(清)吴翌凤《浣溪沙·雨过虚堂绿映帘》原文赏析

(清)吴翌凤《浣溪沙·雨过虚堂绿映帘》原文赏析(清)吴翌凤

浣溪沙·雨过虚堂绿映帘

雨过虚堂绿映帘，倦余正好展残编。量薪数米亦堪怜。世事幻如蕉鹿梦，浮华空比镜花缘。菜根滋味自年年。

这首小令词的作者吴翌凤，一生没做过官，在科场上也不得意，嘉庆年间考取秀才后，便到湖南去谋生。中年以后，回到他的家乡吴县(今属江苏)，一面亲手抄书几千卷，一面著书立说，是个清苦的知识分子。本词所咏，可以说是作者自己的自画像。从他对“世事”与“浮华”均已看透的情况判断，此词写于中年以后的乡居期间。

“雨过虚堂绿映帘”两句，写自己的宅院座落在绿荫丛中，一场雨过后，空旷的堂屋显得分外幽静，绿荫映入门帘、窗帘，正是读书的好环境。此时也正休息好了，于是打开书卷，潜心于经艺之林，翻阅一下残编断简。紧接着，词人推出“量薪数米亦堪怜”一句，描写其生活的清苦，由于家境清寒，他早有入不敷出的担忧，用柴用米都要精细打算，按月计算着开支，这种生活也够可怜的了。

但作者似乎已经过惯了这种清苦的日子，他对“世事”与“浮华”已经看穿，所以下片词说：“世事幻如蕉鹿梦，浮华空比镜花缘。”“蕉鹿梦”用《列子·周穆王》篇的典故：有一个郑国人在野外打柴，遇到一头受惊的鹿，被他打死，怕人看见，把死鹿藏在河沟中，用芭蕉叶盖起来，不胜其喜，俄而忘其所藏之处，以为自己是做了一场梦。后人常用这个典故比喻人世真假杂陈，得失无常。作者把人世之事与浮世荣华看作空幻的东西，如同蕉鹿之梦，如同镜中花影一样。好在他已经过惯了俭朴的生活，年复一年地尝足了菜根的滋味，以贫贱自安，以潜心于书卷为平生志向，生活虽然清苦，但精神上是充实的。

居处环境的幽静，作者生活的清贫，内心世界对功名利禄的淡泊，使这首诗带有一种恬淡的艺术风格。恬淡之中，又含有自嘲的诙谐和以节操自矜的骄傲，虽贫贱而志不移，虽清苦而不消沉，作者的个性与形象十分鲜明。

苏轼的两首《浣溪沙》原文、翻译及赏析！！1 浣溪沙·游蕲水清泉寺
宋代：苏轼
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。(潇潇 一作：萧萧)
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
译文
游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。
谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！
鉴赏
东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。
上阕三句，写清泉寺幽雅的风光和环境。山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。这一派画意的光景，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它优美，洁净，潇洒……充满诗的情趣，春的生机。它爽人耳目，沁人心脾，诱发诗人爱悦自然、执着人生的情怀。
环境启迪，灵感生发。于是词人在下阕进发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起：以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”
人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，发出衰飒的悲吟。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”杜甫也曾化用乐天诗，吟过“试呼自发感秋人，令唱黄鸡催晓曲”之句。此处作者反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。“谁道人生无再少？”“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。
2 浣溪沙·缥缈红妆照浅溪
宋代：苏轼
缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。
废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。
译文
隐约可以看见红妆照映着浅溪，薄薄的云带着稀稀的雨洒在地上不成泥。送君地在何处？在戏马台西。
干涸的水塘昨夜后积满秋水，茂密的树林深处，晚莺啼叫不止。行人断肠之处，青草是那样凄凉迷离。
赏析
这是一首送别之作。苏轼交游广泛，又多情善感，自通判杭州以来，已写下了大量的别情词，其中不乏脍炙人口的佳作。这首词虽然不甚引人注目，却自有其不可掩的艺术特色。
寓情于景。这是这首词一个最显著的特点。全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的劲头。上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。而随着词人在郊野上行进的脚步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。这种种景物只有“红妆照浅溪”略具美感，而因“缥缈”充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。所以尽管词中对有关情事仅略予点明——“送君”、“行人肠断”，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，还是可以深切体认的。质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。
诗中有画。这体现了词人在创作中的一种审美追求。这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的王维诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、高下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。
对面着笔。这可以从末句“行人肠断草凄迷”看出来的。词人说，面对一片凄凉而模糊的衰草，友人会极度伤心的。单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。
这首词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，更加深了依依惜别的情意。

