明代江西诗词·明后期江西诗词·明后期词人·汤显祖

明代江西诗词·明后期江西诗词·明后期词人·汤显祖明代江西诗词·明后期江西诗词·明后期词人·汤显祖

生平事迹及著述见本章第四节。

汤显祖有《玉茗堂词》一卷。沈雄云：“义仍精思异彩，见于传奇。出其余绪，以为填词。”(《古今词话·词评》)大体符合实情。其词现存16首，多写闲情闺思，风格婉约，数量虽不多，但情文俱美，成就较高。如《好事近》：

帘外雨丝丝，浅恨轻愁碎滴。玉骨近来添瘦，趁相思无力。小虫机杼隐秋窗，黯淡烟纱碧。落尽红灰池面，又西风吹急。

写女主人公的秋天相思之情，曲尽其妙。开篇以丝丝细雨衬托浅恨轻愁，接着以玉骨新瘦、娇弱无力写主人公的相思情状。下片以周遭的环境衬托主人公的心情，含蓄蕴藉;结句借用“西风愁起绿波间”(李璟《摊破浣溪沙》)和“风乍起，吹皱一池春水”(冯延巳《谒金门》)词意，以自然景物暗示女主人公内心的波动、忧伤、无奈与美人迟暮之感，笔触细致，刻画了古代贵族女子的幽怨、凄清和孤独。类似风格的词又如《阮郎归》：

不经人事意相关。牡丹亭梦残。断肠春色在眉弯。倩谁临远山。排恨叠，怯衣单。花枝红泪弹。蜀妆晴雨画来难。高唐云影间。

此词大概是题写《牡丹亭》旨意的。《牡丹亭》表现的虽是不合常理的人与事，但关涉的却是人之常情——爱情。杜丽娘为情而梦，为梦而逝，故言“梦残”;游园而见春色，见春色而怀春，相思而柔肠寸断，这都写在弯眉间，除了柳梦梅有谁能抚平她秀眉间的相思呢?下片接着铺叙杜、柳之间的情事。词评家云：“汤义仍词，情文俱美，大致不出曲家窠臼。若阮郎归之‘断肠春色在眉弯，倩谁临远山’、‘蜀妆啼雨画来难，高唐云影间’，舞身如环，绰有丰度，斯足称矣。”(清张德瀛撰《词征》卷六)颇具识见。

特别值得一提的是汤显祖对回文词的继承与创新。回文词大致有两种：一种是逐句逐句(即下一句与上一句是回文)构成回文，另一种是下片与上片构成回文，或同词牌的下一首与上一首词构成回文。前人称第一种为“就句回者”，第二种为“通体回者”。前者始于苏轼、朱熹，后者始于汤显祖。汤显祖继承了第一种回文词的传统，同时也新创了第二种回文词。前者如《菩萨蛮·邯郸梦回文》：

客惊秋色山东宅，宅东山色秋惊客。卢姓旧家儒，儒家旧姓卢。隐名何借问，问借何名隐。生小误痴情，情痴误小生。

这是题写《邯郸梦》题旨的词，用回文的形式，新颖别致，回环往复，情韵流美。后者如《菩萨蛮·织锦回文》：

梅题远色春归得，迟乡瘴岭过愁客。孤影雁回斜，峰寒逼翠纱。窗残抛锦室，织急还催织。锦官当日情，啼断望河明。(其一)

明河望断啼情日，当官锦织催还急。织室锦抛残，窗纱翠逼寒。峰斜回雁影，孤客愁过岭。瘴乡迟得归，春色远题梅。(其二)

下词对上词构成回文，题材是传统的游子、思妇内容，却于回环往复中唱叹有致，足见词人运用文字技巧的娴熟。类似的又如《菩萨蛮》：

还生赦泣人天望，双成锦匹孤鸾怅。独泣见谁怜，流人苦瘴烟。生亲还弃杼，鸳配关河戍。远心天未知，人道赦来时。(其一)

时来赦道人知未，天心远戍何关配。鸳杼弃还亲，生烟瘴苦人。流怜谁见泣，独怅鸾孤匹。锦成双望天，人泣赦生还。(其二)

