(唐)刘禹锡《杨柳枝·炀帝行宫汴水滨》原文赏析

(唐)刘禹锡《杨柳枝·炀帝行宫汴水滨》原文赏析(唐)刘禹锡

杨柳枝·炀帝行宫汴水滨

炀帝行宫汴水滨，数株残柳不胜春。

晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。

《杨柳枝》，一名《柳枝》。隋炀帝时开汴河，两岸广植杨柳，因有此曲。说见后蜀何光远《鉴戒录》、宋王灼《碧鸡漫志》。中唐时，白居易据旧调另翻新声。此调例多咏柳及与柳有关的故事，调名往往就是词题。本篇咏炀帝汴河残柳，是贴紧隋曲本事在作文章。

隋炀帝杨广(569—618)是历史上有名的荒淫之君。仁寿四年(604)杀其父文帝杨坚，篡夺帝位。在位期间，开运河，营建洛阳宫室园苑，征高丽(今朝鲜)，弄得民不聊生，终于导致了隋末农民大起义。大业十四年(618)，炀帝在江都(今江苏扬州)被禁军将领宇文化及等缢杀，隋就此二世而亡，仅存在了短短的三十七年，而炀帝统治时期则只有十四年。

汴水，炀帝开运河，其中自今河南荥阳至开封的那一段，系就古汴水疏浚而成。

“花如雪”，谓柳絮飘飞如雪片。南朝宋刘义庆《世说新话·言语》载东晋谢安大雪天与子侄辈讲论文义，问：“白雪纷纷何所似？”其侄谢朗答道：“撒盐空中差可拟。”侄女谢道韫接云：“未若柳絮因风起。”故后世文学作品中，每多以“柳絮”、“雪花”互喻。

乍一读来，此词字字都在目前，似乎没有什么难懂的地方。你万万想不到，对它的诠释，竟有过一场小小的公案！这公案主要是围绕着末句“不见人”三字展开的。

宋人谢枋得解此词云：“炀帝荒淫不君，国亡身丧。行宫外残柳数株，枝条柔弱，如不胜春风之摇荡。柳花如雪，飞入宫墙，似若羞见时人者。隋之臣子仕唐，曾不曰国亡主灭，分任其咎，扬扬然无羞恶心，观柳花亦了愧矣！”(宋赵蕃、韩淲选，谢枋得注《精选唐诗绝句》)他是将“不见人”理解为杨花飞入宫墙不肯见人的。

宋胡次焱则曰：“‘不见人’三字，恐只是《易》所谓‘窥其户，闻其无人’之意。”(明周敬、周珽、陈继儒《删补唐诗选脉笺释会通评林》引)明徐充又进一步指出：“此只是形容亡国荒凉之态，与李益《隋宫燕》诗同意。”(同上引)他们二位对“不见人”的理解是：杨花飞入宫墙，宫中不见一人。

按李益(748—827)与刘禹锡(772—842)，为同时代人而年长一辈，其《隋宫燕》诗云：“燕语如伤旧国春，宫花欲落旋成尘。自从一闭风光后，几度飞来不见人。”显然是说隋宫荒废已久，旧时燕子几度飞来，皆不见人迹。以此印证刘禹锡词，可见胡、徐二氏的理解比较准确。谢枋得其人为宋、元之际著名的忠义爱国之士，仕宋官至江东提刑、知信州(今江西上饶一带)，宋亡后，元朝大臣屡次荐他出仕，皆拒不赴，尝自谓“所欠一死耳，岂复有它志哉”。后被强迫赴北，至元大都(今北京)，绝食而死。其论此词，谓隋臣仕唐，有愧于柳花云云，虽属误解，却是有感而发，亦可算得仁者见仁罢。

本篇言简意赅，节短韵长，末句既明了，则其好处自见。清黄生评曰：“只‘不见人’三字，写尽故宫离黍之态，何用多言？”(《唐诗摘抄》)。

《杨柳枝词》赏析《杨柳枝词》，又称《杨柳枝》，乐府“近代曲辞”，旧名《折杨柳》或《折柳枝》。形式似七绝，唐人多用以歌唱。白居易晚年居洛阳，曾与刘禹锡唱和此曲，这首诗主要说隋炀帝的荒淫无度，下面我们就一起欣赏一下这首是吧。

杨柳枝词

刘禹锡

炀帝行宫汴水滨，

数株残柳不胜春。

晚来风起花如雪，

飞入宫墙不见人。

刘禹锡诗鉴赏

白居易晚年居洛阳，曾与刘禹锡唱和此曲，白云：“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。”刘云：“请君莫听前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”

