浅析“扬州八怪”为何为“八”，如何称“怪”

历史上的扬州繁华无比，昌盛之时，那真是连月亮都要比别的地方更圆、更亮。神仙都眷恋的地方，有名为“扬州八怪”，真是格格不入。

清朝前中期扬州书画界再度百花齐放，争奇斗艳。

书院的发达，学术氛围的浓厚，滋养出一批个性高标的艺术家，“扬州八怪”就在此时横空出世，为后学们奉献出诗、书、画、印的饕餮盛宴。

然而他们个人经历却跌宕起伏，大多数人一生处于贫窘的挣扎中。而这些苦衷都深埋于画家内心深处，成为艺术的真实，比我们眼睛看到的现象更真诚，更震撼。

有道是风平浪静，哪里会出新奇？一帆风顺，只会让人慵懒乏味，更会使人怠于思考。

我们今天就来浅析一下“扬州八怪”为何为“八”，如何称“怪”。

一、八这个数字，历来有很多故事（一）八怪就是八个人的说法是不准确的

“八怪”之说来自李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》的记载：高翔、汪士慎、罗聘、李方膺、金农、黄慎、郑燮、李鱓。

坊间有传：闵贞、边寿民、陈撰、华嵒等也在八怪之列。

（二）八是1―10里可分最多的数（4、2、1）

前人称其“扬州八怪”而不是9怪或15怪，大概也有延展性和不计其数的层面，是否寓意这个队伍有很多很多人呢？

二、“扬州八怪”为何会横空出世（一）在清朝中期，扬州地区尚在显现中国元文化的特质，在清朝后期慢慢北上

当时地方达官显贵及盐商多为饱学之士，他们倡导风雅，使扬州一地的金石、诗、书、画市场得到了空前的大发展。

郑板桥、李方膺、李鱓等喜欢的前辈石涛正高歌“自然为上”、“笔墨当时代”、“法自我立”，追求“无法而法，乃为至法”的境界。

画坛空气无比清新，正是包容和创新的春风扑面之时。在没有那么多封建思想约束下，使得画家们可以纵情挥洒，是创新，是出奇，各尽心意，尽显才情。

所以后来出现一批有为的书画大家，长期活跃于此，也就不足为奇。

他们的画风就如同陶渊明的诗、明清的家具、宋代的白瓷和青瓷一样的“芙蓉出水”，不设不施的自然美贯穿整个艺术史。

这一批风格相近的书画家被称为扬州画派。他们学养广博，精于鉴赏，工于诗文，通晓金石，书画下笔可古可新，总会出奇。

名声在外，越来越响亮。引起保守派的反感，吹起嫉妒之劣风。因扬州画派不合乎他们的“郑重其事”，书画的方圆规矩，欲灭之。后因“规劝”无望，恼羞成怒就送扬州画派一别号“扬州八怪”，以抨之。

（二）艺术家的沃土。才学们纷纷“烟花三月下扬州”

1、仕途忐忑，矢志书画

据我所翻阅书籍记载，扬州八怪里郑燮、李鱓、李方膺三人曾经当过领导，但最大的官也就是县令。

①郑燮就是广为人知的郑板桥，少怀报国之志，先后博得“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”的头衔，在山东当过县令。罢了官之后，尽情于诗文书画中。

△郑板桥

②李鱓当过宫廷画家，两次为官。在扬州众怪里他最早成名，有“画仙”之称。20多岁时“萧萧被马离都市”，50岁左右“一官聊以庇其身”。本该人生圆满，结果再次被削官罢职，后到扬州卖画为生。

