张志庆——楷书四境

张志庆，1971生于山东即墨。中国书法家协会楷书委员会委员，中国艺术研究院书法院研究员、中华诗词学会会员，北京交通大学书画创作研究院研究员,云南大学特聘教授，河北省书法家协会理事，廊坊市文联主席，中国书法家协会培训中心教授、工作室导师。全国第十二届书法篆刻展览评委。中央电视台书画频道楷书《颜勤礼碑》主讲教师。书法作品三十余次入选中国书法家协会主办的展览。曾获全国第十一届书法篆刻展优秀作品奖，全国首届行书大展一等奖，全国首届手卷书法大展优秀作品奖,河北省文艺创作贡献奖，山东省书法创作突出贡献奖等。

楷书四境书法入门门槛低，在古代，以毛笔为书写工具的时期，凡识汉字者，人人能书。而在当代，人们似乎看轻此艺，凡能拿毛笔者，俨然称“书法家”，招摇过市，所谓“无知者无畏也”。实用层面的写字与艺术层面的“书法家”还是有区别的。写字的目的是传递信息，以实用为主。而书法家（古称善书者）则超出实用的层面，表达书者的性情和时代的审美理想，他需要有高超的艺术技巧，领先或超越时代的技术高度和难度；还需要有极高的艺术修养，且符合大众共同的审美理想，具有前瞻性的审美呈现。

楷书作品

这需要经过长时间的磨炼，是浅尝辄止者和游戏笔墨者所不能达到的。这个过程，是由内而外的修行。这样的书者，才可能称为“书法家”。所以，作为艺术化的书法，是高难度的技进乎道的修炼过程，王羲之说：“夫书者，玄妙之技也，若非通人志士，学无及之”。唐末散文家李华亦说：“夫六艺中，此为难事，人罕晓其奥。”又说：“书功之深，人之难能知也。”可知书法之难。

楷书作品

而作为以实用功能为主的楷书，要想进入艺术化的表现，则变得更加艰难。因其难而贵，唐朝张怀瓘《书估》云：“如大王草书真书，一百五字及敌一行行书，三行行书敌一行真正，偏帖则尔”，虽为交易之值，但亦可看出人们对楷书的看重。

行书作品

从书法史来看，楷书有四大系统：

一、 魏晋楷书。

以钟繇、二王为代表。这个时期楷书多为小楷，间有隶意，自然质朴，而又工巧飞动，姜夔《续书谱》云：“古今真书之神妙，无出钟元常，其次则王逸少”。又说：“魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳”。因其处于由隶书向楷书的演进时期，手的用笔动作，因时代书写的惯性，必然带有草书、隶书的意态，故其“使转纵横，点画狼藉”（孙过庭书谱），为楷书初创时期，时代特征明显，形态杂糅。这种篆、隶、草、楷混杂的情况，一直到唐中期的墓志上还能见到。

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二、 南北朝碑刻楷书。

书法史称为魏碑或北碑。是碑学楷书的学术所指。包括《龙门造像》，是方笔极规的代表；《云峰刻石》，是圆笔魏碑的代表；《泰山经石峪刻石》《四山摩崖刻石》，是榜书，雄浑、苍厚、大气风格的代表；《张猛龙碑》是庙堂气象，正体变态的代表；大量北朝墓志，镌刻细腻与粗疏并存，是阴柔之美的代表。这些共同构成了由方到圆，由阳刚之美到阴柔之美，由大字到小字，由精致到粗疏纷繁复杂的魏碑系统。自阮元对南北书派的划分，及对魏碑审美价值的认同，再经包世臣对北碑用笔及审美的认定和深入阐释，对“中实”和“金石气”新的评价标准的建立，使学者认识到魏碑美之所在。又经康有为的大声疾呼，夸大其词，至清末魏碑遂称为书法大宗，一扫帖学影响而成为书坛主流，慕习者渐不知帖学之理法，而逐渐走向丑、怪的边缘。

行书作品

当代，我们的视野比清人要开阔，我们需要冷静反思魏碑之优劣，而不可盲目跟从。魏碑的成因及其特色有其时代及文化背景，故其佳者有之，劣者更多。如何吸收和学习是摆在每一个学书者面前的任务，这依赖学书者的素质和文化修养，要能分别。优劣不分，则入魔道。因此，依孙过庭《书谱》所言“初学分布但求平正，既知平正，复追险绝，既知险绝，复归平正”当为正路。

三、 隋唐楷书

隋唐时期是将楷书的“法”发展到极端化的时期，被书法史誉为楷书的高峰。楷书具有易辨识的实用性，是准确传递信息的最优书体。这是楷书发展的强大动力。所以，向工稳方向发展一直是楷书的价值取向，到唐代，人们将这种追求推到了极致。“楷法遒美”是唐朝科举的要求，也是选拔官员的必备条件，所以写一手工巧的楷书是荣耀的事情，也是社会名利的需求。唐楷重法，从用笔到结字，唐人总结出了一套细致的方法和原则。因此，名家辈出，初唐四家欧、虞、褚、薛，中唐的颜、柳，俱为后世楷模，二、三流的书家更多。近代，大量隋唐墓志出土，使我们看到了唐楷的另一面，法度纷繁，面貌多样。

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唐人所建立的楷书法度对后人的影响是深远的，以至于我们现在一说起楷书，首先想到是唐朝的欧阳询、颜真卿、柳公权等。大部分人的楷书观念也是建立在此基础之上，这成为了人们判断楷书的标准，深植于每个人的潜意识中。这严重影响了人们对楷书丰富性和审美高度的判断，阻碍了人们更深层的对楷书分析和审美判断的可能，宋代的姜夔认识到了这个问题，他在《续书谱》中指出：“唐人下笔，应规入矩，无复魏晋飘逸之气”。说出了唐楷的局限性。当代对于楷书的争论和偏见，是建立在这个基础之上的。而不是针对整个书法史，乃至整个艺术史。