同样是两首词之间构成回文，表现流配之人遇赦生还、喜极而泣的情景，触及人性之处，令人慨叹。对于汤翁的回文词新创之举，不应该仅以文人墨客玩弄文字游戏视之。清王弈清引《今古词选》云：“汤义仍文采风流，照耀一世，出其绪余，以为填词。如回文《菩萨蛮》《添字昭君怨》，皆杰作也。”(《历代词话》卷十)评价甚高，可以参考。

江宿原文_翻译及赏析《江宿》的作者是明代诗人汤显祖。这首诗表现了诗人夜宿秋江十分复杂的心绪。全诗以深邃广阔的意境，形象地写出了秋夜的静幽与清寒。

原文

寂历秋江渔火稀，起看残月映林微。

波光水鸟惊犹宿，露冷流萤湿不飞。

翻译：

深夜，寂寞的秋江上渔火疏稀，起来看到半轮残月的光辉，映照树林上也很暗微。水面闪动的波光，把水鸟惊醒后，它们又睡宿，冰凉的露水沾湿了萤火虫的翅膀，它们也不起飞。

赏析：

这首诗的构思围绕着一个“光”字。全诗四句，每句都烘托出一种光。

第一句写清秋之夜，江上的点点渔火，给人以清冷宁静的感觉。第二句写一弯残月的迷蒙之光映衬着岸边的树村。是一幅宁静安详的水墨画。

第三句写江中波光流动，时时惊醒宿鸟。这句是以动写静，江水流淌，宿鸟被闪闪烁烁的波光惊醒，不时发出鸣叫声，其中动的因素更增加了静的感觉。

最后一句是以静写动，萤火虫的翅膀被露水打湿而停止飞翔。这种艺术想象仍是以夜空中流萤飞动，留点点光亮为基础的，现在虽然没有流萤，但夜空下流萤闪动着朵朵光亮的印象深深保留在诗人的记忆中。这句话虽事实上反映的是没有流萤，却收到了流萤飞动的效果。渔火、残月、波光、流萤在夜幕里交相辉映，错落有致，形成静夜下的一支夜光曲。

诗人用笔灵巧工细到了极点，先引读者进入秋之深夜的江上环境，接着带领读者去体验水鸟、流萤的感觉。在对鸟和虫的感觉中，诗人写出了环境的气温和湿度，写到了宿鸟和流萤，以及残秋的风露。鸟和虫不但起了烘托环境气氛的作用，而且它们已经和全诗的意境合成了一个有机的整体，开阔而深沉，浑厚而尖新，表现着诗人安详、平和、幽深的情感。

这首诗写法纯用白描，妙在挥洒而工细，将明晰（后二句）和模糊（前二句）结合在了一起。形象上统一了月下秋江的大和水乌流萤的小，也统一了鸟和虫的动和静、惊扰和安宁。

注释：

①江宿：宿于江上舟中。

②寂历：寂寞、冷落。

③渔火：夜间渔船上的灯火。

④残月：这里指下弦月。

⑤微：隐约，微弱，这里指残月的清淡光芒。

⑥犹：仍然。

⑦流萤：飞动的萤火虫。

⑧湿：浸湿。

创作背景：

秋江寂寂，渔船上灯火点点。诗人夜宿江船一觉醒来，一尘不染、安静祥和的夜景便呈现在眼前，诗人想起自身屡遭贬谪，官场黑暗的现状，心绪十分复杂，便写下了这首诗。

作者简介：

汤显祖（1550年9月24日—1616年7月29日），江西临川人，字义仍，号海若、若士，清远道人，中国明代戏曲家、文学家。祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。

汤显祖是谁？《牡丹亭》是如何创作的？传奇开始是用来指称唐代的文言小说，这些小说或讲历史故事，或叙世俗奇闻，大都情节曲折离奇。明代戏曲一般也称为明传奇，而明传奇最重要的代表是汤显祖。

