辽金元文学与宗教-哲学·辽金文学与宗教-哲学·辽代佛教与文学

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契丹族的佛教信仰是在灭金的过程中接受并逐渐兴盛的。辽太祖耶律阿保机于天显二年攻占金之渤海郡，徙当地僧人崇文等50人于西楼(后称上京临潢府)，建天雄寺安置。此后佛教信仰逐渐在帝室及贵族中流行。到太宗取燕云十六州后，由于这一代盛行佛教，因而促进了辽境内佛教的兴盛。

辽佛风之盛，上至皇帝、贵族，下至百姓，纷纷奔趋信奉。辽圣宗建佛寺，拨款支持房山云居寺刻石经;兴宗皈依佛教，铸银佛像，编刻大藏经，召名僧入宫说法，宠以官位; 道宗通梵文，精佛学，并好建佛塔。贵族、权臣、富豪则多施舍田地、庄园、民户给寺院，成为寺院经济的坚实后盾。如辽圣宗次女秦越大长公主就舍其在南京(今北京) 的私宅建大昊天寺，并田百顷、民百户。而百姓则用结社的形式支持和参与佛事，其组织称作 “邑社”。

辽代佛教对社会生活影响之深刻，可以从对民俗的改变来认识。《辽史拾遗》卷二四引《西神脞说》云：“辽时燕俗，妇人有颜色者目为细娘，面涂黄，谓之佛妆。宋彭汝砺诗：‘有女夭夭称细娘，真珠络臂面涂黄。南人见怪疑为瘴，墨吏矜夸是佛妆。’”此诗今存彭汝砺《鄱阳集》卷一二。且辽人取名，多用观音奴、文殊奴、三宝奴为小字，辽道宗宣懿皇后即名萧观音。

当然，与我们的话题最为直接、最为密切的，是文人与佛教的关系。在佛风如此之盛的时代，文人自然读佛书、研佛理、精佛学，这从现存的有关文献中可以看到。如果要取一典型例证的话，则《玉石观音像唱和诗碑》可让我们充分认识这一问题。周春《增订辽诗话》卷下录此碑，附记云：“丙戌仲夏，同年嘉定钱竹汀学士示余辽碑一通，乃纂修《热河志》时从塞外檄取者。”言其碑额题“玉石观音像唱和诗碑记”十字，后款“大辽寿昌五年九月十六日建”。有记：“学士云：热河附近八百里石刻搜罗殆尽，辽诗唯此一碑。君向辑《辽诗话》未采，故以畀君。”按钱竹汀即清代著名学者钱大昕。今人周惠泉、米治国《辽金文学作品选》(时代文艺出版社1986)引《蒙古游牧记》云：“石观音像在朝阳县南境之天庆寺。像高七尺，围五尺二寸。辽沙门智公所造，首唱胎字韵诗二章，自郑若愚以下，和者二十四人，勒石寺中，今尚存。诗不甚工，书颇古劲。”此碑所载题诗者，除首倡沙门智化为僧人外，和者24人，只有最后2人为僧人，其余22人，全部为在朝文人士大夫，如兵部尚书兼门下侍郎平章政事郑若愚、左仆射兼中书侍郎平章政事韩资让等。其中观书殿学士、翰林学士行尚书礼部侍郎、知制诰马元俊诗云：

天庆寺前一片石，造就观音神在哉。八万由旬妙高首，三千世界明月胎。潜救众生苦恼去，默传诸佛心印来。十首新诗赞功德，等闲难继贯休材。

此诗当然算不得上乘之作，但由此我们可以了解当时文人士大夫对佛教的普遍接受。

辽时佛教与文学的关系，一方面表现为文人作品中的禅悦或佛观，一方面表现为僧人创作的兴盛。前一方面，文人作品表现佛理禅观，在佛风极盛的时代自然是普遍的。《中州集》卷九载：王枢字自慎，良乡人。辽日登科，仕金为直史馆。其《三河道中》诗云：

十载归来对故山，山光依旧白云闲。不须更读元通偈，始信人间是梦间。

此诗颇有禅趣。辽僧人诗作，当以寺公大师《醉义歌》为代表。此诗原以契丹文创作，原作不存，今有耶律楚材汉文译本，载耶律楚材《湛然居士文集》卷八。楚材序云：

辽朝寺公大师者，一时豪俊也。贤而能文，尤长于歌诗，其旨趣高远，不类世间语，可与苏、黄并驱争先耳。有《醉义歌》，乃寺公之绝唱也。昔先人文献公尝译之。先人早逝，予恨不得一见。及大朝之西征也，遇西辽前郡王李世昌于西域，予学辽字于李公，期岁颇习，不揆狂斐，乃译是歌，庶几形容其万一云。

