧演出实景，中有表演生动、动作各异的四人丑角，乐队使用有鼓、笙、板等的乐器，充分体现了宋代完整的戏剧场面。

为了对该墓葬完整研究和保护，2009年4月11日，宋代壁画墓室被整体搬迁，异地保护，搬迁到两百公里外的泾渭考古基地安身，之后一直邀请全国各行业专家共同深入勘查，进行多学科综合研究。

2010年10月，孙秉君专程陪同笔者奔赴陕西考古基地，实地观察了整个墓葬结构和壁画实景，并获得了珍贵的相片。后经中国中医科学院医史文献研究所郑金生研究员确认，初步认为该墓葬的年代为北宋时期，因为《太平圣惠方》是北宋官修、并颁行全国各州县之书，成书后由于该书部头甚大，故在整个宋代很少再刊。一般都是州县主持医药的医官掌握。画面出现一人持书，一人持药的共同研究状，推测墓主为当地医官，再现的是用《太平圣惠方》指导配药的实况。到了南宋，医学界主要崇尚的是《太平惠民和剂局方》，与北宋尊崇《太平圣惠方》不同。

根据避讳学的研究，南宋初开始避宋钦宗赵桓名讳，所有医药书的“丸”字都改成“圆”，但画中的朱砂丸仍用“丸”字，推测原画时间当为北宋。

北宋时期多用煮散，南宋则多用饮片。在壁画描绘的药物炮制场景中，有人在用杵臼粉碎药材，有人在持小药筛筛取药末，并没有南宋制药时常用的铡刀。根据上述三个壁画中体现的细节，推测此为北宋墓葬。

