《词曲总集·别集·词·东坡乐府》简介介绍

《词曲总集·别集·词·东坡乐府》简介介绍《词曲总集·别集·词· 东坡乐府》新诗鉴赏

词别集，二卷，北宋苏轼撰。轼见《东坡七集》。

苏氏以前，词基本上是舞筵歌宴、侑酒助兴的工具，作者很少能在词中展现自己的全部精神生活。词至苏为一大变，他突破“词为艳科”的樊篱，把它从为应歌而作的小圈子里解放出来，使其成为言志摅情的一种诗体。因此凡怀古咏史、说理谈玄、感事伤时、摅写怀抱以及农村风光、山川景物、军政要务、身边琐事无不可入词，扩大了词的表现功能，使词的题材得到很大拓展。

苏氏还提高了词的品格。以前词基本上是代言体，即使是道学先生、关西大汉在填词时也要摹拟小儿女口吻;而苏氏在词中展现的基本上是自己的精神风貌。因此，无论何种题材都有东坡个性，即使写“闺情”也不落入绮艳的套路。如《贺新郎》(乳燕飞华屋)写得超然脱俗：“石榴半吐红中蹙。待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、西风惊绿。”词人笔下的美人不是“浮花浪蕊”，而是蓓蕾初绽、晚艳独芳的榴花，她高洁孤独，又令人产生了“恐美人之迟暮”之感。

苏词中还融入了理趣。作者善于从一些琐事中悟出人生哲理。如《蝶恋花》“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”词中表现了“情”与“理”的矛盾。本来是“天涯何处无芳草”，可是人生就因为有了某种机遇，从而便有了执著的、不计后果的追求。

其他如《水调歌头》(明月几时有)、《江城子》(凤凰山下雨初晴)、《定风波》(莫听穿林打叶声)、《临江仙》(夜饮东坡醒复醉)等都富于启示性，使读者思考一些人生问题。

苏词表现出作者多方面的精神生活，他写出了许多不宜于“十七八女子，执红牙板”演唱的词章。如雄壮奔放的《念奴娇》(大江东去)、《江城子》(老夫聊发少年狂)，豪迈旷达的《水调歌头·快哉亭作》《满江红》(江汉西来)，清雄高旷的《永遇乐》(明月如霜)、《沁园春》(孤馆青灯)等等。这些都为后世词的发展开拓了新的途径、新的境界。

后人言苏氏“以诗为词”，其实也不尽然，过分沉重的题材，他也不写入词中。如在诗中写农民生活之痛苦“磨刀入谷追穷寇，洒涕循城拾弃孩”(《次韵刘贡父李公择见寄》)，“况变连年苦饥馑，剥啄草木啖泥土”(《寄刘述》)。这些生活场景并未在词中出现而在词中也仅写道：“垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麦软饥肠，问言豆叶几时黄?”(《浣溪沙》)不再作深入的淋漓尽致的描写。我们从中可悟诗词之别。

苏词风格多样，其基调是豪迈旷放，但也有不少细腻委婉、清新质朴之作。

苏氏思致宛转，想像丰富，因此，其词叙述曲折，比喻新颖，结构富于变化。并善于吸收前人诗句成语，尝试用散文句法写词，使词面貌一新，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超乎尘垢之外”(胡寅《酒边词序》)。

东坡词自南宋以来多不与文集合编，而是集外单行。最早为南宋曾慥所辑，绍兴二十一年(1151)刊，已佚，现存有抄本。

现存最早刊本为元延祐庚申(1320)有叶曾云南阜草堂序。中华书局上海编辑所1979年以元“延祐本”为底本，参校其他精刊本、抄本，由今人陈允吉校点排印出版。

此书之缺点是未收曾慥及元延祐刊之叶序，以及黄丕烈题记、赵万里跋语。书仅收词二百八十一阕，而唐圭璋1965年出版之《全宋词》收苏词三百五十阕。

另有上海古籍出版社1988年出版《词林集珍》本。

乐府诗集简介《乐府诗集》，乐府诗总集，南宋郭茂倩编，共100卷，是收罗乐府歌辞最完备的一部总集。乐府原意是掌管音乐的官署。汉魏、两晋的中央政府常常设有音乐机关，制定乐谱，采写歌辞，训练乐工。后来凡由乐府机关采写、配乐并演唱的歌辞就称乐府诗，也叫乐府。

乐府诗来源有二：一是从民间观风采集而来的歌谣；二是文人依曲谱创作的作品。《乐府诗集》收录了汉代到唐五代的历代乐府诗，以及汉以前的古歌谣。分为12类：（1）郊庙歌辞12卷；（2）燕射歌辞3卷；（3）鼓吹曲辞5卷；（4）横吹曲辞5卷；（5）相和歌辞18卷；（6）清商曲辞8卷；（7）舞曲歌辞5卷；（8）琴曲歌辞4卷；（9）杂曲歌辞18卷；（10）近代曲辞4卷；（11）杂歌谣辞7卷；（12）新乐府11卷。每一类又分若干小类。

《乐府诗集》所收集的诗歌，大多是优秀的民歌和文人因乐府旧题创作的诗歌。特别是汉乐府民歌，“感于哀乐，缘事而发”，广泛深刻地反映了人民的现实苦难和思想感情，如《陌上桑》、《东门行》、《战城南》、《孔雀东南飞》等，具有高度的现实主义精神，其艺术成就、表现方法、语言形象等都成为中国诗歌艺术的楷模和渊源。

全书各类有总序，每一曲有题解，对各种曲调及歌辞的起源和发展，做了考订，“征引浩博，援据精审，宋以来考乐府者，无能出其范围”（《四库全书总目》）。每一题以古辞居前，历代仿作依次列后，对研究乐府诗的源流和发展有极大的参考价值。现有宋《四部备要》本、《四部丛刊》影印本、1955年文学古籍刊行社据宋本出版的影印本。1979年中华书局重加校勘整理，标点重印，书后附有作者索引和篇名索引。

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苏轼的资料和简介苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。

一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛。

书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。

扩展资料苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。

黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。

参考资料：苏轼-

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