(元)许有壬《鹊桥仙·赠可行弟》原文赏析

(元)许有壬《鹊桥仙·赠可行弟》原文赏析(元)许有壬

鹊桥仙·赠可行弟

花香满院，花阴满地，夜静月明风细。南坡一室小如舟，都敛尽、山林清致。竹帘半卷，柴门不闭，好个暮春天气。长安多少晓鸡声，管不到、江南春睡。

《元史·许有壬传》载，有壬于元统二年(1334)拜中书参知政事，知经筵事，遇国家大事多据理力争，颇遭人忌。至元初(元年为1335)，“忌者益甚，有壬度不可留，遂归彰德(有壬家汤阴·属彰德路)，已而南游湘汉间。”此词有“江南春睡”句，证之作者《柳梢青》词记少年寓湖湘读书时度日情况，亦有“梦记当年，此皆身享，好个江南”之语，是在他的词中，洞庭、湘水一带地区亦可称作江南。此《鹊桥仙》词有可能是他辞官南游时所作。

全词写的是一种闲居情致。首韵“花香满院，花阴满地”两句，无甚可说，犹如一池碧水，平平静静地躺在那里而已，然而一加入“夜静月明风细”句，顿生涟漪。第三句用三个并列的主谓式词语构成一个幽静美好的境界，本身自然是写得好，但单独看此句，也只如一块精致的鹅卵石而已，若不投入池水中，涟漪也无从产生。所以这三句相结合，就给人一种新的意会：唯“风细”，可闻“花香满院“；唯“月明”，可见“花阴满地”；又唯“夜静“至此，始得亲接花香花影，始得尽情领略此眼前美景。于“风细”亦再有说。苏轼《洞仙歌》云：“水殿风来暗香满。”风于传送花香之作用也如此。又不仅是这一点。“花阴满地”若没有风，则“花阴”是静止的；若是大风，则花枝乱摇，意趣都不多。唯清风暂至，花影亦随小枝之动而动，才得呈摇曳之姿，此所以曹组《如梦令》“人静，人静，风动一庭花影”成为妙文。唯曹词是落笔明写“风动花影”，此词中花影之动，则于下句“风细”处体会到也。

以上是第一层意。第二层两句，上句说“室小如舟”，本身亦无多含蕴，乃加入下句“都敛尽山林清致”，便开拓出许多情趣来。如陆游的居室“甚隘而深，若小舟然，名之曰烟艇”，“意者使吾胸中浩然廓然，纳烟云日月之伟观，揽雷霆风雨之奇变，虽坐容膝之室，而常若顺流放棹，瞬息千里者，则安知此室果非烟艇也哉！”(《烟艇记》)词作者胸中有山林之思，虽所处仅“南坡一室小如舟”，弥望则皆“山林清致”，收于眼底，惬于心间。“山林”二字，是一篇眼目，执此以理解全词，便易贯通。

下片转从日常生活角度来写。“竹帘半卷，柴门不闭，好个暮春天气。”竹帘、柴门，自是乡居气象。春暮气暖，故任帘半卷，门不关。提这些作甚？似是闲言，却非闲笔。它是为下文“春睡”作衬点的，谓此时宜于睡，宜半帘敞门而睡。但如单写“春睡”便止，意致亦不深，不过画出一个懒散人而已。看他廓而大之地说“长安多少晓鸡声，管不到江南春睡”，这里面才显身分，才有文章，才见主意。作者自泰定元年(1324)任中书左司员外郎(正六品)，历升右司郎中、左司郎中(均正五品)、参议(正四品)、治书侍御史转奎章阁学士院侍书学士仍治御史台事(从二品)、参知政事(从二品)，到至元初，大都在中书省任职，“彤闱紫闼，浮沉十载”(《水龙吟》)，建议颇多，受谤亦不少。此时辞官归里，游寓湘汉，才得摆脱官场牵累。往日“闻鸡趁早朝”，而今闲卧江南，长安(代指京师)多少晓鸡声也催我不动，“山林”之兴，恰在其中矣。试比较欧阳修《早朝感事》诗：“羽仪虽接鸳兼鹭，野性终存鹿与麋。笑杀汝阴常处士(墨迹作“云林高卧客)，十年骑马听朝鸡。”这是在朝人思山林语。王安石晚年罢相隐居钟山，作《渔家傲》词云：“午枕觉来闻语鸟，欹眠似听朝鸡早。”这是山林中人忆在朝时，今已易听鸡为听鹂，住事恍如隔世。此词作者则说长安鸡声管不到江南春睡人，居山林不复以在朝为念；同是说到“朝鸡”，却又是另一境界，别样心情。在元代，汉族人做官不管有多大才能，只能屈居于蒙古人之下，且常遭忌受谤，所以急流勇退的情绪相当强烈。如今得遂此愿，夜则别院赏花，昼则前坡玩景，随时睡个无忧觉，如此便足，何待他求哉！书此意以赠可行(有壬弟有孚字)。与他另一首词所云“薄宦苦营营，半世长亭复短亭。一旦结茅当叠嶂，云屏，朝暮阴晴几样青”(《南乡子·次可行韵》)，似是同时作，可以互参。