四、 文人化楷书。

是指北宋以后直至民国时期的楷书系统。北宋以后，文人的政治地位确立，社会地位也随之提升。文人化的意识在增强。书画艺术在大文豪欧阳修、苏轼等人的参与和努力下，具有了文人化的特征。虽有风格取向的差异，但在总体上，表现为文人雅士的趣尚，文人的书画创作成为了这个时期书画创作的主流，楷书亦然。

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科举制度的完善，使书写逐渐趋于程式化，对楷书的要求严格而苛刻。不符合官方要求的，则科举不取。一方面，进一步促进了楷书规整化；另一方面，限制了个性的发挥，楷书渐向整齐划一，大小匀等的印刷体效果看齐，工艺化的追求成为人们评价好坏的目标，这走向了艺术的反面。有一些才高识广的文人，不陷于其中，而着意于自然书写，以行书笔意入楷书，显得自然、大方，自由活泼，了无唐楷的谨严和肃穆，变得轻松、闲适，似不经意，法在意中，如苏轼、米芾、黄庭坚、赵子昂、倪瓒、祝允明、文征明、傅山、何绍基等。这为楷书的日常书写提供了一条自由而宽广的路子。但有人说，有行书笔意，应为行书，不是楷书，实为少见之狭也。楷书产生之初，篆、隶、草、楷法是混杂的。行书笔意的加入，实是恢复其原初的写法。我认为是在唐碑基础上的进一步发展，是文人主体意识增强的表现，是艺术的再创造，这种创造为楷书的艺术化、多样化和品格的提升，开辟了新路。艺术的边界并不是明晰的，它具有一定的模糊性，这也是艺术的基本规律，这种模糊性是艺术再发现的可能。这正如书法的好坏评价，虽没有可量化的明晰的评价标准，但是，好的就是好的，专家一看便知。

对以上四个系统楷书的取法，当代都有学习者，因人素养不同而水平不齐，有佳者，但大多水平不够，究其原因对楷书的层次认识不足，以笔者拙见，楷书有四境：

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一、 求器。

器，为器物，指有形的物质形象。对书法而言，就是追求纸面上的形。“形”，指古人所创立的纸面上的平面形象，以写像、写准某一家为目标要求。这一境要解决的问题是笔法、结字、章法。在这三个方面能够找准古人特点，较熟练再现。笔法正确，笔画有一定质感，表现为较好的控制点画能力。其熟练者，落笔成形，笔到意到，笔画搭配协调妥贴；结字重心稳固，布白匀称，表现为较高的视觉空间布白能力，对大小、斜正、方圆的布白空间敏感。章法方面，对两字及多字的组合，能在矛盾中取得协调统一，上下字气脉贯通，并能控制其断连关系，对行与行之间的宽窄、斜正关系敏感。横向上无并头之病，有大局观念，视野开阔，能很好的控制全局的开合关系，使整篇从小到大，从局部到全篇，都能协调统一。

二、 得法。

在第一境熟练之时，必然进入第二境，得法。不得法，形不准，就写不像，或者味道不对。故得法是在求器的过程中，通过分析、比较、思考而逐渐所得。法，重点在知其何以为，明白是怎样的书写过程，如“永字八法”“结字三十六法”。即如何写的问题。楷法完备，加以练习，便有写准、写像、写熟的资本。如王羲之云：“为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”得法之谓也。

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三、 明理。

此境着重于书外之思，作书者之心意。即为什么这样写？是究其所以然，是师古人之心。这个过程要得其笔法挥运之致，结字之思维，章法变化之理。如明冯班所说：“晋人循理而法生，唐人用法而意出，宋人用意而古法俱在。”能循理则法必备，用法者须知其理，意才能出。明理，法才能不露做作痕迹，不显工匠之气。虽法有不到处，而意足，书理通达之故也。而由求器，得法，再到明理，也是学书的递进过程，如不能明理，则法不通，形必不准。前者是后者的基础，后者反过来又促进前者的认识深刻，循环往复，就会不断提高对楷书的认识和书写水平。

四、 有道。

此境首先要求作者要有很好的学术素养和品行修养。于其他方面有极高的修为，表现为人格的清廉和高贵。知天地之理，通宇宙之心。以人为本，万物为怀。此谓人“有道”，“有道”则书才通道。通道则书有神，唐太宗说：“神气冲和为妙”。字无神，则徒具其形，故又说：“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也”。因此，要做到“心合于气，气和于心” ，神已具，则“法、理”俱在，而此时“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想”，着意于“神”，“ 理、法”居于第二位。因此，此境楷书，初观特别，无所宗，即无他人相，无时代相。细观生动、有趣，乃楷书之新面貌也。如弘一法师晚年之书，恬静可人，初观异也，然为其静气所服，绝无尘俗气，是为有道之书。

行书作品

有道之境，非求之而得，乃自然而然，修为而得也。鼓努求之，反露市侩气息。刻意求“率意、无为”之态者，皆有所图，故等而下之，不足论。

楷书之美，在得典雅、正大之象，得恬静自然之境，正如柳公权所说：“心正则笔正”。然“正”，绝非如排版印刷的宋体字，齐头齐尾，大小均等，而是充满了人世间的冷暖相知和人文关怀，喜怒哀乐在其中，是书品“正”。施以文翰，境乃动人。

综上所述，对写字与书法艺术的区别和对楷书四个系统的了解，是我们明确楷书四境的前提。只有明确取法的方向和目标，才不至于走错路。方向明了，再依楷书四境的递进和修为，才能一步步前进，到达理想境地。而方向不明，则终不见天日，何其苦哉？

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