△李鱓

③李方膺出身官宦之家，生活可依，后来也算子承父业，考取功名，当了县令。结果和上面的两位一样被扫出官场，无奈去扬州卖画度日。

△李方膺

这三人故事的开始多有不同，结局步调都是惊人的相似。

其中被罢免官职的原由略有差异，但大都是因了文人墨客那份傲骨和悲悯天下的善举，惹恼了上司。为官廉洁，爱民如子，刚正不阿是不受同僚追捧的。

坎坷人生，仕途不顺。苏轼说“归于平淡”。听起来，是那么云淡风轻。然，为国为民铮铮铁骨，为朋为友赤城以心，但仍壮志难酬，岂不悲哉。

2、绝意仕途，终身布衣

画坛翘楚汪士慎，堪称扬州八怪第一位，他出身贫寒，满腹经纶，却不愿为官。贫困潦倒、落寞无奈时来到扬州。

△汪士慎

也有说八怪中成就最高的是金农。他云游四海，广结明贤，后来在扬州结识了画家汪士慎、郑板桥以及盐运使卢见曾等人，后定居扬州，开始以画养画的生活。

△金农

八怪中还有高翔、罗聘、黄慎等历史上浓墨重彩的人物，都是不入名仕，终身布衣。

三、自然美 背后的“技”与“道”（一）技之不同，各有千秋

1、得第一最多的人

黄慎

①人物画对后世影响最大，成就第一。

②“草书入画”他是第一人，其跳跃跌宕之感有趣至极。但却极难辨认，更是很难给人以学，而他并不在意。

③扬州八怪里被褒贬争议的第一人。

他充耳不闻，坚持自我。在山水、人物、花鸟领域都有着超凡脱俗的不斐成绩。

△黄慎

2、年龄最小，最会讲鬼故事

罗聘

他是金农的弟子，在扬州八怪里年龄最小。金农去世后，他北上说鬼画《鬼趣图》名扬京城。

世人皆知罗聘鬼画的好，殊不知他画工极高，笔锋精准。画风完全不同于金农，又经常能给老师代笔应酬那些恼人的俗事。

金农在世时对他的花鸟便大加赞赏。

△罗聘《鬼娶图》局部

3、仕途最坎坷

“两革科名一贬官”的李鱓，仕途最是坎坷，心路历程也是一路引领艺术的方向。我们来看看他墨迹踪痕。

郑板桥总结说：“复堂之画凡三遍”。

①从民间到宫廷，第一变

②第二次当官是第二变

③到扬州卖画是第三变

李鱓的画从最初的规范到规矩方圆，深浅离合，到最后被清末批评家指责他缺乏传统笔墨的简练、大胆、泼辣，挥洒自如。

李鱓被有些人评价是扬州八怪的前几位，技艺超群，成就很高。

△李鱓

4、最随性之人

高翔是扬州本地人。

他是“扬州八怪”其他兄弟所崇拜的大师――石涛的忘年交。

他饱读诗书，一生不倦。

生活却随心随性。

他技艺高超，诗书画印无所不精。金农所用印多出自他之手

他好交友，聚会中没有笔，为满足朋友兴致，用手指代笔画了一张惟妙惟肖的画，无意中开创了指画先河。

△高翔

5、最豪橫的一个

李方膺一个被诬陷而罢了官的画家。

李方膺画梅独树一帜，借天时晴和、借地利幽僻，惜墨如金，冷香苍秀。

他画雨竹，仿佛能听见竹叶竹竿相撞之声，然则却不屈不挠、屹立挺拔，仿佛他倔强的样子，让人钦佩又有些许哀伤。我们的哀伤只是我们自己的，作者只是他印中的模样“梦中之梦”、“换米糊口”、“梅花手段”、“小窗风雨”那样风轻云淡罢了。高人心胸开阔自有梅竹为友，此生畅怀。

△李方膺

6、说走就走的人

金农前半生如徐霞客一样。遇到高翔之后，在扬州侨住下来。

他自创“漆书”，以拙为巧，以苍为妍，以书入画，极富金石意味。

金农的梅花画法丰富，构图多变。每每有机会到，必会为篱笆边的野梅花庆幸，为散落墙角的落梅焕发的一片生计而欣喜。他总能用那极富空灵的笔触，舞动花之性情，让人感怀。

△金农

7、诗作得最好，写得最多

汪士慎传统文化修养极高，诗作很多。他的梅花清雅孤傲，有一股不食人间烟火的气息，是后学们膜拜的楷模。

他的构图非常奇特 ，完全是厚积的学养和个性的完美融入，艺术作品让人叫绝。

心有清气，画必清远；心有诗情，画必诗境。也只有真正体悟了生活，那种辛酸和甜蜜才能在笔下流淌氤氲，给人以温暖的拥抱和明快的轻松吧。

△汪士慎

8、趣事最多的人

郑板桥为官和在生活中的很多故事都是家喻户晓，他的难得糊涂让人们记住了这个有趣的人。

在绘画上他也是个说的和做的极有意思。

他很崇拜前辈石涛，在学习中却叨叨念念：学一半，撇一半，未尝全学，非不欲全，时不能全，也不必全也。

想想画面都让人哑然失笑。

但郑板桥却是极认真的，他创造了独创的“六分半”书法，删繁就简，个性化表现兰竹画法，至今为人津津乐道。

徐悲鸿说：

△郑板桥

三、大乐与天地同和高翔曾自言“吾自乐吾真”。“我自用我法，难与古人量。宇宙俯仰间，画出真清狂”。

画家的孤芳自赏，高洁幽独的心境在汪士慎的写意墨竹上表现的更是飘逸淋漓。题诗：“一枝寒玉抱虚心，幽独何曾羡上林。惟有萧然旧庭院，四时风雨得清音。”

无论为谋生而画还是为寄情而作，皆志向高远画风高格。对当时阴暗的部分，也是笔触辛辣，将心放飞、自由乃至放纵。

但是他自杀了。功成名就后他自杀了。

“扬州八怪”在经历着种种磨难，生活困苦的情况下，也是能把得意和失意熬成粥喝尽肚子里，并寄情于书画，找到自己的精神家园。

在有限的空间里体现无限的意境，大乐与天地同和：“借题发挥”“借物抒情”，可以是梅兰竹菊，可以是蔬果草虫……天地间任何一草一木，创造出画面以外的意境，让人联想和想象，以有限达到无限，言有尽而意无穷。

△金农

画家们走进生活，尝尽底层人民疾苦，用笔墨引亮人们心中那一束斑驳的光。

纵观绘画史，“扬州八怪”是绕不开的话题，传承并大刀阔斧的改革，墨宝的份量不可小觑。

如果有机会能在展厅里看看大师们的墨迹，定然要与在书斋翻阅册页是不同的。如果恰好有不同时期的大师作品在一起观摩，应该会有“珠玉在侧，觉我形秽”吧。我相信，大师中的大师还是会超越时代闪亮登场的，亦如扬州画派。

“扬州八怪”不止八个人，他们在诗书画印中寄情，抒发意气。愿每个人都能找到热爱之事，愉悦身心，美满一生。

我是元六一，您还知道谁？请一起来说说。

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