宋代绘画的绘画发展的阶段

马远《梅石溪凫图》 马远极善造境。在此画中，一角山岩横空伸出，却不突兀； 一泓清泉，淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初绽，盎然生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平添了许多生趣。抒画之意，涵诗之情，境味隽永，是此画最大特点之所在。“马一角”之名称雅号也可以从此画中观出一二意味。《梅石溪凫图》除此构图巧思之外，在用笔上也是颇具特色的。如图中左下角的巨岩用的是小斧劈皴，笔法有力明晰，横出之石则用晕染之笔，迷迷累累，突兀之感顿然消失，而且还衬托出些许空远之感。点苔儿笔用在岸边与巨岩之上，岩之峻因此而含润，岸之平淡则有几许浓郁生气。梅枝如虬龙展体，铁臂横伸，笔法劲硬有力却又不失曲折游动之变化，梅花点缀更丰富了枝干的动感， 与戏水野凫相映成趣。构图之巧与用笔之活，皆成趣味，简洁明快，雅意横生。落款也有独到之处。在此画中，既未见题辞，也未见作者印章，而且作者的题名落款如不细心观看尚不易找到。原来作者将自己的姓名以近似点苔的用笔题在巨岩下部空白处，稍不留心就会让人误以为是点苔之笔。由此也可见作者构思巧妙，用心独到。 李唐《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。
绘画各科的发展 宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等 8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。
人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等，都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶（传）《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。宋代统治者提倡道教，修建寺观，道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势，但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期，吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。 张瑀《文姬归汉图》此画收藏有序。前端有明万历的“皇帝图书”和“宝玩之记”两印，后端书款处有“万历之玺”。传至清代为清官内府收藏，卷上有清高宗乾隆亲笔题签：“宋人文姬归汉图”，下注“内府鉴定”四字，钤“神品”、 “乾隆宸翰”两印。乾隆帝赏画之余，意犹未尽，还在卷上题诗记之。诗末押“比德”、“朗润”两个小方印。此后，画面上还盖有嘉庆、宣统等储印十枚，前隔水上有“梁清标印”、“蕉林秘玩”；后隔水上有“蕉林玉立藏图书”，后隔水之外还有“苍岩子”、“蕉林居士”两方收藏印。
蔡文姬为汉代蔡邕之女，汉末战乱中被掳至匈奴，居十二年。后曹操念其父无后，以金璧相赎归汉。《胡笳十八拍》相传为她所作。历代画“文姬归汉”的画家不少，多有象征，且以《胡笳十八拍》取意，分段描绘。张瑀的画则不以为然，整幅取势，略去背景，用飞扬的线条极有韵致地画出风沙弥漫的漠北大地上，一队迎风行进的人马。画面气势开合起伏，高低错落，以实景和虚景相构和的方式展现主题。人马是直观的、实在的，风沙是联想的、虚幻的。通过实在之物的品味，展开广大的联想空间，是中国画构图的奥妙所在。画面的动感很强，细看的地方很多，人物的衣着、动态、表情都很符合人物的身份。
“画中最妙言山水”，由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石，到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景，显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。
绘画的成就 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从此至明代，不知流落何处。明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。
宋代绘画其代表人物为李公麟、苏轼、文同、米芾等人。艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇尚天真清新的风格。真正建立宋代书法独特面貌而最体现高度成就的是北宋中后期出现的蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾等人的书法，在书法史上将此四人称为宋代四家． 南宋书法大都跳不出黄庭坚，米芾的藩篱，其成就远不及北宋，缺少领一代风骚具有深远影响的书法家． 传南宋杨妹子作。绢本。工笔设色。画寿春花、长春花、荷花、西施莲、兰、望仙花、蜀葵、黄蜀葵、胡蜀葵、玉李花、宫槐、莲桃、灵芝等各种花卉十四种，另有天空、红日、祥云三种，计十七段，每段各有题咏。画风为南宋院体，设色妍丽，画法简练。景物用马远法，花卉取马麟画法。小楷诗题，字书严谨娟秀，妩媚多姿。画卷前有作者题诗。卷后明人题跋。清梁清标、清内府，近人张伯驹收藏。《石渠宝笈初编》、《书画记》、《丛碧书画录》著录。
张择端《清明上河图》，是中国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，描绘了清明时节，汴京各阶层在城郊一带的种种活动。不仅内容丰富，笔法精炼，更具有深刻的社会意义和重要的历史文献价值。至于画面的内容场景，读者观图便可体味，在此不再赘言。就其构图艺术，作者采用中国古代画家运用的“鸟瞰法”，表现如此丰富的内容；更重要的是作者对社会生活和一切事物的特征观察极精，并有很敏锐深刻的形象记忆力和组织构图的卓越技巧。至于人物神态的生动，树木、水纹笔法的健朴流畅，界画的精炼和谐，都可见于作者在人物、山水、楼阁诸方面的全面修养。它集宋代各画种的高超技艺于一图，纷繁多变，于繁杂间游刃有余。尤其是对人物形态的仔细观察，并精心刻画，我们从图中可逐一欣赏。至于内容的思想性，则更值得重视，它表现了当时的社会风俗和生活风貌，并重点刻画了作为当时交通命脉的汴河运输情况和劳动者的艰苦生涯，实为中国古代绘画之瑰宝。此画无作者署名，因画后金代张著之题跋明其作者及生平。《宣和画谱》亦不载张择端画名，疑有别由。如陆完跋曰：“宣和书画谱之作，专于蔡京”，京以权奸排除异己，因此《画谱》不载张氏，犹《书谱》之不载苏黄。此说甚是。 轴 北宋 无款 绢本设色 纵48.5厘米，横70厘米 台北故宫博物院藏
画宫中仕女宴饮奏乐场面。四人在玩笛弄瑟，吹箫弹筝。一名侍女在一旁击板相合。另外五人饮酒赏乐，姿态各异。色彩鲜丽，线条细整。人物略为丰腴。此幅无款印。是北宋人临摹唐人的作品。仕女的面貌服饰、器用皆为唐式，但笔力差弱，表情刻板，显系临摹所致。 卷 北宋 李公麟 纸本墨笔
李嵩《夜潮图》 凡读过南宋周密的散文《观潮》的人，都会为文中听描写钱塘潮的壮观而感叹。与周密同时代的南宋画家李嵩的《夜潮图》亦是从造型艺术的角度描绘这一壮丽景观。画面表现的应是八月十五日的中秋之夜，明月当空，清光如水，透过高阁的脊檐栏杆，但见潮峰奔涌而至，如“玉城雪峰，际天而来”。构图上作者不取“全景”，仅以宫苑 角入画面，是典型的南宋山水风格。在月色的处理上亦见作者的用心，作者不以重暗的调子来表现月光倾泻，而以宫苑内部异乎寻常的静寂来体现月夜的静谧。对于浪涛的描绘，尤为精彩，作者将细节的真实和诗意的虚旷相融合，以简明流畅的笔法和醇润的墨色，辅以透明的淡色，来勾勒、渲染、烘托出汹涌波涛，在月光的下面，滉滉漾漾。画面左下方署“臣李嵩”， 画的上方有坤卦图书，并题有“寄语重门休上钥，夜潮留向月中看”十四字蝇头小楷。
李公麟（公元1049--1106年），字伯时，舒城（今 安徽）人。熙宁三年（公元 1070年）中进士，擅书画， 尤工人物又以画马著名。精于白描，风格独特。画宋朝元右初年天驷监中的的西域 名马五匹依次为凤头骢、锦脯骢、好头赤、照夜白和满白花。各有一名奚官或圉人。画无作者款印，前四马后各有黄庭坚笺题的马名、产地、年龄尺寸，卷末又有黄氏总跋，题为李公麟作。因第五匹马（满川花）后无-黄庭坚笺题，有人怀疑满川花一段非李氏亲笔，为后人补入。所画五位马官。两位是汉人，余马外族。形貌、服饰、神情各异。除局部有烘染外，都用单线白描。行笔劲细，富于变化。刻画出马的殿背的圆劲与弹性。笔法简洁苍劲，所画名马又文秀而又神骏，是宋代人马的杰作。