可见这首杨柳枝也是依旧曲翻为新声的。虽然声谱不传，然其音调情韵，通过文字的抑扬高下，仍然可以见出。

这首杨柳枝是对隋宫表示黍离麦秀之悲。隋炀帝是一个荒淫的君主，他从长安至江都，置离宫（即行宫）四十余所，以供游赏之需。这儿所说的行宫，是濒临汴水的那一所。词中写了隋宫的荒凉破败，字里行间也寓有对隋炀帝佚乐生活的批判。古人写诗讲究诗眼，词也讲究词眼，因为眼乃神光所聚，能映照全体。（说见清刘熙载《艺概》卷四）此词“残柳”

二字，不仅用来入题，同时也是一篇之眼。诗人的创作冲动当自“残柳”而来。大概他的思路是因先看到隋宫中的残柳，才联想到隋炀帝的衰亡。但这种怀古之情，他不能象散文那样直说，而需通过形象的语言表达出来。于是他便以残柳进行构思，从残柳柔弱的形态，写到柳絮的飘飏，借以抒发他的感慨和对历史的沉思。

诗的第一句写得很平常，只是交代了地点，但是若不是用它作为铺垫，下文便成无本之木，无源之水。它的好处还在于把读者的思绪一下子带到遥运的隋代，进入全词的规定情境。汴水隋宫，到刘禹锡时代，已二百年了，其衰败可想而知。此时，往日的繁华全然不见，唯见数株残柳在风中摇曳。残柳，一本作杨柳，虽只一字之差，而境界迥异。黄生《唐诗摘钞》云：“‘不胜春’三字，正为‘残柳’写照，若作‘杨柳’，则三字落空矣。”此说有理，由于是残柳，因此显得袅娜无力，弱不禁风。若是一般的杨柳，则在骀荡的春风中翩跹起舞，便不会“不胜春”了。这“不胜春”三字，其实正是诗人自己的感情通过移情作用，镕铸到残柳身上的，因此透过残柳，也可见出诗人的一腔愁绪。

七绝虽短，但唐人写得好的往往是一句一转，移步换形。前已说过，杨柳枝词形式上也是七绝，但这首前两句却是用的直下法，一气呵成，其中并无转折。至第三、四两句，诗人便采用转折的方法了。他不再写柳枝的袅娜无力，而转向写杨花柳絮。晚来一阵风起，杨花飘飞，宛如白雪，那境界是朦胧的，也是令人伤感的。但是诗人并未停留在低徊忧伤的情绪中，而是让想像的翅膀跟随杨花一起飞过宫墙，看个究竟。古人做诗，往往把主观感情附着于客观物体，或托诸动物，如燕雁蜂蝶；或借助植物，如红叶杨花。李益《汴河曲》云：“汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。”他的另一首《隋宫燕》则云：“燕语如伤旧国春，宫花旋落已成尘。自从一闭风光后，几度飞来不见人。”

前一首同样是写汴水隋宫，亦托杨花以寄慨，但其意境运逊于刘诗。后一首谓燕子飞过宫墙，不见宫中有人，其意当从刘诗化来，唯将杨花改作燕子罢了。宋顾乐把两者作了对比，说此首“末句着柳说，比李益说燕更妙”。（《唐人万首绝句选》）末句所以为妙，不仅是将杨花拟人化（其实这一点燕子也做到了），而且紧紧地结合残柳，与上文相呼应。在形象上它比燕子更为空灵轻盈，它似乎代表诗人到隋宫内巡视了一遍，得到的印象是荒无人烟。“不见人”三字，下得极妙。黄生《唐诗摘钞》说：“只‘不见人’三字，写尽故宫黍离之悲，何用多言！”正说在点子上。

整理：zhl201703

杨柳枝词与杨柳枝刘禹锡杨柳枝词
炀帝行宫汴水滨，数株残柳不胜春。
晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。
杨柳枝
朝代：唐代
作者：刘禹锡
原文：
杨子江头烟景迷，隋家宫树拂金堤。
嵯峨犹有当时色，半蘸波中水鸟栖。
这两首诗都用了借景抒情的表现手法，不同的是，第一首诗中作者极力渲染隋宫外杨柳残败衰颓的样子，借以衬托隋宫的破败；而第二首诗中，作者极写宫树的郁葱茂盛、景色迷人，但属于以乐景写哀情，以宫树的葱郁茂盛来表现隋宫的破败荒芜。总之，同样是借景抒情，同样是写树，虽一残败衰败，一葱郁茂盛，但都渲染了隋宫的破败荒芜，表达了作者心中的兴衰之叹。

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