浣溪沙·转烛飘蓬一梦归原文及赏析拓展 原文

转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非。天教心愿与身违。

待月池台空逝水，荫花楼阁漫斜晖。登临不惜更沾衣。

译文

真是世梁变幻莫测，像那风摇烛火一样飘忽不定，又像是已流的浮萍一样，最终只是如梦一场，想要寻找往昔的旧痕，可已是物是人非，能到哪里去寻找呢？隔着重重山水。这就是天意如此吧。让我的内心所想与实际情况相反。

我站在地塘上，看着流水无情空自流淌，那高大楼阁的阴凉遮住了花草树木，我注视着傍晚的阳光，眼前满是夕阳的余晖，登高望远，再也看不到往昔熟悉的身影，看不到日思夜想的古国山河，我禁不住流泪满面，任那泪水沾湿衣襟，就让他痛快地流个够吧。

注释

转烛：风吹烛火。这里用来比喻世梁变幻莫测。唐代杜甫《佳人》中有“世情恶衰歇，万梁随转烛。”之句。

飘蓬：飘动的蓬草，这里比喻人世沧桑，飘泊不定。蓬，蓬草，多年生草本植物，枯后根断，遇风飞旋，故又称飞蓬。

陈迹：过去梁情遗留下来的痕迹。

怅：怅惘，不如意。

教：让，令。

待月：这里暗指夜深人静时情人私下约会。

地台：地苑楼台。

逝水：逝去的流水，常用来比喻已过去的时间或梁情。

荫花：《全唐诗》中作“映花。荫，隐藏，遮挡。

漫：同“谩”，弥漫。

斜晖：傍晚的光辉。南朝梁简文帝《序愁赋》中有句：“玩飞花之入户，看斜晖之度寮。”

沾：沾湿，浸润。

赏析：

这首词写作者怅恨无依、登临感怀的情状。词的上片以“人生如梦”开篇，感叹自己身如“转烛”“飘蓬”，恍在梦中。既然人生如梦，则不如常在梦中，因为也许只有梦中才能得归故国，重拾旧欢。只可惜“欲寻陈迹”但却满眼物是人非，徒增怅恨而已。心愿难遂，怅恨难消，这一切看来似乎天意，自己只能在这凄苦寂寞的现实中徒唤奈何了。上片三句是句句感慨，字字关情，总把自己的怀想和残酷的现实对照起来写，反差明烈，充分地烘托出作者愁恨难泯、无可奈何的悲痛心情。

词的下片以写景起，即景抒怀。“待月池台”既是眼前之景，更是心中之境，作者心如“池台”，有“待月”之思，思之不得，所以有“空逝水”之叹，一个“空”字，道出了作者满怀的寂寞和凄凉。“荫花楼阁”是所见之景，大概也是所怀之梦，一切美好的景色都被夕阳斜照映出满目的惨淡凄伤，这大概也是梦回归国的心中景况。“登临”二字是词眼，一切的感伤也许是“登临”造成的，登高望远，怀思故国，故国已失，怅恨无已，各种各样的忧思、烦懑纷至沓来，于是“泪沾衣”。可是作者这里又用了“不惜”二字，有深意，既写出作者亡国失家后必然的愁苦，也写出作者悔恨自责、宁愿多承受些这锥心之痛的复杂情怀，所以“登临”也许是已“登临”，正“登临”，但恐怕更多是还要“登临”，苦也“登临”之意。作者的复杂心境以一句带之，更婉转凄切，至真至到。

全词前直后曲，直笔如平常白话，曲笔如林间幽径，搭配得当，相得益彰。虽情调稍显低沉，但情意真挚，有相当的艺术感染力。

李煜生平

李煜（937年8月15日－978年8月13日），籍贯徐州彭城县（今江苏省徐州市），生于江宁府（今江苏省南京市），原名从嘉，字重光，号钟山隐士、钟锋隐者、白莲居士、莲峰居士，唐元宗李璟第六子，南唐末代君主。

建隆二年（961年），李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。开宝四年（971年）十月，宋太祖灭南汉，李煜去除唐号，改称“江南国主”。次年，贬损仪制，撤去金陵台殿鸱吻以示尊奉宋廷。开宝八年（975年），李煜兵败降宋，被俘至东京，授右千牛卫上将军，封违命侯。太平兴国三年（978年）七月七日，李煜死于东京，追赠太师，追封吴王。世称南唐后主、李后主。

李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

李煜经典诗词及赏析

一、《虞美人》

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

赏析：这年的时光，什么时候才能了结，有谁知道往事有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎么承受得了回忆故国的伤痛。精雕细刻的栏杆，玉石砌成的台阶，应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的滔滔春水滚滚东流。这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。

