绘画·徐渭

绘画·徐渭绘画·徐渭

明代书画家、文学家。初字文清，改字文长，号天池，晚号青藤;别字甚多，有田水月、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山人、漱仙、金回山人等，山阴(今浙江绍兴)人。幼年丧父，性绝警敏，博览群书。二十岁为生员，后屡应乡试不第。曾与家乡陈鹤、沈炼等交往，有“越中十子”之称。三十七岁任浙闽军务总督胡宗宪幕僚，抗倭军事中多有筹策。嘉靖四十四年(1565)胡入狱自杀，惧受牵连而一度精神失常，因失手杀妻入狱七年。出狱后尝漫游金陵，居京师数年，仍从事文学创作。晚年贫困潦倒，以卖书画度日。诗文、戏曲、书画等均有深厚造诣，具革新精神。其诗文，得李贺之奇，苏轼之辩，嬉怒笑骂皆成文章，自然、真实而豪放，不落陈套;对戏曲有杰出贡献，论著、杂剧颇多，若干作品表露对当时政治现状的不满;工书法，学米芾，擅行书“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，放纵而不拘成法，人称书中“散圣”。中年始学绘画，山水、人物、花鸟、走兽、鱼虫无不精妙，尤其是水墨写意花卉，完成了写意花鸟画的重大变革，推动了大写意画派的发展和盛行。受林良、陈淳等人影响，融合前人泼墨、简笔、写意之法，并结合写生，加以变革创造，形成自己的独特面貌。所绘题材往往突破对象本身局限，缘物抒情或借题发挥，表露自身傲岸倔强性格和愤世疾俗的心绪，不求形似，不拘成法，具有强烈的感染力。笔墨运用创简炼、大胆泼辣之风。综合泼墨、破墨、积墨之法，以狂草笔法入画，随意点染，横涂竖抹乱头粗服，使画面既水墨交融，又富层次变化，形成淋漓尽致、气势磅礴的特色。与陈道复并称“青藤、白阳”，清朱耷、石涛、郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰以至近现代的吴昌硕、齐白石等，皆继承、发扬他的传统，形成声势浩大的大写意花鸟流派，雄踞画坛数百年不衰。现代黄宾虹诗赞曰：“青藤、白阳才不羁，绘事兼通文与诗，取神遗貌并千古，五百年下私淑之。”

传世作品有《墨葡萄图》(故宫博物院)，《牡丹蕉石图》(上海博物馆)，《杂花图》(南京博物院)，《榴石图》(台北故宫博物院)，《蔬果鱼蟹图》(日本东京槐安居)等。有戏曲论著《南词叙录》，杂剧《四声猿》，诗文《徐文长全集》、《徐文长佚草》、《徐文长佚传》等，《歌代啸》相传亦是其所作。尝自言：“吾书第一，诗二，文三，画四。”识者许之。

明代画家徐渭在花鸟画方面有什么成就？到了明代，画鸟画兴盛发展，这一时期最有名的画家是徐渭，他的泼墨大写意花鸟画在古代绘画历史上有巨大影响，代表了明代花鸟画的最高峰。

徐渭，是晚明时期杰出的画家。徐渭成就主要在诗、文、书、画、戏、曲等领域，他出入于儒、道、释三家，精于音律，专于史志，对医术、对联、灯谜、制茶、酿酒、剑法之事，都有所涉猎。

在绘画方面，徐渭以泼墨大写意花鸟画成就最为卓著，他开创了明代以后大写意画花鸟画派一代新风，甚至直接影响到了后来花鸟画的发展。

徐渭独具特色的绘画风格的形成，与他多方面文艺才能息息相关，也与他一生坎坷遭遇以及特立独行个性紧密相连。

徐渭写意花鸟画，画的都是传统文人画中常见的题材，诸如有梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、桂花、海棠、芭蕉、竹石等，也有徐渭在生活中常能接触到的，如石榴、葡萄这样的果类，另外还有诸如鱼、蟹这些江浙一带常见的水族。

这些司空见惯的题材，在徐渭的笔下却能平中见奇，表现出不同凡响的艺术感染力和精神境界，这正是因为徐渭在处理这些寻常的题材时，有许多独到的手法。

徐渭水墨写意花鸟画造型特点，是水墨语言简练概括，其笔法往往放逸豁达，不求形似，画面表现最鲜明的是笔墨的意趣和他强烈的个性。

徐渭在题画时常称自己的画法为“戏涂”，可见他绘画时近于游戏的心态，对于物象和法度，他更是不拘小节，甚至他对物象一简再简，直至简化为直接表现物象之影。

徐渭是继明代画家陈道复之后，较早以纯水墨写意画鱼蟹的名家。徐渭画的墨葡萄及石榴，完全是一片酣畅淋漓的墨影，已成为了他泼墨大写意绘画的代表题材，烙上了无法复制的徐渭风格印记。

徐渭画中物象，其组合大胆自由，不受空间时间限制，其《烟云之兴》长卷，就是把四季不同时期的花卉和果木，画在一幅画卷中。徐渭还把不同时间生长的芭蕉和梅花画在一起，中间只有一墙之隔，题诗更是饶有趣味，诗写道：冬烂芭蕉春一芽，隔墙自笑老梅花。世间好事谁兼得？吃尽鱼儿又拣虾。