壁画描写作文

1. 敦煌壁画的其中一幅画的作文怎么写 敦煌是一个充满魔力的地方。

2011年8月我有幸走进敦煌、走进莫高窟。有关敦煌的思绪便也一直在我的脑海中萦绕，挥之不去。

我想对于很多人来讲，敦煌是一个传奇，一种梦想；同时敦煌又是一个感动，是又一个时空的轮回流转，缘聚缘散。那是思维禅定的瞬间，那融入慈悲的微笑，那在色彩与线条之间流动的乐章，带领我们穿越了久远的历史长河，重现昔日永恒的时光。

敦煌：敦，大也；煌，光盛也。后喻意：“光明之城也”。

位于中国甘肃省河西走廊西部。作为古代丝绸之路的重镇。

他雄踞中西交通的咽喉之地。在人类文化史的坐标系上，敦煌堪与长安、罗马、耶路撒冷等名城并肩争辉。

敦煌莫高窟又称千佛洞，位于敦煌市东南25公里处。背靠浩瀚的鸣沙山，面对高耸的三危山，前有大泉河流过。

窟前绿树成荫、流水潺潺，窟内则美轮美奂、别有洞天。莫高窟开凿于公元366年，以后北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元诸朝代均有凿建，在唐代达到顶峰，洞窟达1000余。

现存洞窟492个，彩塑2400多身，壁画4.5万余平方米，唐宋木构窟檐5座，直至元代，经历近千年的不断营造，使其成为当今世界上仅存的，集各时期建筑、壁画、彩塑艺术为一体，规模最庞大，内容最丰富，历史最悠久的佛教艺术宝库。1987年12月，敦煌莫高窟被列入世界文化遗产。

在世界文化遗产中，莫高窟是其中最为璀璨的一颗明珠。 莫高窟较早的一批壁画都创作于中国历史上的南北朝时期。

那时，中国的北方动荡不安、战火纷飞，中国的思想文化也面临着一次巨大的裂变。饱受苦难的人们，在因果轮回和苦修超度的佛教信仰中，找到心灵的慰藉，佛教就在这个时期兴盛起来。

莫高窟从此成为了丝绸之路上的佛教圣地。 莫高窟的建筑艺术： 莫高窟窟形形制主要有三类：1、印度僧房式禅窟。

系传自西域的印度佛教石窟窟形 ， 平面呈长方形或甬道形，主室有壁画和塑像，两侧排列2~4个小禅室，为僧侣坐禅之处。2、塔庙式中心柱窟。

此类窟形具有敦煌本地特征，洞窟平面呈长方形，前厅有仿殿堂的人字坡屋顶，后为中心柱 ，柱四面开1~2龛，有的南北壁塑出阙形龛。3、覆顶殿堂窟 。

平面呈方形覆斗顶，正壁或三壁开龛，为便于善男信女的顶礼膜拜与祈祷之用，窟内活动空间有所扩大。莫高窟在古代许多洞窟前都建有木构建筑，因时代久远及其他原因，今仅存5座唐宋时的木构窟檐 ，其梁柱斗、门窗栏楯均存有当时建筑的特征与风韵。

