不想上班只想睡觉，300年前的扬州八怪竟比当代年轻人还“丧”

我们今天理解扬州八怪，大多在画上领会，却不曾想过，让扬州八怪真正彰显价值的，是他们面对不同人生境遇时的态度和选择。这一点，扬州八怪中的高翔就是最典型的案例。

高翔是扬州八怪中，唯一一个扬州本地人，他的“怪”在于对待生活懒散自由的态度。

他和李鱓、郑板桥、金农等人不同，他既无意于功名，也无心于绘事。这位石涛的弟子，一生都在家中睡觉读书。

“山盹睡迟三市晓，一窗红日不知醒。”是他的生活写照，而“匡床自在拥寒衾，卧听儿读妻织履。”则是他理想的生活状态。

他画画惜墨如金，用笔极淡雅，金农曾赞叹他：“看君惜墨如金意，画诀全参冷处禅。”

而他也是扬州八怪中最早离世的人，似乎他于人世并没有什么留恋。要说现在的年轻人丧，高翔才是丧届的宗师。

毫无意外，这么丧的高翔，是扬州八怪中留下作品最少的人。但是他的每幅传世作品都显得弥足珍贵。15年他的一幅山水，就拍到了1000万以上，可见后人对他的仰慕和欣赏。

高翔《夏山草庐图》轴

纸本水墨 纵 86.5cm 横 32cm

图片来源：德基美术馆

他们每一个人的“怪”，所代表的是极有个性的，面对人生的态度和活法，这才是让他们发光发热的原因。

高翔的丧、汪士慎的甘贫乐道、李鱓于命运的斗争、郑板桥的豁达与洒脱，是那样的与众不同，让今天的我们可以在他们表面的怪诞下，看到一些真实有力的东西。

黄慎《采茶图》轴 

纸本设色 纵 238cm 横 104cm

图片来源：德基美术馆

华喦《云峰问道图》轴

纸本设色 纵 134.5cm 横 34cm

图片来源：德基美术馆

【看华新罗这个山的画法，是不是能想到卖8亿的齐白石的山的画法~】

↓↓↓↓↓↓

（左）8.1亿元落槌的齐白石《山水十二条屏》 之一

（右）华喦《云峰问道图》轴

留名总要有两把刷子，墨妙是其中之一

如果仅仅作怪就能留名千古，那艺术史上留下的都是妖怪了。扬州八怪能留到今天，一定是有两把刷子。

这两把刷子之一，是高凤翰题边寿民的那两个字，“活趣”。而另一把刷子，萧平老师在李鱓的一本册页上的题辞概括的很精准：墨妙。

“活趣”和“墨妙”融汇贯通，其实就是“文气”与“江湖气”的有机统一。

这两个词看起来似乎有些冲突，但其实不然。扬州八怪诸人的一生，其实都是在矛盾挣扎中度过的，他们都有一个文人的理想，但是现实却残酷地将他们留在江湖之中。

这个现实与理想的差距，让他们的艺术有了一种张力。

一方面，他们特别崇尚君子画，既梅兰竹菊这些题材，以此自比，寄托心境。

金农《花卉图》册 之四

绢本水墨 六开 纵 40.5cm 横 29cm

图片来源：德基美术馆

又或者寄情于山水。

华喦《隔岸清泉图》轴 

纸本水墨 纵 136cm 横 61cm

图片来源：德基美术馆

高凤翰《殿春亭图》卷

绢本设色 纵 36.8cm 横 180.5cm

图片来源：德基美术馆

另一方面，他们迫于生计又不得不和俗世妥协，为了五斗米折腰，画些富贵妍丽的作品。

高凤翰《玉照清辉图》 轴  

绢本设色 纵 132.5cm 横 106cm

图片来源：德基美术馆

但在这种挣扎中，他们创造了一种新的形式，那就是将鲜活的生命体验带到画中。

于是我们看到了，白菜、莲藕、鳊鱼、螃蟹、芦雁、石榴，这些从未出现在文人画中的东西，纷纷成为了画中的主角。

陈撰《果品花卉图》册 之四

纸本水墨 十二开 纵 19.5cm 横 13.5cm

图片来源：德基美术馆

边寿民《杂画图》册 之二

纸本设色 十开  纵 24cm 横 32.5cm

图片来源：德基美术馆

李鱓《花鸟图》册 之三

纸本设色 十开 纵 28cm 横 37.5cm

图片来源：德基美术馆

李方膺《三鱼图》轴

纸本水墨 纵 122cm 横 45cm

图片来源：德基美术馆

现在你可以明白齐白石的“蔬笋气”是从哪里来的。

这种切实的鲜活感，为日益崛起的市民阶层带来了全新的观赏体验。原来，画不仅仅是悬于庙堂之上，供文人赏玩的高不可及的雅玩，也可以是雅俗共赏的有趣的物件。

这种艺术审美的转折，没有扬州八怪这些在“文气”与“江湖气”之中挣扎的人，是不可能实现的。这种审美，也给后来的“海派”、齐白石都扫清了障碍。齐白石最喜金农，也不是没有道理。

