西方文学·音乐·《康科德奏鸣曲》

西方文学·音乐·《康科德奏鸣曲》西方文学·音乐·《康科德奏鸣曲》

艾夫斯第二钢琴奏鸣曲的别称，也称《和谐奏鸣曲》，是艾夫斯的代表作。此曲作于1909—1915年。1919年由作者自费出版，同时写有《写在奏鸣曲之前》的文章，阐述其艺术观点，1939年才在纽约首演，从此使这首乐曲及其作者赢得了广泛的赞誉。康科德是美国马萨诸塞州东部城市。此曲是向作者所钦佩的四位生活在这一城市的19世纪作家和哲学家表示敬意，四个乐章即以他们的名字命名。全曲风格差异很大，需借助标题和作者的文字来理解。第一乐章：“爱默生”，艾夫斯称他为“美国的在精神世界中最深入的探索者”，他的哲学思想也反映在艾夫斯的思想中。乐章开始略加掩饰地使用了贝多芬第五交响曲的主题。乐曲进行不分小节，也没有明确的调性。中部是不协和性和力度的爆发。第二乐章：“霍桑”，乐曲试图暗示霍桑的半似儿童，半似仙女的各种幻觉王国中的那些困惑的、怪诞的奇遇。具有谐谑曲情调，演奏技巧很难，中间要用一块143/4英寸的木块把键盘压下。在纷乱的音响中，突然又出现古老赞歌和流行曲调。第三乐章：“奥尔科特一家”，最平易近人的乐章，引用了一些为人熟知的曲调，并以贝多芬的一个气势高昂的主题结束。第四乐章：“梭罗”描写的是景与人。最后结束时，再次出现了贝多芬的主题。

请教一些西方古典音乐的问题我是准大一的`绝对没他们专业!
文艺复兴时期其实基本没人去听的，有个东西叫“格里高利圣咏”大概是这个时期的吧`听起来像喃经~
巴洛克时期是1600s左右吧`巴赫、亨德尔、维瓦尔第、斯卡拉蒂……有很多啦`不过大多数人就是听前面三个人的~
巴赫：D小调托卡塔与赋格，
亨德尔：哈里路亚（清唱剧《弥赛亚》的一个唱段），
维瓦尔第：四季
这些你都应该曾经听过，其他那些“重量级”的你有办法知道的。感受……真的不好说`这东西很主观啊
古典时期是1700s这段时间，海顿、莫扎特、贝多芬就是这时期的“巨人”啦~
海顿没在平时听到过,他的交响曲好像都很强~还有首小号协奏曲很好听
莫扎特，土耳其进行曲（是第十一钢琴奏鸣曲的第三乐章）、第四十交响曲（就是那《不想长大》）、G大调弦乐小夜曲你肯定听过，或许你还听过第二十五交响曲和别的~交响曲最好要数39、40、41，钢琴协奏曲最好应该是20～24and27，还有安魂曲（这是体裁名称不是标题）啊之类的`其实莫扎特基本上都是优质产品，所以说是天才啊~
贝多芬 最强的是交响曲和钢琴奏鸣曲，交响曲3“英雄”、5“命运”、6“田园”、7、9“合唱”（欢乐颂是其中的第4乐章，不过比平时听到的那个主题长得多，要20分钟以上)是强中强；奏鸣曲有的记不得是第几啦`有名的是“悲怆”“月光”“热情”“告别”“黎明”。还有他的第五钢琴协奏曲“皇帝”、小提琴协奏曲也是很什么的。这个人我有感受：雄浑+热情
下个时期是浪漫主义时期：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基……
舒伯特：我不是很了解啦``第八交响曲、“鳟鱼”钢琴五重奏、“死神与少女”四重奏，号称“歌曲之王”那些歌曲我没听过`……我只听过《菩提树》（这是歌曲集）
柏辽兹，我只听过幻想交响曲，相当棒!