另外，在莫高窟的历代壁画中，还描绘有各种类型的建筑图像，如楼殿台阁、寺院坛塔、城池关隘、宅院草庐、梯架桥梁等，描绘细致，结构真实，是研究中国古代建筑史的珍贵资料。 莫高窟的彩塑艺术：莫高窟因属砾岩，不宜雕刻，因此洞窟内的主体造像为彩塑。

彩塑为石胎或木芯，分圆雕、浮雕、影塑等形式，约3000余尊，最高者达30米 ，最小者仅 10 余厘米，约1400余尊彩塑保存完好，其余多为后世重塑或妆銮。隋唐以前的塑像（包括北凉、北魏、西魏、北周等朝代）以弥勒像、释迦多宝并坐像、说法像、禅定像、思惟像以及佛传故事中的苦修、降魔、成道、说法等为主，其组成形式，一般为一佛二菩萨，飞天、千佛则以拓模影塑做出；其造型由西域式，即犍陀罗风格的圆脸、直鼻、体壮，半裸披巾，衣纹密集 ，向秀骨清像、褒衣博带，具有中原士大夫风貌的风格转变 。

隋唐时代，塑像进入极盛期，造像有三世佛、三身佛、七世佛、弥勒佛、阿弥陀佛、释迦牟尼、观音、势至、阿难、迦叶、天王、金刚力士、供养菩萨及高僧像等。塑像造型已趋于写实，面相丰满圆润，比例适度，姿态优美，神情庄静 ，具有时代特征。

此时的佛像庄严仁慈，天王威武睿智，金刚力士威武有力，而菩萨已呈女性化和世俗化。 莫高窟的壁画艺术 ：年代分期大体同于彩塑，其题材主要有：1、佛像。

如释迦牟尼像、弥勒像、阿弥陀佛像、释迦多宝并坐像及三世佛、七世佛 、贤劫千佛等 ；2、佛经故事 。主要取材于《六度集经》 、《 贤愚经》、《杂宝藏经》等佛教经典，有描绘佛祖释迦牟尼生平的佛传故事，有释迦牟尼从投胎入世到成佛说法的生平传记；还大量绘制了释迦牟尼今世成佛度化众生的故事；为恶作乱的五百个强盗，在佛陀的度化下“放下屠刀，立地成佛”；唐僧西天取经、与佛有关的因缘故事等。

3、传统神话题材。表现中国本土宗教或神话的内容，如东王公 、西王母 、伏羲 、女娲、青龙、白虎、朱雀、玄武、雷公、羽人等，此类题材出现于北魏晚期，是当时佛道互融在造型艺术中的反映。

4、经变题材。多以一部佛经为内容，始于隋，盛于唐，至元仍有新的创作。

这些通俗易懂的连环画，说法的佛陀、瑞光相接的千佛，无疑是信徒们了解佛教最好的入门教材。5、飞天。

敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。飞天的名称由来 佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。

飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗的复合体。

乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音。

2. 敦煌壁画宣传作文150字 在中国西北部一望无际的浩瀚荒漠中，甘肃省敦煌市东南25公里处有一片树叶形的绿洲，那里座落着历史悠久的艺术宝库———敦煌莫高窟.1987年12月，联合国教科文组织将敦煌莫高窟同泰山、长城、故宫、兵马俑等，一起作为人类珍宝的文化遗产，列入“世界文化遗产清单”.敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富.敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛.敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术.因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征.但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

3. 关于莫高窟的作文100字 今天我向大家介绍敦煌莫高窟，敦煌莫高窟作文. 莫高窟内的壁画四万五千平方米，彩塑像二千四百一十五尊，并有数以万计的影塑（有点像“浮雕”）佛像.如果将壁画内容大量描绘了人们生产活动的片断，如耕作，收获，伐木，射猎，饲养，家工，制陶，远输等还保留了大量亭台楼阁，宫殿城池，塔寺，店铺，桥梁，水榭等古建筑形象和各种装饰图案，佛教史迹等等，构图精细，栩栩如生.窟内众多的艺术作品生动地反映了我国六世纪到十四世纪的部分社会生活及艺术发展情况，小学三年级作文《敦煌莫高窟作文》.它是目前世界上历史最长，规模最大，内容最丰富，保存最完整的画廊，是一座世界稀有的艺术宝库.今天我就介绍到这里，希望你们能去细细游赏。

