(五代)李煜《玉楼春·晚妆初了明肌雪》原文赏析

(五代)李煜《玉楼春·晚妆初了明肌雪》原文赏析(五代)李煜

《玉楼春·晚妆初了明肌雪》

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫声断水云间，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

有人说，后主与道君(宋徽宗)词都是由亡国换来，虽亡国却值得。这话说得颇俏皮，却没什么道理，且不说谁愿以万里江山换几声啼血悲吟，就以亡国之前的李煜、赵佶而言，也不能不说是优秀的词人，只不过不亡国不会以势窘而益价罢了。这里我们就要解读一篇李煜亡国前的作品，看看他作为词人的才情。

《玉楼春》这一词牌名取自《花间集》顾夐词的起句“月照玉楼春漏促”，原词写春夜闺怨，而李煜此词则写宫中春夜行乐。起首两句即写众妃嫔晚妆初毕的明艳动人。这两句是倒装的结构，先写那宫女晚妆后如玉似雪的白晰光艳，再交待节令、地点和人物，一下子就突出了众嫔娥的艳丽姿容，作为这群后宫佳丽的主宰，看着她们鱼贯而入排列成行，一种占有者的得意感油然而生，“凤箫”二句接着写宫中奏乐的情形，先是箫声悠扬，袅袅回荡在宫中，飘散在池苑内，消失于水天之间。“声断”原指乐曲结束。但在这里它却暗示着整个演奏过程，让人想象那乐声飘扬在水云之间的韵致。凤箫初歇，宫人又奏起了《霓裳羽衣曲》。《霓裳》是唐玄宗时的舞乐，曲式繁复，据白居易《霓裳羽衣歌》自注说光“破”就有十二遍。到唐末它已残缺，李煜和他的皇后曾加以整理。这里说“重按”是在箫乐结束后再奏《霓裳》，而“歌遍彻”则是依次把全曲一部一部都唱了一遍，显然，作者的兴致很高，同时他也很喜爱这部作品。由此我们可以想见李煜的音乐素养的确是不平常的。

下片徒然一句“临风谁更飘香屑”，是写宫女从高处撒百合香。“更”是承上对宫女和音乐的描写而来，意味着在视觉、听觉的享受之后又增添了嗅觉的享受。这可人的春夜啊！作者带着醉意，和着音乐的节奏拍打着拦干。这应该是最令人沉醉的时刻了，但他却意犹未足，即所谓“情未切”。词中没有吐露不满足处何在，只是以至尊的口气令侍从归去时不要点灯烛。看来，他是觉得歌舞酒色之乐毕竟不能代替春宵的清幽，于是让侍从别点灯火，就这么信马踏着月色归去。不难想象，在风清月朗的春夜，如果让侍以前呼后拥，高张灯烛地行游该是多么煞风景！

这首词象作者的大部分词作一样，不事雕琢刻画，纯用白描叙事写情，以韵致清秀胜。但首句和末句的造语还是很别致，显出他冼练和精工的一面。词的结构很散淡，正和行云流水般的笔调相一致，读起来颇和谐自在。