这样的组合一经过题诗，变成画理上的新意。最为重要的是，徐渭画作中由心灵出发的那种深刻而细腻的表现力，在他以前的花鸟画中是绝无仅有的。徐渭这一充满艺术表现的风格，终于开创出花鸟画的新纪元。因此，徐渭是古典美向近代美转变的枢轴人物。

徐渭艺术手法中还具有一定的抽象性，即将具象对象，融于放纵无拘、具有抽象意味的笔墨语言中，极大丰富了水墨意象的表现力。

明代徐渭简介 徐渭作品有哪些？徐渭的画徐渭的画

徐渭是极有天赋的文学家、书画家、诗人。不管在哪一个艺术领域，徐渭都留下了许多作品。徐渭的画独树一帜其独特的绘画技巧令人叫绝。

徐渭简介

1521年，徐渭在绍兴府阴山出生，1593年在绍兴逝世。徐渭，初字文清，后改字为文长，号天池山人。他是诗人、文学家、戏剧家等等。 在徐渭出生没几月，父亲就因为生病去世了。可能是因为父亲早早就去世了，徐渭聪慧而又早熟，六岁就开始学习唐诗，八岁学习时文，十二岁学习琴艺，十五岁学习剑术。徐渭在科举考试中，屡屡失败。在二十岁那年才考中了秀才。在这之后，又一直参加乡试，屡屡落榜，直到考到了四十一岁还是没有考中。在科举考试一次又一次的失败，让徐渭很受打击。 虽然在科举的道路上，徐渭不是很顺畅，但是徐渭因自己的才能，被当时的总督南军务的胡宗宪招收，做文书一职。这一时期，是徐渭一生中最好的时期，胡宗宪也很器重徐渭。胡宗宪因某些原因被捕，徐渭也因为胡宗宪被捕，被迫离开了总督府。 在连年考试不中，以及徐渭自己性格偏激的原因，徐渭在一次狂病发作中，将妻子杀死，被关入牢房中。徐渭在一些比较有声望的朋友的帮助下，以及万历皇帝即位大赦天下的机会中，被放出了牢房，这个时候徐渭已经有五十三岁了。 徐渭晚年穷途潦倒，因为年轻时不屑于置办产业，到了晚年只得以靠卖字画生存。徐渭手头宽裕一些了，就不肯再作字画，这也导致了徐渭在生病后，不能常常作字画时，生活更加贫困了。1593年，徐渭在病痛和贫困中去世，终年73岁。

徐渭作品

徐渭在文艺上，所涉及的领域极其的广阔，但是不管在哪一个领域，都有徐渭的身影，他不喜欢按照他人的审美眼光创作，而是以自己的个性，来表现自己对于文艺的青睐之情。 在戏剧创作方面，徐渭创作杂剧集有《四声猿》。徐渭在创作杂剧时，都打破了原有的杂剧创作方式，徐渭更是开拓的新的创作杂剧的方式，使得杂剧的创作更加多样。徐渭在戏剧的创作，更加注重的是人物的本色，不提倡修饰过多，使得人物不符合他本身的身份，没有了本身的设定。徐渭还创作了《南词叙录》，这一部戏剧在历史上具有重大的意义。另外，相传杂剧《歌代啸》，小说《云合奇纵》也是徐渭的作品。 在书法方面，徐渭的狂草尤为突出，自己也认为自己的书法是极好的。徐渭更是将明代的书法推向了另一个 *** 。《代应制咏剑草书轴》和《代应制咏墨草书轴》就是徐渭在书法中，杰出的代表作。 在美术方面，徐渭的写意画更是达到了大师级的水平。在写意画上，不断创新，将水墨画推向到更高境界。徐渭的写意花鸟画，不拘小节，生动形象，笔法简单却更添意境。在徐渭的画作中，不乏一些传世佳作：《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》，以及《墨花》。 在诗词方面，徐渭一般都会将自己的性情展露无疑在诗词中。徐渭诗词的作品主要有《海上曲》、《廿八日雪》、《题墨葡萄诗》等等。

徐渭字画

徐渭出生于明代的阴山，今浙江绍兴市，号天池山人。明代是字画发展的一个十分重要的关键时期，各种文化相互碰撞。因此，在明代就有了很多种派别，徐渭则属于青藤派。徐渭在当时就与、共同成为明代的三大才子。 徐渭也凭着自己的才能，不断优化自己的字画技巧，成为了明代拥有最高成就的水墨写意画大师。徐渭的水墨写意画与其他的相比，更是独树一帜，开创了水墨写意画的新风。徐渭的水墨写意画不拘泥、将画中的一切都表现的淋漓尽致。徐渭的水墨写意画也并不只是单单追求外表的模样，更注重绘画者内心的感受。也正因为徐渭追求的不只是表面，而是内在，所以徐渭能够成为独领 *** 的开创者。 对于徐渭来说，他的水墨写意画，并不是他最喜欢的，他自己最得意的要属他的字了。在明代不只画家很多，书法家也有很多。明代的书法在原有的书法上又有了新的进步，所说各个字体，都会有比较杰出的人物，但是草书却是在明代有更大的成就。徐渭最擅长写的字体正是狂草，他写的狂草一般人都看不懂到底写的是什么。虽然别人不了解，他自己却乐在其中。在徐渭自己的每一副画上，他都会为之题诗一首，来展现他的才能与书法的技巧。 徐渭的字画流传到了现在，看过的人无之不感叹不已。在现在的市场上，徐渭的每一副字画都能拍卖到一个很高的价格。

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