西方文学·绘画-雕塑·波普艺术(西方艺术流派主要有哪些 )

西方文学·绘画_雕塑·波普艺术西方文学·绘画、雕塑·波普艺术

1954年由英国艺术家阿罗威所创用，1962年阿罗威再把其内涵扩大，包括利用大众影像作为美术内容的那些艺术家的活动。初期曾称为“新达达”、“大众写实”、“新写实”等，最后才称为“波普艺术”。

波普艺术第一件作品是汉尔顿的《是什么使今日的家庭变成如此的不同、如此的有魅力?》这一作品参加了1956年在白色教堂艺廊所举行的《明日》美展。波普艺术首次对英国民众的大冲击是，1961年举办的《当代青年艺展》有霍克尼、波修尔·琼斯、菲力普和基塔伊等人参加，并确立他们各自的地位，同年布雷克也在当代艺术学院举办了他的第一次波普艺术展。美国的波普艺术发展可以说是抽象表现主义慢慢地蜕变出来的，抽象表现主义的泰斗库宁对波普艺术发展起了很大的作用。尤其是1955年劳伸堡和强斯在纽约艺坛出现。1958年强斯在纽约举行了第一次个展。但是由于种种社会、传统观念的影响，波普艺术在纽约艺坛并没有受欢迎。而且受到压制，甚至是地下活动。

自1961年初以后，情形有些好转，它受到民众的欢迎，收藏家也接纳，就在短暂的时间里，建立了波普艺术家的地位。波普艺术成功的主要原因在于： 战后的现代艺术是避开都市文明的压力，反对那机械化、非人性的消费文化。面对他们所生活的大众文化，而把他们所看、所知的生活环境，以大家所熟习的形象表示出来。美国是大众文化、都市文明的大本营，所以波普艺术在英国萌芽，而在美国得到发展与成功。它不能像新达达的艺术运动那样普及全球，相反地，局限于英国和美国两地一种具像艺术。

波普艺术的主要代表者是美国的劳申堡、林德纳、菲利普斯、约翰斯、活霍尔等。

西方艺术流派主要有哪些？文艺复兴风格、新古典风格、新印象画派、摄影流派、立体派。

艺术流派，是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。

中国流派有田园诗派、边塞诗派、江西诗派、香山九老、寻根文学、战后派、新兴艺术派。

外国流派有文艺复兴风格、新古典风格、新印象画派、摄影流派、立体派。

扩展资料

19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。

19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

19世纪后后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。

这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。

-艺术流派

波普艺术的特点？英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。

波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

扩展资料在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。

1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。

他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。

玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

参考资料：-波普艺术

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