求李煜«玉楼春»(晚妆初了明肌雪)解析玉楼春
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。
临春谁更飘香屑？醉拍栏杆情味切。
归时休放烛花红，待踏马啼清夜月。
名家点评：
唐五代词中，多的是愁苦郁闷之词，难见几首欢娱轻快之调。李煜此词，就是难得的一首“欢乐颂”。唐五代词，大多是因文造情，情和景都是应歌时虚拟想象的，很少有即景言情或即事言情的纪实性作品。而李煜这首词，却是一场大型宫廷舞会的实录，具有很强的纪实性和真实感。
上片选取舞会中最令人激动的两个亮点来表现，一写宫廷舞女的表演，一写音乐的演奏。一排排的宫女从殿后闪亮登场，鱼贯而出，载歌载舞，优美异常。便更吸引李后主的不是婀娜的舞步，而是宫女的漂亮，但见宫女个个肌肤雪白，浓妆初上，光彩夺目，令人眼花缭乱。《霓裳羽衣曲》原是盛唐时的大曲，安史之乱后曲谱失传。嗜好音乐的李煜得其残谱，经天资聪慧又善音乐的王后周娥皇演奏，失传近百年的《霓裳羽衣曲》又重现人间，叫李后主如何不得意？所以在众多舞曲之中他独独钟情于“重按霓裳”。
下片写舞会结束，抒情主人公（应该是后主本人）兴犹未尽，出宫赏月。“醉拍栏杆”的“醉”，不仅是酒醉清狂，还应该是因过度的兴奋而心醉、沉醉，得意忘形。他也不管国主的身份，抛开矜持高贵，狂拍栏杆。
读后主词，一个强烈的感受是“真实”，情真景真事真，很容易被他的情绪所感染。他痛苦，就痛快地宣泄，真实地倾诉；他快乐，也毫不遮掩，纵情开怀。全词境界一闹一静，开篇宫殿内灯火辉煌、宫女艳抹浓妆，结尾春夜月下纵马，疏旷清静。看来后主还真能享受。
另附：故乡版点评
月圆之夜，大型宫廷歌舞酒宴。出场前先是画妆。因是晚妆，为了适合舞场与烛光，画眉点唇，都不妨色泽浓艳。宫娥们刚画完妆的一刻，是何等光彩照人呀！妆毕，春殿上美女如云，她们队列整齐，鱼贯而入，虽是层层娇娘的行列，望之也顿生军旅的浩荡之感。
歌罢宴散，月色更明。当即吩咐随从灭尽红烛，纯任得得马蹄，踏着一路月色归去，方见得歌舞虽散，而余兴未尽！
辞文释义
“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”。准备晚上歌舞的宫女晚妆已毕，明艳照人，预示了歌舞的美妙精彩。“鱼贯列”三字说明宫女人数之众，舞队整齐。由此可以想见舞蹈场面的花团锦簇、婆娑妖娆。
“笙箫吹断水云间”，笙与箫都是管乐器，所以说“吹断”。“吹断”即“吹尽”，乐工们尽自己所能，吹到极致，乐声上扬，飘荡于水云之间；于是天上人间到处充溢萦绕着美妙的音乐和欢乐的气氛。而“重按霓裳歌遍彻”，则进一步表现出恣意欢乐的浓郁情兴。“霓裳”指《霓裳羽衣曲》，它本是盛唐时代玄宗改制、贵妃善舞的大曲，到南唐时已经亡失，只遗留下残句。而南唐后主李煜与他的昭惠皇后（即大周后）都精通乐理，“妙于音律”，在得到残留的乐谱后重新整理了这一名曲。此时正当春殿歌舞欢畅之际，所以下令“重按霓裳”，反复演唱这首盛唐时代的名曲，欢娱之情尽寄曲中。
下阕词抒写宴游情致。后主宫中原本“有主香宫女，其焚香之器曰把子莲、三云凤、折腰狮子，金玉为之，凡数十种”。此时主香宫女用精美的香器焚烧起名贵的香屑，氤氲香气随风飘来，闻香而不见焚香之人，于是明知故问：“临风谁更飘香屑？”此句无理有情，更显得意兴飞扬，飘然欲仙。“谁更”上承“重按”，表明了欢乐的进一步升级。“醉拍栏杆情味切”，既是酣饮醉人，又是欢乐中的陶醉，醉中忘形，手拍栏杆，神采俊逸，真当得起“情味切”三字，率性任情，纵情欢乐。
前六句写尽了歌舞饮宴的欢乐绚烂，而歌阑酒散，情满欢极之后，这位情思婉转、风流倜傥的南唐国主却妙笔一转，写到了偃烛熄火、骑马踏月的清凉世界。
“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”，清明的月色，宁静的夜，清脆的蹄声，朦胧的花树，习习的春风，这个清新淡雅的境界却在极欢极乐后更令人回味无穷。
中国传统的文学理论历来认为：“欢愉之辞难工，穷苦之言易好。”后主此词则打破了这一传统看法。词中形象丰美，情趣盎然，具有极强的艺术感染力。词中以真动人，以美感人，趣味高雅，纵情而不淫荡，风流而不艳薄，结尾二句宕开一层，从豪华热闹转向清静淡泊，更显得俊爽超逸，高雅不凡。
参考资料：/static/upload/image/20230207/click id=求李煜玉楼春赏析>求李煜玉楼春赏析玉楼春
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。
临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。
归时休放烛花红，待踏马啼清夜月。
李煜的这首词写的是一次宫廷舞会的情景.李煜的词明显的分前后两部分,前期多写宫中奢靡的生活,后期多写亡国之痛,从价值来看,主要的成就在后期,前期的词虽艳丽,但真实.写的是真人、真事、真情。因此，很容易被感染。
上片写舞会的情景。刚刚画了妆的宫女们，各个肌肤雪白，靓丽耀眼。她们舞动着衣裙，与贯而入，在大殿上载歌载舞。舞会上笙萧齐奏，声音响彻天宇。唐时著名的《霓裳羽衣曲》，虽只剩残谱，但在李煜的修补下，经擅长音乐的大周后的演奏，又重现人间。
下片写舞会结束后赏月的情景。歌罢舞散，但李煜的兴致未减。外面的月色正浓，空气中飘散着阵阵的花香，因兴奋李煜不顾君主的身份，恣意宣泄自己的感情，“醉拍阑干”。这里的“醉”不仅知酒醉，更指陶醉。他命随从吹灭红烛，纵马驰骋在春夜皎洁的月光之下。
李煜的词，毫不掩饰，他痛苦就直接倾诉；他快乐就纵情宣泄。从这首词也可见一斑。

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