诗的开头一节云：

晓来雨霁日苍凉，枕帏摇曳西风香。困眠未足正辗转，儿童来报今重阳。吟儿苍苍浑塞色，客怀衮衮皆吾乡。敛衾默坐思往事，天涯三载空悲伤。正是幽人叹幽独，东邻携酒来茅屋。怜予病窜伶仃愁，自言新酿秋泉麴。凌晨未盥三两卮，旋酌连斟折栏菊。我本清癯酒户低，羁怀开拓何其速! 愁肠解结千万重，高谈几笑吟秋风。遥望无何风色好，飘飘渐远尘寰中。

此写清晨愁坐到饮酒后的飘飘然。后边一段写醉中的感觉亦极佳：

一杯愁思初销铄，两盏迷魂成勿药。尔后连浇三五卮，千愁万恨风蓬落。胸中渐得春气和，腮边不觉衰颜却。四时为驭驰太虚，二曜为轮辗空廓。须臾纵辔入无何，自然汝我融真乐。陶陶一任玉山颓，藉地为茵天作幕。

尽管耶律楚材“可与苏、黄并驱争先”之说过于溢美，但对此诗风格等的评价则是准确的。这确是一首难得的好诗，何况出自一位契丹族僧人之手，并且又是经过了转译的。辽文则多为浮屠氏作，翻开陈述所辑之《全辽文》，寺碑、塔铭、经幢记、为佛事而作之疏引等，占据了很大比例。当然，这些大多算不得文学作品。故不详述。

急求袁行霈 中国文学史（元明清）电子版，有笔记和总结也要，请发到邮箱826209627@qq.com。内容全的话加分第六编 辽金元文学
第一章 辽金文学
名词解释国朝文派
一．金大定、明昌年间，涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入了一个繁荣阶段。代表作家有蔡珪、党怀英和王庭筠。他们的创作风格与由宋入金的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中州集》里将他们归为“国朝文派”。
二．蔡珪：他的文学成就主要在散文方面，他的散文具有北国雄健诗风；党怀英：在诗、文、书法都很擅长，其文平实畅达，不尚虚饰，其诗体物精细，有陶谢之风；王庭筠：文学成就是多方面的，诗文书画并成卓绝。他作诗以黄庭坚为法，诗律精严生新，却没有险怪生涩之病，很少用典。
国朝文派出现后，标志着金代文学的真正开始。
诸宫调
所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。
简述元好问《论诗三十首》所体现的审美追求和诗歌创作观
元好问是金代文坛最杰出的大家，他的《诗论三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组诗论绝句，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观。
一．元好问在《论诗三十首》中通过历评汉魏以下的诗人作品来明辨清浊，故其论诗绝句，按时间顺序分论魏晋南北朝、唐、宋三个时期的诗歌流派，树立学习榜样而贬斥伪体。
二．他颂扬魏晋风骨，又特别强调诗歌创作要出自天然，天然，质朴和有英雄气。他比较形象和准确地把握唐代诸家诗歌在风格意境和创作手法方面的特点，褒多于贬。
三．对于宋人的诗歌创作则颇多微辞，认为宋诗之病在于不与古人同而一味求奇。他批评宋诗的沧海横流和翻新出奇，认为以偏离了古诗正体而走到尽头。矛头所指苏、黄后学一味求新求变的“更出奇”，明确表示自己不愿意作江西诗派中人。
简述元好问诗歌的思想内容与艺术风格
元好问是金代文坛最杰出的大家。
一．元好问的诗现存一千四百余首，不仅在金代诗人里数量最多，艺术成就也最高。
二．元好问最感人的作品，是他在金亡后写的丧乱诗，真是字字血，声声泪，具有极苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，从而形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。
三．元好问擅长写各种诗体，而以七律和七绝成就最为突出。在晚年还写了不少咏物诗、山水诗等，技巧更成熟，且不失其一贯的豪健之气，但艺术感染力已远不如丧乱诗了。
第二章 前期元杂剧
名词解释元杂剧
元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。
主要特点：
1． 由“四折一楔子”构成；
2． 一折里用同一宫调的一套曲子；
3． 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；
4． 在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。
在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意
1． 最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。
2． “安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。
3． 该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。
简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格
1． 白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。
2． 剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。
3． 这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。
试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色
著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。
1． 把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。
2． 在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理，把他写成一个忠于“爱情”的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。
3． 艺术上：剧中许多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力。
试叙《西厢记》的艺术成就：
一．简述《西厢记》在体制上的突破
1． 突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。
2．打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。
二．试叙《西厢记》的人物塑造艺术
王实甫的《西厢记》善于塑造性格鲜明的人物形象，是其获得艺术上成功的重要因素，这主要体现在对张生、莺莺和红娘的性格刻画上。
1． 张生：随是一介，但却能不顾门第的悬殊，十分勇敢地追求相国小姐，一见到意中美人就把功名抛置脑后，执迷不悟，把一场自由恋爱搞得轰轰烈烈。
2． 崔莺莺，是个性格复杂的人物。出身名门，可她风情和作派却不象淑女。一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区。另一方面，作为名门的小姐，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。
3． 红娘，是剧中最光彩的人物。虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣。富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。
三．简述《西厢记》的词章之美
王实甫的《西厢记》在语言上，达到了很高的水平。
1． 人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。
2． 剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。
3． 剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣。
第三章 关汉卿简述关汉卿历史剧《单刀会》的艺术特色
《单刀会》是元杂剧代表作家关汉卿历史剧的代表作。主要艺术特色有：
1．构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，由东吴的亲贵乔公主主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派，先声夺人！
2．风格沉雄壮烈，许多唱词写得很大气，具有雄浑苍劲的意境。
试叙《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术
《救风尘》是元杂剧代表作家关汉卿创作的风月剧。
1．赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告诉她，一朝沦落、终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，指望他们做诚心肠的丈夫，无异于白日做梦。
2．一开始，就劝宋引章，别相形周舍的甜言蜜语。街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠，和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。
试叙关汉卿风月爱情剧中的女性形象
元杂剧代表作家关汉卿擅长写女性题材，在他现存的十八种杂剧作品里，“旦本”戏多达十二种。有《救风尘》、《谢天香》、《金线池》等。
1．这三种都以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。风尘女子是相对良家妇女而言的。在与异性交往方面，被视为尤物的风尘女子享有一定的自由，然而却是以她们不能过正常人的生活为代价。她们具有婉转的歌喉、曼妙的舞姿、敏捷的才思，以及动人的姿色和顾盼生姿的眼波，但在男性为中心的封建社会里，这一切并不能改变她们作为玩物的命运。
2．在这三出正面描写妓女生活的剧作中，作者真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的，无知沉沦如宋引章急于嫁给一个公子哥，想立个妇名；大智大勇如赵盼儿救姐妹侠骨柔肠，斗无赖大智大勇；软弱动摇如谢天香嫁到钱府为妾，任人摆布，只是自叹自己的命不好；心高气傲如杜蕊娘较早意识到自己将老死风尘的悲惨命运，于是历经千辛想从良，追求自己理想的生活。剧中塑造的性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。
试叙关汉卿《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神
关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。
1． 这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。剧中的窦娥具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格。如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。
2． 剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神。如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动。最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。
这些行吗？

