中国艺术如何影响世界：从莫奈到毕加索

中国艺术如何影响世界从莫奈到毕加索【3468】中国艺术如何影响世界：从莫奈到毕加索（陈传席著，中华书局，6万字，2017年8月第1版，58元）

△分上下卷。上卷：中国书画在世界艺术中的地位；下卷：杂论。

〇“西方近现代的画家，最知名者如毕加索、凡·高、马蒂斯、莫奈、塞尚等等，都直接或间接接受到中国书画的巨大影响。传统西方油画以现表现物象，而中国书画以线表示物象，空中的云、河中的水，本来无线，但画时也都用线去表现。近现代西方画家的作品凡有新意者，大多改面为线而从事创作，在西方各大美术馆中皆可看到，这都是学习中国画的结果。”（陈传席）中国画是“写”出来的，以线条为主，用毛笔，像写字一样一笔一笔写出来，十分随意，最忌刻画。西方传统油画以面为主，是“画”出来的，用笔十分谨慎，不能随意。

〇传统的中西绘画区别很多，但最根本的区别是西方画以“目视”，中国画以“神遇”。西方学者说，西方画是科学的，中国画是哲学的，这是很有道理的。

〇中国画重线条，西方画重块面。

〇中国在世界上的先进，特别是表现在文官治政，早于英国两千年。

〇中国书画的根本是文化，是人的品格精神、性情。

〇外国画家从小学素描，学油画，一般说青年时即达到最高境界；年老了，反而不如年轻时画得好，因为他们靠的是技术，而中国画家靠的是文化。所以，中国艺术是双层文化，外国艺术是单层文化。

〇20世纪有成就的山水画家应是：黄宾虹、傅抱石、李可染、赖少其。

〇读书不独能改变人的气质，而且能养人的精神，长久读书，人的心胸开阔，气质非凡。“腹有诗书气自华”，内在充实的是文雅之气，表现在外的“华”也绝不同于凡俗。

〇文官治政，一切都要以文基础。

〇敢于肯定。一切成功人士都善于思考，做任何一事之前，都在思考后作出判断，然后在做还是不做中做出肯定。

〇所有的人，在约束中成才、成长，在放任自由中毁灭。

（2018年3月19日晚上阅毕）

中国和世界美术史上有影响的作品中国的：1、《父亲》2、《虾》3、《奔马》4、《陶》5、《清明上河图》6、《富春山居图》
外国的：1、《向日葵》2、《蒙娜丽莎》3、《印象.日出》4、《伏尔加河上的纤夫》5、《泉》6、《最后的晚餐》7、《格尔尼卡》
谢谢，望采纳。

国画和西方画风的透视差异中西方传统绘画表示透视的方法差异在于，西方的是“焦点透视”，中国的是“散点透视”。

一、从画面的空间处理方面来看“散点透视法”是中国画独有的一种处理方式。这种方法具有超时空性，它可以将不同时间、不同空间、不同地点的情节表现在同一个画面上。西方的“焦点透视法”则是从固定的视点出发来表现画面，具有一定的局限性。

二、中西方透视方法的不同，与生活环境以及由生活环境导致的政治、文化差异有极其重要的因果联系。焦点透视就是一个人在看，里面透着浓浓的个人主义；而散点透视是一群人排开然后将所有人的视觉效果叠加，里面集体的力量不言而喻了。

焦点透视

西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。

其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。在艺术与科学相结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握了表现空间的规律。达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，在平面上创造了三维空间。如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。

莫高窟第172窟讲究中心对称式两侧景物形成的斜线，与中轴线相连形成的透视感，而西方直到文艺复兴才出现这种科学的透视法，比唐朝晚了600多年。

散点透视

中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。

中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。故而，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，(如清明上河图）而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。

扩展资料：
中国画重要的创作方法--散点透视

写生首先除了要注意代表传统国画中用笔技巧总称的“写”字之外，更要注意那个“生”字。在传统绘画理论中，从最初提到“写真”到“写生”，从“览之若面”到“气韵生动”。

无不重视这个“生”字，这是对物象生动的神情典型的姿态等客观造型上更高的艺术要求，又是作者活生生的个性气质及艺术风格。忽略了这些而只重形色上的酷似，只能是将生动的对象描绘成呆板的死物。

写生，特别是速写一定要概括、提炼。这可以说是中国画的一个重要的创作方法和特点，也就是散点透视的方法。在写生的过程中，提倡用毛笔直接写生，这是从现实生活到艺术表现的一种有效的方式，只有坚持用毛笔直接写生。

才能把中国传统的造型方式与技法基础有机地结合起来，使我们逐步掌握把生活的现象变成艺术形象的手段，在深入生活的过程中丰富和发展中国画笔墨语言。

自然是客观的，画家本人是主观的。艺术作品是主客观的统一。写生的过程是物我交流的过程，这样不同的人和自然交流的结果就不同。画出来的画也不一样，这是因为每个人的感受不同、侧重点不同、表现手法也不同，这样就有了艺术的百花齐放。

--散点透视

--焦点透视

中国网--东方的启迪——中国传统艺术对世界绘画的影响

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