西方文学·绘画-雕塑·超现实主义绘画

西方文学·绘画_雕塑·超现实主义绘画西方文学·绘画、雕塑·超现实主义绘画

由法国达达主义诗人昂特莱、布洛东所创始，并由布洛东于1924年发表的《超现实主义宣言》而得名。

超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与平能、潜意识及梦的经验相揉合，以达于一种绝对的或超然的真实情境。布洛东曾对超现实主义下过这样一种定义：“纯粹的心灵自动作用，经由其引动，人类以文字、书写或任何其它的活动来表现思想的真实运作，这思想是不受任何理性或任何美学，道德观念的束缚，超现实主义是基于一种信念，相信一种特殊形式之间的联系，所表现的是更高层次的真实，相信梦境的无限意义，以及漫无目的思考。超现实主义的绘画与过去描写梦境者最显著的不同，在于它们能够重现梦境，并将逻辑上不相干的事物加以喻示性地并列，由此而更完美地传达出梦境特有的感性气息，超现实主义者亦取法达达如杜象及毕卡比亚等人的技法，将事物脱离正常的位置，使其丧失功能性，或是不带功能意义的安排事物。这种不合逻辑的并列方式，尤为达利及马格利特所推展，他们将其与一种近似先拉斐尔派的精细风格，或近似19世纪晚期的学院派绘画风格的摄影技巧相结合，以创造一种事物真相的幻象，引发出一种异常的魅力; 其混淆的影像，更因写实手法与事物幻象间的对比而强化。达利、马森、阿尔普等人，也发展出多重及暖昧影象的技巧，试图引发隐晦的潜意识的联想。法国诗人布勒东1924年及1929年发表的《超现实主义宣言》 的主要发起人。1928年，他出版了《超现实主义与绘画》。1926年，超现实主义者组织了超现实主义画廊，后又在巴黎、伦敦举办画展，超现实主义绘画的热潮由1930年之后，渐趋低潮，但并未消失，它对20世纪美学的影响主要在于复兴了奇特的、异国情调的风格; 同时在立体主义、抽象主义和印象主义盛行、造型的考虑先于主题意义时，超现实主义者却揭示了内涵的重要性。这些都是超现实主义绘画运动在艺术发展史上的重要意义。

超现实主义画家以阿尔普、马森、达利、米罗为代表。

西方绘画艺术流派1、古典主义:主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。2、新古典主义： 模仿和借鉴古希腊罗马匀称、庄重建筑风格的艺术形式，以复兴古希腊罗马艺术为旗号 的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术 既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。3、浪漫主义 :反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。4、象征主义:以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。5、印象主义：强调绘画中的光感，以视觉影象作为描绘对象。多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。6、新印象主义 ："新印象主义"追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践。根据色彩分割理论作画，也被称作"分割主义"，认为一切物象的色彩是分割的色彩。纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作"点彩派"。7、后印象主义：认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。8、后现代主义：主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味.主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失.艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张.艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉。9、高度写实主义：20世纪末兴起的一种绘画流派。照相现实主义的延伸，强调对现实的临摹。观者很难判断真假。10、表现主义：20世纪的一种艺术风格，强调情绪的表现，以浓重的色彩、鲜明构图，扭曲夸张的形象处理为特点。表现派艺术家借艺术作品来宣泄心中的郁闷，他们舍弃平衡美的传统构图观念，采用极不和谐的构图和夸张扭曲的形体，加上色彩和线条的强烈对比来描写病态社会的黑暗和丑恶，反映人民孤独、惶恐的精神状态。11、野兽派:野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现。他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。 11、抽象主义:强调形式至上，忽视内容的一种非写实主义绘画风格.以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。12、立体派, 立体主义:20世纪初出现的一个艺术流派。它抛弃传统现实，强调艺术作品的形体结构，即同时性、多角度性及扭曲的视角。立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。13、达达主义：产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。14、超现实主义:是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。 15、存在主义:任何以孤立个人的非理性意识活动当作最真实存在的人本主义学说。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。16、未来主义：颂扬现代技术、速度和机器时代的创作风格，起源于20世纪初的意大利。未来主义包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。

西方艺术流派主要有哪些？西方艺术的主要流派介绍：
1、文艺复兴产生于14～16世纪，以意大利为中心，旨在反抗宗教神权，提倡“人文主义”的文化运动。
2、古典主义产生于16～18世纪，强调以古希腊、古罗马艺术为典范，主张理性重点原则，追求理想化的美。具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。
3、西方现实主义产生于17～18世纪，一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。
4、本文新古典主义兴起于18～19世纪，形式上以古代的理想美为典范，内容上富有时代精神和革命热情，多取材于历史故事和现实题材。
5、西方浪漫主义兴起于19世纪前期，在美术作品中具体表现为：取材比较自由，注重色彩和画家情感的抒发，强调发挥艺术家的创造精神。
6、西方新印象主义继印象主义之后，法国又出现了新印象主义画派，主张以光学的分析原理来指导艺术实践，以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现，其手法多用点彩的方式。
7、　西方后印象主义兴起于19世纪末，反对片面地追求外光与色彩，强调抒发自我感受，表达主观精神，注重对绘画语言的提炼与解读，强烈的主观化和个性化是其创作的特色。
8、本文表现主义注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
9、西方野兽主义1905年产生于法国松散的美术社团。野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
10、西方立体主义1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
11、西方现实主义深受弗洛伊德意识理论的影响，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的意境。
12、西方抽象主义抽象艺术包含两种类型。一类是从自然物象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象。另一类是不以自然物象为基础的几何构成。
13、　西方印象主义19世纪中后期兴起于法国的美术流派。提倡户外写生，追求外光的色彩变化，强调表现直观感受。

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