门德尔松：小提琴协奏曲、3“苏格兰”、4“意大利”交响曲、为莎翁剧《仲夏夜之梦》作的配乐，创造了一种体裁叫“无词歌”最有名的应该是“春之歌”
舒曼，第一交响曲“春天”，“童年情景”钢琴组曲（应该是这个体裁吧）
肖邦：全都是好东西，夜曲（这是体裁）算是“特色专业”!平时会碰到的：降E大调夜曲、E大调练习曲、c小调练习曲（花名“革命”）、降A大调波罗乃兹舞曲（应该也叫波兰舞曲吧）
勃拉姆斯：这是好东西!勃拉姆斯是舒曼的学生，都说他喜欢舒曼的老婆，这种事情是容易把人搞出问题的，又非主流，所以他的东西压抑情绪似乎比贝多芬还重。交响曲都是好东西，尤其1、4！小提琴协奏曲、两首钢琴协奏曲、匈牙利舞曲集、单簧管五重奏
李斯特：钢琴据说弹得特棒`开创“交响诗”体裁。交响诗《前奏曲》1、2、钢琴协奏曲 匈牙利狂想曲集（第二首似乎很那个`第六首也挺……）
瓦格纳：瓦格纳和勃拉姆斯是死对头是李斯特的女婿，李斯特的女儿的前夫似乎是个勃拉姆斯派分子，瓦格纳大致算改良派，勃拉姆斯大致算保守派，但是后来的激进派——现代主义似乎又对勃拉姆斯稍微好点点。瓦格纳都是歌剧`不太好这口，我还是比较愿意看电影`但是序曲我还是听滴~《汤豪瑟（这是男主角名字，音译的）》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》的序曲都挺那个的`还有《尼伯龙根指环》的一集《女武神》的一个唱段叫“飞骑的女武神”、《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲+“爱之死”都是传得比较广的唱段`尤其是“女武神”。现在两个都是保守派啦`我更钟意勃拉姆斯
柴可夫斯基：有人说他是同性恋`估计是看人家有富婆资助，眼红。有人说他是霍乱死的又有人说他是自杀的``有心理障碍嫌疑……4、5、6交响曲一部比一部棒，一部比一部消极~小提琴协奏曲听着不知该高兴还是悲伤`第一钢琴协奏曲`我不是很喜欢了`但那是经典之作
1800s后期是“后浪漫主义”，这个“后”和“后现代”的“后”感觉好像不太一样，传承的成分多一些。拉赫玛尼诺夫、布鲁克纳、马勒、理查德.施特劳斯算是代表吧
，特征是：“虚无主义”开始抬头，这个时期西方人的精神危机开始出现，克尔凯郭尔、尼采这样的哲学家的出现就是明显的标志，他们预示着20世纪“存在主义”在欧洲的兴起。
拉赫玛尼多夫：拉赫玛尼诺夫算是柴可夫斯基的学生，作品悲情色彩比较……但是也富有生命力，可能是由于患过精神病吧` 2、3钢琴协奏曲、“死之岛”交响诗、2、3交响曲、帕格尼尼主题狂想曲
马勒：马勒有神经症（还不是疯子，大概是抑郁症那个层次）`好像懂得些尼采``好像弗洛伊德当过他的医生`。九首交响曲还有些艺术歌曲集是代表作`马勒差不多是我的最爱!