4. 写敦煌莫高窟的文章（有作者, 敦煌莫高窟游记 文 / 西河居士 怀着对敦煌的憧憬与神往，在经历了茫茫戈壁的长途跋涉后，当我醒过神来的时候，终于明白自己已经站在了敦煌莫高窟面前，真想大声高喊：我来了.但是，出于对悠久历史和灿烂文化的敬仰、也出于对如来佛祖的敬畏，我只能默默地、虔诚地审视着这颗点缀在茫茫大漠之中的人间明珠. 步入寺区，环顾一下，莫高窟周围是戈壁、沙漠、不毛的秃山，而这里却独具一片青翠，泉水叮咚，树木繁荫，不能不让人感到神奇.首先映入眼帘的“大牌坊”雄伟壮丽，气势不凡，坊额上“石室宝藏”四个苍劲有力的大字系于右任先生题写.敦煌莫高窟以它创建年代之久、建筑规模之大、壁画数量之多、塑像造型之美、保存之完整，以及艺术之博大精深而闻名天下、享誉国内外.汉唐雄风吹拂着敦煌，丝路驼铃吟咏着敦煌.“敦，大也，煌，盛也.”莫高窟背靠鸣沙山，面对三危峰，上下五层，窟区南北全长1600多米，现存洞窟大小不一，上下错落，密布崖面，洞窟里有栩栩如生的塑像，婀那多姿的飞天，精美绝伦的壁画，构图精巧的莲花砖，烘托出了一个充满宗教氛围的佛国世界.莫高窟始凿于公元366年，从隋至元，历代多有增建，是我国、也是世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术宝库，是一个有1600余年历史的旷世奇葩.现保存有从十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10个朝代的洞窟492窟，壁画45000平方米，彩塑2415尊.其中壁画是莫高窟艺术的精髓，规模宏大、题材广泛、艺术精湛无与伦比.壁画内容有佛像、佛教史迹、经变、神话、供养人等题材和装饰图案.窟中飞天壁画最为传神，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游.那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人.洞窟的佛像造型精美、栩栩如生，大小不一，最高的43.5米，最小者高不盈尺.造像为泥质彩塑，神态各异.1900年发现了著名的藏经洞，大量的历史文物和艺术精品震惊天下，同时也开始了外国强盗抢偷洞窟文物的丑恶历史.1987年莫高窟被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》.随着电影《敦煌》的放映，使得敦煌更加驰名，来此游览的人也越来越多，许多外国游客专程前来观瞻.有一位学者看后感慨地说：“看了敦煌石窟，就等于看到了世界的古代文明.” 现在，当魂牵梦绕的奢望终于变为现实的时候，面对无边大漠，面对苍凉遗址，万般感触涌上我的心头.我感慨中华文明的源远流长与博大精深，感慨帝国列强的凌强欺压与野蛮掠夺，感慨辉煌的过去逝者如斯，感慨今日之中国正在谱写着新的华章！ 敦煌莫高窟的导游词（转载）作者：李子栗子梨 大家好！我就是本次“敦煌之游”的导游，我姓肖，大家叫我肖导好了.今天，我就带大家游览具社会、生产、生活、交通、建筑、艺术、音乐、舞蹈、民情风俗、宗教信仰、思想变化、民族关系、中外交往等情况.在我国三大石窟中，莫高窟是开凿最早，延续时间最长，规模最大，内容最丰富的石窟群.在世界文化史上也具有珍贵的价值.有“人类文化珍藏”、“形象历史博物馆”、“世界画廊”之称. 现在我进入洞窟参观，首先我们去参观有名有“藏经洞”.这个洞窟位于系统工程号洞窟甬道的北侧，编号为17窟，洞窟原是晚唐时期河西都僧统洪的“影窟”，有碑文载这一事实.1900年5月的一天，管理莫高窟的道士王圆录在一个偶然的机会，打开了秘百多年的“藏经洞”，这些珍贵无比的文物终于重见天日了，但是清王朝的腐败加之王圆录的愚昧，使这些珍贵的文物遭到了帝国主义分子的肆无忌惮的掠夺和盗劫.1905年沙皇俄国的奥勃鲁切夫来到莫高窟，以六包日用品为诱饵，骗取了一批文物.1907年，英国人斯坦因，仅用数十块马蹄银，劫取了约一万多卷，同时还有佛教绣品和佛画五百多幅，现藏于大英博物馆；1908 年法国人伯希和盗走文物六千多卷，现在藏于巴黎法国国立图书馆和吉美博物馆.1911年10月日本大谷光瑞探险队的吉川小一郎和桔瑞超盗走约九百余卷.直到1910年清 *** 才将被劫余的文物运往北京，收藏在北京图书馆.在运输途中及运到北京后不少文物被偷、损坏、遗失，是中国考古史上一次难以估量的损失. “藏经洞”发现的这些文书内容包括宗教经典和多种文字写的世欲文书，它涉及到许多学科，是研究古代宗教、政治、经济、军事、文化的重要资料，经过国内外学者几十年的研究、开拓出一门全新热门的学科--敦煌学. 那么藏经洞是什么时候、为何密封的呢？一说是：十一世纪初，西夏侵入敦敦煌时为了保护经典而藏；一说是：不用但又不能丢弃的神圣经典存放；再一说是：为了防止伊斯兰教徒破坏而藏.后来收藏了这些经典的僧侣，逃的逃了，还俗的还俗了，死的死了.直到本世纪初发现这个洞窟为止，再没有人知道这件事. 下面我带大家去参观328窟，这个洞窟的精彩所在为塑像，在进入洞窟前，就彩塑的大致情况给大家介绍一下.莫高窟的彩塑有圆塑、浮塑、影塑等几种形式.小的不足盈寸，最大的高34.5米，是世界第四大佛.一般的塑像都是用木头搭架，上面缠。