金农、罗聘《杂画图》册 之一

绢本水墨 十开 纵 34.5cm 横 24.5cm

图片来源：德基美术馆

金农《番马图》轴

纸本设色 纵 96cm 横 39.5cm

图片来源：德基美术馆

而这就是扬州八怪的价值所在，他们在董其昌的文人话语占绝对统治地位之后，在中国艺术史上，有意无意的，第一次让民众成为真正的审美主导者。

他们就是普罗米修斯，将高高在上的艺术之火，盗至民间。而这，也正是民国画事所一直试图在做的事情。

人们总会喜欢与自己关系更密切的事物，时代越是现代化，人们越关注自身，在审美上也是这样。

因此，我们可以解释为什么扬州八怪作品越来越得到人们的喜爱。

在他们的作品中，那些水灵的折枝花卉，那些可爱的萌猫，笨笨的马，飞翔的雁，子虚乌有的鬼，呆头呆脑的鹅，让人不禁莞尔。

但是在萌、可爱、好玩之外，我们还能看到，扬州八怪在状物、笔墨、气韵方面的功力，让这些作品，不仅仅是以怪取胜，更是以实力取胜。

因此，扬州八怪，不仅仅具有传统的审美，更具有某种意义的现代性。

罗聘《杂画图》册 之五

纸本水墨 十开 纵 14.5cm 横 14cm

图片来源：德基美术馆

在这一点上，我们不得不赞叹“昱德堂”的先见之明，其以涓滴成流，用多少财力和心血的投入，换来了收藏界对扬州八怪的重视和反思。

其实如今每一个拍场上的神话，大都离不开背后那一两个藏家数十年如一日的坚守。而昱德堂的这么多年的心血，必然也会让国内收藏界对与扬州八怪的重视更上一层楼。

黄慎、金农、郑燮、史震林、朱卉、杨法《六人书叶》集册

绢本水墨 七开 纵 12cm 横 10.5cm

图片来源：德基美术馆

其实要说在拍场上淘出一两个专题，也并非那么困难，但像昱德堂这样，能以学术的标准来购藏，在件件都有分量的前提下，又能有名迹孤品，就绝非易事了。

这场展览以学术价值为主导，但越是在学术上有分量的收藏，某种程度上就越是具有市场价值。

据说这是一场价值超过10亿的展览，但我觉得，扬州八怪至今为止还是一片有待深挖的富矿。

就让我们以“昱德堂藏扬州八怪精品展”为起点，拭目以待吧。

“民国画事，深情讲述艺术家，专业解读艺术品，直接深入艺术市场。致力于做最好的艺术自媒体，写最好看的艺术文章。——人生不长，你需要读点好东西。关注我们，持续接收好文章。”

民国画事更多精彩内容

这样的老太太世间不会再有——张大千传奇女弟子方召麐

最走心的观展指南：手把手教你看懂齐白石的书法 | 画事

齐白石说：没事憋老来找我媳妇，听见没？丨画事

世间破事，去他个娘：让老树来缓解这一整年的焦虑吧丨画事

无问西东：让纯良的少年世界，给我们以光丨画事随笔

生活不止眼前的苟且，还有美与你。画事君送点小礼物给你

最受瞩目的石鼓文展览画册，错过就买不到咯～

评论区留言，和画事君聊天儿

▼▼▼

本文地址:http://www.dadaojiayuan.com/sici/40669.html.

声明： 我们致力于保护作者版权，注重分享，被刊用文章因无法核实真实出处，未能及时与作者取得联系，或有版权异议的，请联系管理员，我们会立即处理，本站部分文字与图片资源来自于网络，转载是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们(管理员邮箱：douchuanxin@foxmail.com)，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意,谢谢!

上一篇: “扬州八怪”之郑板桥：究竟怪在何处

下一篇: 千古第一左手画家：“扬州八怪”高凤翰