(明)周筼《踏莎行·芦月凝霜》原文赏析(欧阳修《踏莎行》的鉴赏)

(明)周筼《踏莎行·芦月凝霜》原文赏析(明)周筼

踏莎行·芦月凝霜

芦月凝霜，蕉风作雨，飘飘叶落梧桐树。蛩吟底事动哀音？不知人在愁深处。鹤怨空鸣，鸿孤远度，伤心又被秋光误。怪他有梦不归来，云山岂碍魂归路？

文学的世界是心灵的世界。从这首词里，我们看到了一个饱尝别离之苦的女性心灵。

开头“芦月凝霜，蕉风作雨”两句铺开了秋的画面。明月之夜，月光如乳如纱。风寒露重，露水凝成了霜。雪白的芦花承受着月华和霜华的双重银镀，更要融进这白色如梦的夜晚了。白色扩大了世界，更开辟了想象的空间。在这静美而寂寥的夜晚，有一双女性的不眠的眼睛。夜色濡黑了她的眼圈，忧伤沉重了她的心。——我们的女主人公因怀念远行的夫婿，已不知有多少个夜晚辗转反侧了。窗外，芭蕉在风中沙沙作响，硕大的叶子拍打着，象是雨声淅沥。两句从静到动，由色到声，渲染出萧疏哀飒的秋之气氛，似真似幻的错觉又张大了这组景语的表现力。我们可以想见女主人公是在怎样一种恍恍惚惚，神思难宁的心境下感受着周围的一切。以下数句，写梧桐叶落，屋角的蟋蟀为它将逝的生命而呜咽，更增添了思妇那载不动的愁苦。女主人公怒道：为什么蟋蟀你要发出如此悲切的呻吟呢？你难道不知晓，人家已经愁得不堪禁受了！叶落、蛩吟，亦是有声有色，末句更点出人的“愁深”，抒情由隐而显，直接叩击读者的心灵。

本该是红英结子的美妙时节，可是女主人公却仿佛是被湍急的时光之流抛掷在岸旁、嵌进泥里的卵石。摄入她眼中的意象，过滤得只剩下寂寞，愁怨和孤单。青春似乎就是被那一声声凄婉的鹤唳唤醒，却又被那大雁的孤身只影驮着渐渐地远去了。下片开头两句虚实相生，突出了“怨”和“孤”。第三句用加倍写法，言“伤心又被秋光误”，可见此前已被一误再误。辞是怨“秋光”，实则怨自己的心上人为什么不早早归家。于是有末二句：“怪他有梦不归来，云山岂碍魂归路？”郁积了多时的感情势能终于在最后以嗔怒的方式倾泻而出。这一句怨语既使全篇的愁思有了附着之基，也极细微地刻划出了思妇怨极恨极而又无可奈何的心态。这可以分三分层来理解：女主人公对夫婿的思念之情难以排解，又苦于没有招他回来的法术，只好托愿于梦中相会了。这是一层。没想到梦中也不见夫婿的人影，却不明说，反怪他不做梦归来。这是第二层。女主人公想象着万水千山纵能阻挡得了夫婿的归程，又怎能阻挡得了他的梦魂呢？这是第三层。这两句无一话合理，却无一话不妙，它把思妇千回百转的情思宣泄殆尽。在亦恨亦爱的情语背后，我们隐约看到了古代妇女悲苦的命运。

欧阳修《踏莎行》的鉴赏1、鉴赏

此词主要抒写早春南方行旅的离愁。上阕写行人客旅的思念。以时空的转换，写人在旅途，漂泊无际，且无止期，从而展示了游子剪不断的离愁。

下阕写居者对高楼的企盼和悬想，写远望之人的内心活动。春山本无内外之别，词人将其界定，写出居者念远的迷茫心境，颇令人玩味。全词笔调细腻委婉，寓情于景，含蓄深沉。

2、原文

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

3、释义

馆舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，暖风吹送着春草的芳香，远行人摇动马缰，赶马行路。走得越远离愁越没有穷尽，就像那春江之水连绵不断。