二、《相见欢》

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

赏析：默默无言，孤孤单单，独自一人，缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见那棵梧桐树，寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪不断，理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思，缠绕在心头，却是另一种无可名状的痛苦。

李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。

三、《浪淘沙》

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

赏析：门帘雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被，受不住五更时的冷寒。只有在迷梦中，才能忘记自身是羁旅之客，才能享受片时的欢娱。独自一人，在高楼上倚靠栏杆遥望远方，想到旧时拥有的无限江山，心中便会泛起无限伤感。离别容易，再见到它就很艰难。像流失的江水，往事如凋落的红花，跟春天一起走了，今昔对比，一个是天上，一个是人间。此词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支婉转凄苦的哀歌。

四、《相见欢》

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

赏析：树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几天，实在是去得太匆忙了。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨的昼夜摧残呢？飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂，在和着泪水流淌。鲜花和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢？人生就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，无休无止，永无尽头。

五、《长相思》

一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

赏析：山一重又一重，重重叠叠。山是那么远，天是那么高，烟云水气又冷又寒，可我的思念，像枫叶般的火红。菊花开了又落，日子一天天过去。塞北的大雁，在高空振翅南飞，思念的人却还没有回来。悠悠明月，照在帘子上，随风飘逝。

六、《临江仙》

樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。

别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。

赏析：樱桃落尽，都随着春天归去，无知的粉蝶，还在寻乐双飞。杜宇转化的子规，在小楼西面夜夜泣血鸣啼。倚着楼窗的玉钩远望，惆怅地看着幕烟低垂。入夜后，小巷里一片寂静，人们都纷纷散去，凄然欲绝的面对烟草低迷。炉里的香烟，绕着绘饰凤凰的衾枕。但见她愁容满面，空持罗带，让人不堪回首，离恨依依。

七、《清平乐》

别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

赏析：离别以后，春天已经过去一半，映入眼中的景色，掠起柔肠寸断。阶下落梅，就像飘飞的白雪一样零乱，把它拂去了，又飘洒得一身满满。鸿雁已经飞回，而音信全无，路途遥远，要回去的梦也难形成。离别的愁恨，正像春天的野草，渐行渐远。却依然繁茂。

八、《虞美人》

风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。

笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。

赏析：春风又吹回来了，庭院里的杂草变绿，柳树也生出了嫩叶，一年又一年的春天继续来到人间。独自依靠着栏杆，半天没有话说，那吹箫之声和刚刚升起的月亮，和往年差不多。

乐曲演奏未完，酒宴未散，仍在继续，池水冰面初开。夜深之时，华丽而精美的君室也变得幽深。我已年老，忧思难以承受啊。

九、《乌夜啼》

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

赏析：昨天的夜晚，风雨交加，遮窗的帐子，被秋风吹出飒飒的声响，窗户外传来了令人心烦的风雨声，整整响了一夜。蜡烛燃烧的所剩无几，壶中水已漏尽，我不停的多次起来，斜靠在枕头上。 躺下又坐起来，思绪都不能够平稳。人世间的事情，如同流水东逝，说过去就过去了，想一想我这一生，就像做了一场大梦，以前的荣华富贵，一去不复返了。醉乡道路平坦，也无忧愁，可常去，但是醒后却没有地方可去。

十、《破阵子》

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

赏析：南唐开国已有四十年历史，幅员辽阔。宫殿高大雄伟，可与天际相接，宫内珍贵的草木茂盛，就像罩在烟雾里的女萝。在这种奢侈的生活里，我哪里知道有战争这回事呢？自从做了俘虏，我在忧虑伤痛的折磨中过日子，腰肢减瘦，鬓发斑白。记忆最深的是，慌张地辞别宗庙的时候，宫廷里的乐工们还奏起别离的歌曲，这种生离死别的情形，令我悲伤欲绝，只能面对宫女们垂泪而已。

李煜对自己的苦痛毫不掩饰，把自己的人生感慨明白写出，不假饰，不矫情，简洁质朴，思想情调不高，艺术价值不低。南唐曾有的繁华，建国四十年，国土三千里，居住的楼阁高耸入云霄，庭内花繁树茂。这片繁荣的土地，几曾经历过战乱的侵扰。 “几曾识干戈”，抒发了多少自责与悔恨。终有一天国破家亡，人不由得消瘦苍老，尤其是拜别祖先的那天，匆忙之中，偏偏又听到教坊里演奏别离的曲子，又增伤感，不禁面对宫女，恸哭垂泪。

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