汤显祖（1550—1616），生活于明代后期，字义仍，号若士，又号海若、清运道人，江西临川人。他出生在书香门第，21岁中举，28岁进京赴考时已是名满天下的才子。但是，因为不愿受高官罗致，不肯依附权贵，汤显祖得罪了当时的宰相张居正。1577年，汤显祖进京会试时，当时的首辅大学士张居正为了使自己儿子及第，又欲罗致一批青年才俊，一来显出自己礼贤下士的风度，二来可把英才收在自己麾下，三来以陪衬其子的学识，让天下人无话可说。张居正罗致的就有汤显祖及其好友沈懋学。汤显祖拒绝了邀请，而沈懋学则成了相府贵客。此次考试的结果是：汤显祖名落孙山，沈懋学状元及第，张居正的次子嗣修榜眼，一甲第二名。这次不第经历对汤显祖打击沉重，也给他以人生启悟。又过了三年，汤显祖四度进京会试，张居正的三儿子懋修也参加这次会试，又一再邀请汤显祖，然而汤显祖对张府的垂青仍很冷淡，且以“吾不敢从处女子失身也”回复张府的邀请，以标示自己人格清高。这一次汤显祖仍旧落第，张懋修则以一甲第一名赐进士及第，独占鳌头，荣登状元高位。张居正的长子敬修也榜上有名，同登进士之列。汤显祖四次考试均遭落榜，直到34岁才得中进士。他正直而有才干，任职于朝廷时，目睹官场腐败，便上书弹劾权臣、抨击朝政，被贬为县官。在任五年，他把县城治理得井井有条，政绩斐然，却又因触怒地方豪强而招致上司非议。汤显祖弃官而去，回归故里，潜心于戏剧及诗词创作，还亲自导演排练剧本，成为戏剧界的领袖。明代末年，不少人追随他的戏剧风格，形成了戏剧史上的“临川派”。

汤显祖流传下来的戏剧主要有《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，因为这四部戏的内容都与梦有关，汤显祖又是临川人，故被称为“临川四梦”。这些剧作不但为我国历代人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。《邯郸记》据唐沈既济传奇小说《枕中记》改编，它的成就仅次于《牡丹亭》。主角卢生的一生揭示了封建大官僚从发迹直到死亡的历史，深刻揭露了封建官僚阶层的无耻和淫逸行径。《南柯记》据唐人李公佐传奇小说《南柯太守传》改编，与《邯郸记》一样，借以评议现实，但存有较多的虚幻色彩。《紫钗记》据唐人蒋防的传奇小说《霍小玉传》改编，但情节多有改动，如把小说中原来名义上是郡主而实为妓女的霍小玉改为良家女子，新科状元李益拒不参见卢太尉而被派到边境，也是小说中所没有的。汤显祖的这些粉饰，反映了他对现实的强烈不满。

汤显祖像“临川四梦”中尤以《牡丹亭》的成就最高，堪称绝世之作。汤显祖也自认为“一生四梦，得意处唯在《牡丹》”。此剧共55出，描写了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。贫寒书生柳梦梅梦见一座花园，花园中的梅树下立着一位佳人，说同他有前世姻缘。梦醒后，柳梦梅便经常思念这位女子。与此同时，南安太守杜宝之女名丽娘，春日从塾师读书，学到《诗经·关雎》章，不满塾师的陈腐说教，到后花园散步，见到满园春光，感叹年华易老，遂生伤春之感。回房便做了一梦，在睡梦中她见到一名书生，手持半枝垂柳前来求爱，两人幽会于牡丹亭畔。丽娘醒来后依梦中所记。在园中找到了一株梦中的梅树。自此，丽娘相思愁闷，一病不起。她在弥留之际，要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。3年后，柳梦梅赴京赶考，偶然借住园中，在太湖石下拾得丽娘的自画像。发现画中女子即是梦中佳人，不觉放声呼唤，丽娘的幽魂听到呼声，出来与柳生相会，两人冲破阴阳阻隔，私成欢爱。但丽娘不满足于两界相隔，要回到人间。应丽娘之请，柳梦梅掘墓开棺，沉睡了3年的杜丽娘幽姿如故，死而复生，与柳梦梅结为夫妻。柳梦梅前往临安应试，受丽娘之托，送信给杜父，传报丽娘还魂的喜讯。杜父认定他在胡言乱语，将之囚禁。发榜后，柳梦梅高中状元，杜宝将其放出，但拒不承认女儿的婚事，强迫她离异。最终闹到皇帝面前，二人姻缘才得到圆满解决，有情人终成眷属。