寸寸柔肠痛断，行行泪水滴落面庞，登上高楼凭栏远望也难解难心中愁情。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。

4、朝代

宋代

扩展资料一、创作背景

欧阳修这首词当作于宋仁宗明道元年（1033年）暮春，是作者早年行役江南时的作品。

二、艺术手法

此词主要运用了以下四种艺术手法。

1、以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了一位孤独行人骑马离开候馆的镜头。在这画面里，残梅、细柳和薰草等春天里的典型景物点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。

2、寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。作者从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。

3、化虚为实，巧于设喻，同样是此篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。

4、逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。整个下片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，感人动情。

—踏莎行·候馆梅残

姜夔《踏莎行》原文及赏析 导语：宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。下面我给大家分享姜夔《踏莎行》原文及赏析，供大家参考学习。

原文

自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作。

燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知？春初早被相思染。

别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。

注释

⑴沔东：唐、宋州名，今湖北汉阳（属武汉市），姜夔早岁流寓此地。丁未元日，孝宗淳熙十四年（1187年）元旦。

⑵燕燕二句：莺燕借指伊人。苏轼《张子野八十五岁闻买妾述古令作诗》：“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙。”

⑶华胥：梦里。《列子·黄帝》：“黄帝昼寝而梦，游于华胥氏之国。”

⑷郎行：情郎那边。

⑸淮南二句：杜甫《梦李白》二首之一：“魂来枫林青，魂返关塞黑。”《咏怀古迹》五首之三：“环佩空归月夜魂”。此处化用其意。淮南，指合肥。

译文

燕子轻盈，黄莺娇软。你的容貌我看得非常清楚分明，在梦中又一次与你真实地相见。你埋怨我太无情，不理解你在长久以来的相思情意。也不体会你在好春时节独守空房，被相思所缠的悲伤。

分别后你给我的情书我依然留着，我依旧穿着你分别时亲手缝制的衣衫。你的身影似乎暗暗随着我，来到了四处。淮南的寒月，万水千山一片寂静，可你只一个人在远方孤苦伶仃地，无人陪伴。

题解

此词作于淳熙十四年（1187年），姜夔从沔州（今汉阳）东去湖州，途经金陵时，梦见远别的恋人，写下这首词。“燕燕、莺莺”即梦中之人，词人不仅在梦中与远方的恋人细诉相思，在梦后重展恋人书信、重抚她的针线，词人还幻想恋人“离魂”千里，相伴身旁，甚至担心魂儿独自归去“淮南浩月冷千山，冥冥归去无人管。”此二句化用杜甫《梦李白》“魂来枫林青，魂返关塞黑”句，王国维以此二句为白石词中最爱。此词虽短小，却迂回曲折，构思新奇，情致极深。姜夔年轻时往来于江淮间，曾热恋合肥一位琵琶歌女，二十年后亦不能忘情，词集中为此女所作近20篇，此为其中之一。

鉴赏

这首词为所恋合肥歌女而作。前三句纪梦，借用苏轼诗句以“燕燕”形容梦中人体态的轻盈，以“莺莺”形容她语音的娇柔，着墨不多，而伊人可爱的声容丰采仿佛如见。“夜长”以下皆以背面敖粉，设想伊人对自己的`相思之深，声吻毕肖，实则为作者自抒情怀。“离魂”句暗用唐陈玄佑传奇小说《离魂记》故事，经幽奇之语写出伊人梦绕魂索、将全部生命投诸爱河的深情，动人心魄。末二句为传世警策，连不喜欢姜夔的王国维也不得不赞叹：“白石之词，余所最爱者，亦仅二语”（《人间词话》）。这两句描写伊人的梦魂深夜里独自归去，千山中唯映照一轮冷月的清寂情景，显示了作者无限的爱怜与体贴，意境极凄黯，而感情极深厚。这首词以清绮幽峭之笔，抒写一种永不能忘的深情，极其沉挚感人。

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