关于中国古代文学和西方悲剧的不同中国古代文学按中国古代文学发展的轨迹分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、辽金元、明代、清代七个历史时段，以汉民族文学为主，兼容了其他少数民族的历史与文学。中国古代诗歌，散文，戏曲、小说，在创作和理论上不断发展，丰富，日臻完善，脉络清晰，充分体现并显示着它的历史与文化的博大精深。显示出以中国古代文字为载体的中国古代文学在内涵上极大的丰富和巨大的张力。

西方悲剧应从希腊悲剧说起。希腊悲剧起源于酒神祭祀，题材大都取自神话，“但悲剧诗人往往给神话以新的解释，借以反映现实生活和表达自己对于各种事物的看法”。
⑴古希腊最有名的悲剧诗人有三位：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们分别代表了雅典民主政治发展过程中三个不同的历史阶段：成长时期、繁荣时期和危机时期。在埃斯库罗斯之前，戏剧只有一位演员，戏剧有独白和旁白组成。埃斯库罗斯将演员发展为两人，可以用对话方式表演。此后，对话成了戏剧的主体部分。希腊悲剧的主题常涉及命运，“诗人们往往以命运来解释他们无法理解和解决的矛盾和困难”。
⑵ “在他们看来，人们的命运是生前注定的，无法加以改变；但是他们也尊重人类的自由意志，并在人类的自由意志和命运的冲突中建立悲剧主题，教导人们怎样积极的从事生活和斗争。

古希腊的悲剧理论也有着丰富的遗产。古希腊战乱频繁，客观上推动了不同地区文明的融合，促进了宗教、哲学、文学、艺术的发展。宗教观念、哲学思想对于当时的文艺理论产生了深刻的影响。同时，当时的爱国主义和英雄主义情怀也影响着文艺理论的创作。
十九世纪后，反映悲剧主题的任务主要由小说来担任。这一时期无论是悲剧的小说还是戏剧都坚持了批判现实主义的原则，比较真实地反映了当时社会生活的现实。但这时的悲剧理论没有明显的发展

西方悲剧理论经历了两千五百多年发展，经历了肯定与否定、继承与发展，并与哲学相结合，构成了一个庞大的理论体系。其中的一些理论虽已陈旧过时，但仍有许多瑰宝值得我们去发掘。遗憾的是，在20世纪和21世纪初，当人类日益面临生存和信仰的危机，当整个人类陷入悲剧的境地而迫切地需要悲剧去表现的时候，而伟大的悲剧理论和悲剧创作却缺失了，这不能不说是一个悲剧的反讽。

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