《鹊桥仙》赏析是什么？赏析：

运用了拟人的修辞手法，诗中“纤云弄巧，飞星传恨”，在牛郎、织女相会的期间，彩云变化出许多优美巧妙的图案，闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，为牛郎织女每年一度的相会渲染气氛。

运用了对比的修辞手法，诗中“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，“一相逢”与“无数”，“久长”与“朝朝暮暮”，表现了牛郎、织女的忠贞不渝的爱情；。

运用了比喻的修辞手法，“柔情似水”把牛郎织女相会时情意比喻成水，和顺深长，温柔缠绵。“佳期如梦”把两人的相会比做是梦，短暂而美好，表达了相会时间短暂，两人才刚见面又要分开的的复杂心情。

鹊桥仙·纤云弄巧

【作者】秦观【朝代】宋

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

译文：

纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

鹊桥仙原文_翻译及赏析鹊桥仙原文：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

翻译：

轻盈的彩云在天空中幻化成各种巧妙的花样，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。若是两情相悦，至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

赏析：

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点七夕题意，同时紧扣一个“恨”，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跌宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

注释：

1.纤云：轻盈的云彩。

2.弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

3.飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

4.银汉：银河。

5.迢迢：遥远的样子。

6.暗度：悄悄渡过。

7.金风玉露：指秋风白露。

8.忍顾：怎忍回视。

9.朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

创作背景：

关于此词的创作背景，扬州大学教授刘勇刚认为，此词是秦观为寄情长沙义倡而作，写于湘南郴州，时间是宋哲宗绍圣四年（公元1097年）的七夕。公元1096年（绍圣三年）春，秦观从监处州酒税削秩编管郴州，长沙是必经之路。关于长沙义倡，洪迈《夷坚志补》卷二有较详细的叙述：“义倡者，长沙人也，不知其姓氏。家世倡籍，善讴，尤喜秦少游乐府，得一篇，辄手笔口咏不置”，秦观南迁，取道长沙，访潭土风俗，邂逅了这位艺妓。秦观观其姿容既美，出语真诚，遂亮明身份，艺妓又惊又喜，殷勤款待少游，遍歌淮海乐府。秦观与她缱绻数日，临别之际，艺妓表达了侍奉左右的心愿。秦观答应她，将来北归重逢，便是于飞之日。一别数年，秦观竟死于广西的藤县。艺妓行数百里为秦观吊孝，哀恸而死。艺妓的故事，“湖南人至今传之，以为奇事”。洪迈提到常州校官钟将之感其事，为艺妓作传，名《义倡传》。当时秦观贬谪的路还要往南走下去，他与长沙歌女不得不洒泪而别。到了郴州以后，秦观日夜思念他的恋人，但戴罪之身，人命危浅，相聚又谈何容易。其实《踏莎行·郴州旅舍》最后两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的沉重叹息也包含了对长沙艺妓的长相思。公元1097年（绍圣四年）七夕，秦观在郴州写下了这首《鹊桥仙》，借牛女双星的鹊桥相会寄托了他对长沙歌女的恋情。

作者简介：

秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮（今江苏）人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。

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