布鲁克纳：4、7、8、9交响曲是代表
马勒和布鲁克纳的作品生前都没有人赏识`他们有点像音乐界的尼采和克尔凯郭尔
理查德.施特劳斯（和圆舞曲似乎没太大关系）：交响诗《查拉图斯特拉》（尼采的书）（这部交响诗的开头“日出”你应该听过`）《唐吉诃德》《唐璜》《英雄传说》《死亡与净化》
后浪漫主义比浪漫主义对死亡更关注`
1800s还有一个些音乐家称为“民族主义”，他们主要取材于本民族的音乐`应该与当时殖民主义兴起，帝国主义开始产生有关吧`音乐家有丹麦的卡尔.尼尔森，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的“五人强力集团”——格林卡，里姆斯基.科萨科夫，穆索尔斯基，巴拉基耶夫，居伊（这个没什么名气）还有个鲍罗丁，捷克的德沃夏克、斯美塔纳……民族主义其实影响很广`应该说哪里有民族音乐哪里就有古典音乐民族乐派`
尼尔森：可能不是太多人认识这个人`但是还挺那个~3、4、5、6交响曲是代表吧`
格里格：名字不“出名”`曲子却经常被听到`为易卜生戏剧《皮尔.金特》作的配乐的“晨曲”“在山神殿”“索尔维之歌”。……我以前还在一部张韶涵和霍建华演的电视剧中听到过他的第一钢琴协奏曲的开头
西贝柳斯：最出名的是芬兰颂`他的交响曲都挺棒`本身好像就是民族革命者``
德沃夏克：8、9交响曲，尤其是第九`大提琴协奏曲~
斯美塔纳：《我的祖国》，其中最有名的是“伏瓦塔瓦河”
五人团：格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》（原著是普希金写的）的序曲，里姆斯基.科萨科夫的《舍赫拉查达（或天方夜谭）》《西班牙随想曲》，穆索尔斯基的《图画展览会》，巴拉基耶夫和居伊不认识`鲍罗丁有个交响音画《在中亚西亚的草原上》。我就只能说得那么多作品了`他们应该也很优秀，但是在我这里光被柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫盖啦`
1800s后期还有个印象派`好像很多人会把那些扭曲的图像和“印象派”联系在一起`虽然印象派绘画是挑战写实的先驱`但是画面还是基本是现实图景而且富有诗意~印象派音乐也是挺容易被接受的~和莫奈、雷诺阿这样的画家的画的感觉很接近~
德彪西：德彪西是印象派音乐开创者`代表作是《大海》《夜曲》（这是标题啦）《牧神的午后序曲》。（呃……《大海》《夜曲》我不记得啦`好像有个叫“交响素描”）
拉威尔:拉威尔代表作是《波莱罗》（你绝对听过！）《圆舞曲》芭蕾舞《达芙妮与克罗埃》的配乐
感觉德彪西比较接近莫奈，拉威尔比较接近雷诺阿。
1900s世界变得开始不一样了`那些1800s后期的音乐家都有一个倾向`——不和谐的音调出现越来越多——虚无化。中国至今似乎都没经历过这样的环境`人们听到“虚无”似乎觉得是思想不够乐观的表现~但哲学家卡尔.雅斯贝斯是这样说的：至于我们自己，则已能按事物的实际情况来看事物，而这就是生活的基础在我们脚下动摇的原因。艺术家是最先直面虚无的群体`在1930s存在主义开始兴盛之前就有了形形色色的“现代主义”艺术~马勒应该是非现代主义中最接近现代主义的音乐家`施特劳斯应该在这方面也不差~
表现主义无论在绘画还是音乐都算得上是现代主义中的“前辈”
勋伯格及其俩徒弟威伯恩、贝尔格是表现主义的代表`
勋伯格开创了无调性音乐、十二音序作曲等等，反正对我们来说听起来就是“怪”``但是如果抛弃“审美定势”还是有发现的~
匈牙利的巴托克和柯达伊其实我也不懂算是哪民族乐派还是现代派`至少巴托克算现代派不过分`其实我不认识柯达伊~