5. 要一篇关于俄罗斯壁画的文章 普斯科夫壁画传奇——漫步俄罗斯之十四

从伟大的诺夫哥罗德到俄罗斯西部边境的普斯科夫要坐4个小时的大巴，沿途是茂密的白桦林和大面积的红松，火红的树干、墨绿的针叶与皑皑白雪形成鲜明的对比，枯燥的冬季似乎也一下子变得生机盎然了。 更令人着迷的则是路边那些俄式乡村木屋，削尖的房顶，烟囱里升腾着袅袅轻烟，纯木制结构的板墙被热爱生活的俄罗斯农民涂上各种鲜艳的色彩：悦人的明黄、恬静的青苹果绿、深邃的海蓝、烈焰般的红色……房屋、森林、阴霾的天空、淡青色的远山、道旁纤柔的芦苇和光秃的灌木，构成了一幅典型的俄罗斯风景画。 相对于诺夫哥罗德，普斯科夫城市似乎更为活跃：攒动的人群、拥挤的公共汽车、街面繁华的店铺、俄英对照的招牌，让人更能感受到欧洲的气氛。 与普斯科夫喧嚣的街道形成鲜明对比的，是位于城市东北部的克里姆林宫。几经风化的城墙斑斑驳驳，墙头野草丛生。我费力地爬上一截城墙，被石块包裹的城楼地面宽敞而坚实，但视野并不广阔。这里没有什么游客，似乎当地人都很少光顾，昔日的重地如今一片荒芜，不禁令人感叹时光的无情。 普斯科夫最有名的游览地是米罗日修道院，修道院因为紧邻的米罗日河而得名。这所修道院的教堂有举世闻名的12世纪宗教壁画。大面积的水彩壁画在教堂建立之初就已存在，密密麻麻地绘满四壁直至拱顶。但在很长时间里，壁画被灰泥所遮蔽，直到1858年教堂内部修缮时才被人偶然发现。这些壁画以丰富的结构、完美的人物形象、高难度的绘画技巧而著称，成为了后来俄罗斯教堂内部壁画效仿的典范，现在更是受联合国保护的世界文化遗产。

6. 我们学校的壁画作文 我们学校校园里有许多特点和亮点，你知道最亮的一点在哪里吗？当然是——教学楼上画的壁画啦！我们校园里的壁画可漂亮了，壁画上画的娃娃真可爱啊！一个个动作不一，非常的活泼、可爱，有的在跳交叉绳，有的在跳双摇，有的在踢毽，有的在跑步，非常漂亮；壁画上的动物真讨人喜欢啊！一只只憨态可掬，异常美丽，有的兔子在玩耍，有的猴子在荡秋千，与人友好相处，气氛非常和谐；壁画上的汽车真美啊！一辆辆红绿交错，颜色各异，非常漂亮。