关于《牡丹亭》的创作主旨，汤显祖自己有一段十分精辟的论述：“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”（《牡丹亭记题词》）《牡丹亭》高扬与讴歌的正是至美至真之情。戏曲以情为美，写情之真，是明代戏曲的一大特色与突破，明代以理学为文化主导，但明代中叶以后，知识分子和市民阶层对于宣讲礼教信条、倡导理学观念的戏剧十分排斥，他们力图以丰富热烈的“情”来对抗单调冰冷的“理”，遂在戏曲史上开创出一股充盈着个性解放精神的写情热潮。《牡丹亭》正是这一热潮的巅峰之作，杜丽娘也正是这样一位以情为生命的女性，情至处，可以为之而死，也可以为之而生。从这个意义看，《牡丹亭》之所以能打动人、感染人，最主要的力量来自于杜丽娘这一舞台形象，她对爱情、自由、幸福的执著向往，她为了理想而不惜付出生命的精神，使得这部剧作得以超越时空，感染无数代观众与读者。

仅有动人的主题当然不足以成就一部名作，曲词之美是《牡丹亭》另一重要迷人之处。《牡丹亭》中很多曲文都典雅清丽、文采斐然，不少曲子至今仍是中国传统戏曲中的著名唱段。曹雪芹《红楼梦》中的宝黛共读《西厢记》后，黛玉独自回时，走过贾府戏班所在梨香院，听墙内笛韵悠扬，歌声婉转，唱的正是《牡丹亭》中的“惊梦”一出：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”、“则为你如花美眷，似水流年”，不觉“感慨缠绵”，“心动神摇”，“如醉如痴，站立不住”。其实此时黛玉心里已隐隐明白自己将来的命运了。三四十年代，南京秦淮河畔昆曲名角蓝田玉凭一曲《游园惊梦》打动了一个老将军钱鹏志的心，蓝田玉做了他的续弦；她随他去了台湾，后来老将军去世。她的生活也日渐落魄。当她又见到当年的姐妹，回首姹紫嫣红开遍的繁盛季节，如花美眷，似水流年，荼蘼开尽，已是无言……。

《牡丹亭》一经推出，即广受大众欢迎，其影响迅速超过了《西厢记》，“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。剧中杜丽娘的形象尤能引起女性的共鸣。据说，当时曾有少女读此剧后，伤心断肠而死。杭州有一女伶在演到“寻梦”一出时，因感情过于激动，竟猝死于台上。明清以来，关于《牡丹亭》的改编和续书层出不穷，评点者、转引者、模仿者更是不胜枚举。直到现代，《牡丹亭》依然魅力不减，京剧大师梅兰芳曾专门排演过昆曲《游园惊梦》，完美演绎此剧。作家白先勇半生痴迷文学，晚年却苦恋昆曲，《牡丹亭》从宝岛演至内地，每一场都“姹紫嫣红开遍”，他的心里有着无尽喜悦和怀念。

汤显祖以《牡丹亭》等剧作，成为中国文学史上和关汉卿、王实甫齐名的戏曲家。在明代三百年的剧坛上，没有一个戏曲家能像他那样受到后人如此之高的敬仰和推崇，《红楼梦》作者曹雪芹在其作品中就将《牡丹亭》作为发展情节、烘托人物性格的一个重要元素。汤显祖去世于1616年，英国的莎士比亚也在这一年去世，正因为汤显祖卓越的艺术成就，他被后人誉为“中国的莎士比亚”。汤显祖以自己的浪漫主义艺术精品，登上了明代戏曲创作的最高峰。

本文地址:http://www.dadaojiayuan.com/sici/55256.html.

声明： 我们致力于保护作者版权，注重分享，被刊用文章因无法核实真实出处，未能及时与作者取得联系，或有版权异议的，请联系管理员，我们会立即处理，本站部分文字与图片资源来自于网络，转载是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们(管理员邮箱：douchuanxin@foxmail.com)，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意,谢谢!

上一篇: 《武陵春·春晚》译文-注释-大意-赏···

下一篇: 莫愁