巴托克代表作有《乐队协奏曲》《为钢片琴、弦乐器和打击乐器所写的音乐》舞剧《神奇的满大人》。巴托克在现代音乐地位也很重要`而且不算怪`应该可归在表现主义这边`
号称“音乐界的毕加索”的是斯特拉文斯基`不是说他最厉害`而且毕加索也不是最厉害的~是他什么派的似乎都行~代表作是舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》
说到斯特拉文斯基`就得提苏联（不是俄国啦）的现代音乐~那是“新古典乐派”斯特拉文斯基在这一派地位也挺重要`听起来也不太怪`但有不和谐音~
肖斯塔科维奇：好像都不错的`5、7交响曲是最有名的`
普罗科菲耶夫：最有名的是第一交响曲“古典”（这是典型的新古典音乐），交响童话《彼得与狼》芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》
哈恰图良：不认得`但是有首“马刀舞曲”大家都听过`是一部戏剧里的`是什么剧我也不懂拉~而且他算不算新古典的我也不清楚`
好像我前面说的除了勋伯格都不算怪`所以说现代主义还是没有那么难接受的~真正怪的叫“先锋派”
瓦雷兹：瓦雷兹现在挺起来`应该不算太怪~但是像“噪声音乐”“电子音乐”这样的东西他都算是先驱。代表作……先锋派音乐家似乎没有固定风格`所以不好“代表”……《阿美利加（American）》好像是名气最大的`《电离》好像是“最激进”的，都是打击乐`
艾夫斯：艾夫斯应该还算"先锋"吧`第四交响曲和《康科德奏鸣曲》好像比较有名`我听过第二交响曲`那个一点也不怪`但是康科德奏鸣曲就……第四没听过``
约翰.凯奇:他的其他的我都不懂`只懂有个《4分33秒》这个最“有趣”，一共三乐章`演奏者的“演奏”是开关琴盖`站立坐下`其实就是“无声4分33秒”，他说场上的一切声音都是音乐的一部分`所以是“有声”的。
梅西安：勋伯格开创了“序列音乐”，似乎梅西安把“序列”推广到了节拍上`为日后的“整体序列”迈出了一步`梅西安最有名的是《末日四重奏》《百鸟苏醒》《图伦伽利略交响曲》`梅西安似乎较容易接受~抓住三要素——爱情、信仰、鸟鸣，梅西安能够辨别很多种鸟叫声。
施托克豪森:施托克豪森`的音乐是绝对“抽象”，他的音乐主要是电子乐`有名的：《直升机四重奏》（直升机是当乐器用的）、《青年之歌》2007年才死的。
布列兹：现在都还没死`也是用“整体序列”“电子音乐”作曲，指挥现代音乐的不二人选~代表作……我只听过《应答曲》`
贝里奥：《交响曲》最有名吧`
那些先锋派音乐有点……但是如果有人嘲笑那些音乐的话就显得自己太……愚昧啦``那些音乐家还有很多：路易基.诺诺、卡特、努森、武满彻、谭盾（这个总该听过吧`）、格拉斯、亨策……形形色色、各种各样`不过我说说似乎包括了一些“后现代主义”的啦`其实我也不太分得清`但是显然`像格拉斯、谭盾没什么虚无色彩`“后现代”的特点真的没搞清楚`好像是“消解”吧``江郎才尽啦我！
四大小提琴协奏曲：贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、门德尔松
三大安魂曲：莫扎特、威尔第、弗雷（你自己查这个人了`法国的）
柴可夫斯基我忘记说他的招牌“三大芭蕾”了：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子
本人重要感受~!:音乐是用来听的`不是用来比素质、气质、学识……的`音乐不是工具！老子他妈没修养`照样可以听古典音乐`而且只听古典音乐~!