看起来很像一面活墙，上面的人物都是活过来了一样，非常生动、形象。我们的校园里还有很多亮点，匕比如操场、教学楼……比比皆是，只有下次再介绍了。

7. 一篇关于敦煌莫高窟的辉煌的作文 莫高窟

在遥远的敦煌，有735个神秘的石窟，这就是有上千年历史的佛教文化遗址——莫高窟。

我们参观了好几个石窟。其中一个石窟里，卧着长达14.8米的释迦摩尼涅槃像，也称“卧佛”。他经过多年的修炼，得到了不灭的灵魂。在他的身边，站着72位弟子。他们有的愁容满面，为释迦摩尼的涅槃而流泪；有的则笑容可掬，觉得自己也能像释迦摩尼一样拥有不灭的灵魂。而最让我难忘的就是中国第二大的佛像——弥勒佛像了。

步入石窟，我就被那尊高达26米的弥勒佛像深深地吸引了。要知道，我张开的手掌也只有他的一个指甲盖呢！而且，他那副正在念经的样子是那样一本正经，他的尊严打动了我的心灵。

石窟四周的石壁上还画着笔画，让石窟变得更加生动。这其中，我最喜欢的就是九色鹿的壁画了。它，一只拥有九色皮毛和一颗善良的心的九色鹿，被古人画得栩栩如生。我真不敢相信古人有那么灵巧的双手，可以把他们画得如此生动。

参观完莫高窟，我知道了古人对佛教的信仰，知道了古人对佛的尊敬。莫高窟是我这次旅行中最难忘的记忆，我要把它深深地刻在脑海里。

甘肃发现一幅百年前的壁画，发现了什么秘密？

《山海经》是中国古代先秦时期的古籍，成书的具体年份不详，作者同样无从得知，而他所描述的山川、地理、奇物、异事、巫医、祭祀等内容，对中华后世文化影响巨大，使其成为了中国历史早期最有价值的著作之一。

关于《山海经》，很多人都认为这是一部杜撰的神话著作。的确，这里面有不少的神话传说，比如著名的“精卫填海”、“夸父逐日”、“大禹治水”均是出自于此。可以说，这本书几乎奠定了整个中华神话最初的体系。

《山海经》中讲过一个名为无支祁的淮水水兽的故事，它状似猿猴，塌鼻凸额，火眼金睛，力能举万斤，后大禹治淮水时，将其制服，并压于淮阴龟山脚下，水患方可得解。

这个故事听起来是不是和《西游记》有共同之处，无支祁的经历就与孙悟空很像，其实它正是如今最为广泛认可的孙悟空的前身。在我国甘肃省的安西县，有一个名为千佛洞的敦煌佛家遗址，里面有绘就一幅九百年前，关于玄奘取经的壁画。

而画中出玄奘外还有一“人”，似为人化的猿猴。根据古籍《大慈恩寺三藏法师传》记载，玄奘在西行途中，路经西域时曾收过一个名为“石磐陀”的胡人徒弟，又称作“胡僧”。

经过专家研究，“胡僧”与“猢狲”音近，再加上前面的佛洞壁画倚证，专家们纷纷表示，此胡人即为孙悟空的原型之一，也由此断定，孙悟空果然不是来源于印度，总之，孙悟空是中国本土文化聚合的产物，无论如何都离不开中华大地这片沃土。

可在民国时期，有些大师不是这么认为了。胡适就是其中的一位代表，自1940年英国人用大炮轰开中国的大门后，随之而来的还有相对先进的西方近现代文化，这给传统的中华文化带来了很大的冲击。

许多崇洋媚外之人纷纷摒弃本土文化，过于激进的行为使得众多学者提出并认可所谓的“全盘西化”论，连我们神话中的大英雄孙悟空也无法避免，原型被移花接木到了印度神猴哈弩曼身上。

不仅如此，以胡适为代表的这些民国大师，甚至认为连前文所提到的无支祁都是受到印度文化的影响而被纳入到我国神话体系中来的。不过，千佛洞的实物遗址加上中国古籍文字相对应，这种说法也就不攻自破了。

本文地址:http://www.dadaojiayuan.com/zhongyizatan/13258.html.

声明： 我们致力于保护作者版权，注重分享，被刊用文章因无法核实真实出处，未能及时与作者取得联系，或有版权异议的，请联系管理员，我们会立即处理，本站部分文字与图片资源来自于网络，转载是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们(管理员邮箱：602607956@qq.com)，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意,谢谢!

上一篇: 中医赞四首

下一篇: 彝族医药源远流长