上述内容有错`就别怪我啦~我也就只是个业余的~

什么叫“文本间性”？文本间性，又称“文间性”“互文性”或“文本互涉”，即文本的互文性，（英文是intertextuality，这个词由两部分组成，inter前缀表明了一种相互交织的意思。）作为一个重要批评概念，文本间性（互文性）出现于20世纪60年代，随即成为后现代、后结构批评的标识性术语。
这一词最早是由法国后结构主义批评家朱莉娅•克莉思蒂娃提出的。
朱莉娅•克里斯蒂娃在1969年出版的《符号学》一书中首先提出了互文性（文本间性）这一术语。文本间性意在强调任何一个单独的文本都是不自足的，其文本的意义是在与其它文本交互参照、交互指涉的过程中产生的。由此，任何文本都是一种互文。在一个文本中，不同程度地以各种能够辨认的形式存在着其它的文本，例如盖伊.戴文坡的《康科德奏鸣曲》，很多人说他掉书袋和抄袭，“天下文章一大抄”大多数文章就是这样来的。在极端的意义上，甚至可以说，任何文本都是过去的引文的重新组织。文本间性通常被用来指两个或两个以上文本间发生的互文关系。它包括①两个具体或特殊文本之间的关系(一般称为transtexuality)；②某一文本通过记忆、重复、修正，向其它文本产生的扩散性影响（一般称作intertexuality），也就是哈特曼在《影响的焦虑》中的说法，后代作家的写作一直处于一种由于前代经典作家形成的压力的焦虑中，他们的写作无法避免的到受到前代作家的影响，文本中含有前代作家已经书写过的东西，也就是含有前代作家的文本。文本间性也就是说，任何文本中都含(refer to other texts)有其他文本，都有对其他文本的指称。
对于文本间性，朱莉娅•克里斯蒂娃曾说：“每一个文本把它自己建构为一种引用语的马赛克；每一个文本都是对另一个文本的吸收和改造。”有趣的是，著名诗人T.S.艾略特对此早就以调侃的口吻说过：“小诗人借，大诗人偷。”这种“偷”是指文本在“互文性的镜子”里相互反映，最明显的例子就是艾略特本人的《荒原》。
克里斯蒂娃在《诗歌语言的革命》（1974）中指出：“无论一个文本的语义内容是什么，它作为表意实践的条件就是以其它话语的存在为前提……这就是说，每一个文本从一开始就处于其它话语的管辖之下，那些话语把一个宇宙加在了这个文本之上。”克里斯蒂娃提出了这样一个观点：互文性的引文从来就不是单纯的或直接的，而总是按某种方式加以改造、扭曲、错位、浓缩、或编辑，以适合讲话主体的价值系统。
另一位对互文性理论有所贡献的先行者是T.S.艾略特。他认为一位诗人的个性不在于他的创新，也不在于他的模仿，而在于他把一切先前文学囊括在他的作品之中的能力，这样，过去与现在的话语同时共存。他说：“我们常常会发现：在他的作品中，不仅最好的部分，而且最具有个性的部分都是他前辈诗人最有力地表明他们的不朽的地方。”
著名的叙事学家杰拉尔德•普林斯（GeraldPrince）在其《叙事学词典》中对互文性下了一个较为清楚易懂的定义：一个确定的文本与它所引用、改写、吸收、扩展、或在总体上加以改造的其它文本之间的关系，并且依据这种关系才可能理解这个文本。

其它的分析和解释
对于“互文性”，另一位法国批评家热奈采用了一个不同的术语：“跨文本性”（transtextuality）。他认为，从根本上讲文字是“跨文本的”（transtextual），或者说是一种产生于其它文本片断的“二度”结构。同时，热奈提出了跨文本性的五个主要类型：①互文性。这一类包括了引语、典故及抄袭。②准文本（paratext）。指一部作品的序、跋、插图、及护封上的文字。③元文本性（metatextuality）。指的是文本与“评论”的关系，这种评论把一个文本与此文本所谈论的另一个文本联系起来。④超文本性（hypertextuality）。指把文本B——热奈所称的“超文本”（hypertext）同一个前文本A——热奈称之为“前文本”（hypotext）联系起来的任何关系，文本B在前文本A的基础上进行了“嫁接”，其“嫁接”的方式与评论的方式迥然不同。⑤原文本（architext）。指为了充分理解一个文本及其互文本，读者需要了解组成文学领域的种种类型的等级体系（thehierarchyofgenres）。

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