好梅而人清,嗜茶而诗苦——扬州八怪之汪士慎

汪士慎（1686—约1762），字近人，号巢林，安徽歙县人（一作安徽休宁人）。他于1723年离开家乡，到扬州笔耕砚田。

作为扬州八怪“第一怪”的汪士慎，其书画造诣之深，是举世公认的，但他的苦难却是很多人不知道的。他年近四十到扬州时，寄居在同乡大户马氏兄弟家。虽然马氏兄弟很尊敬“文化人”，但赤贫如洗却是汪士慎当时的生存实态。10年之后，卖画挣了些钱的汪士慎买了房子，于是又成了“穷光蛋”。如果还象以前那么写字、作画，汪士慎的日子当然会滋润起来，但命运之神似乎一直在耍弄着汪士慎。

就在乔迁青杉书屋的那一年，汪士慎患了眼疾。眼睛，对于一个普通人来说，其重要性已不言而喻，而更何况对于一个要靠眼睛来观察世界的画家呢？但汪士慎没有钱去求医问药，他只能忍受着眼疾的煎熬。

在汪士慎一生中，有个现象值得人们关注：在患了眼疾之后，他一反常态地经常出门旅游了。有人认为，这是汪士慎对自己眼疾后果有充分的预料――他想在失明之前，尽情地把世界看遍。

他的眼疾越来越严重，但为了生计，他还得不停地画。54岁时，左眼终于失明。可能是早有思想准备，所以他并不没有表现得如何消沉，而是乐观豁达，继续作画，并称自己的创作是“独目著寒花”。他这时的画，当时扬州八怪之一的郑板桥就评价说“清品极高”。在他左眼失明的第二年，创作了一幅《乞水图》，画的是一个老翁，抱着一个瓮在“收藏”积雪；这是为了用雪水煎茶。郑板桥在这幅画上有题诗，称此画为“抱瓮柴门四晓烟，画图清趣入神仙”。画如其人，透过这幅画，人们能感悟到汪士慎品质之高洁。

然而，汪士慎的不幸并没有就此打住。左眼已经失明，右眼的疼痛也在不断加剧。对此，汪士慎表现得十分镇静，他似乎感觉右眼失明是迟早的事，因此，在失去观察能力之前，他是尽情地多看，多看花卉风景；二是抓紧整理自己的诗集。“扬州八怪”的一个共同特点是画兼诗，诗画相兼被后人认为是“扬州八怪”文人画的一个重要特点。人们普遍认为，汪士慎的诗写得很好，他在左眼失明后的第四年，将自己的诗作收集为4卷，名为《巢林集》。加上后来的诗，他的《巢林集》一共收集诗歌7卷。当然，汪士慎非常想把自己的诗集刻印出来，但就他的财力，显然是心有余而力不足。他的7卷诗集《巢林集》最后是由老乡马氏兄弟资助他刻印的。汪士慎在双目失明之前能见到自己的诗集刊刻付印，当然是最令他快意的事。

66岁时，不幸再次降临在汪士慎的头上，他的双目失明了。对于一个画家来说，这该是何等痛苦，自然是不言而喻的。这个时候，他只有靠自己的“心”来观察世界和人生了，因此，他给自己取了个有趣的名字——心观道人。

两年之后的初春，突然降了一场大雪，天地间白茫茫一片。“扬州八怪”之一的金农，坐在家门口，情趣盎然地欣赏着眼前的雪景。看得兴奋处，他关上门，回到屋内，挥毫作画。

不一会儿，有人敲门。门外的狗也叫了起来。金农放下笔，去开门。原来是汪士慎！是一个小童领着他走来的，汪士慎已经失明好几年了，居然在这个天气里来到金农家。

两人喝着热茶，谈着书画。说到兴致高时，汪士慎兴奋地用手摸索着去寻找笔，他要写字，还是作画？金农赶紧为汪士慎铺开纸，研好墨，将笔递在汪士慎手中。汪士慎全凭着自己的感觉，挥笔在纸上创作了一幅狂草书法！金农看着看着，泪水止不住流下来。谁敢相信，眼前的这幅狂草作品出自一个双目失明的盲人之手？金农忍不住在这幅作品的边上留下自己的一首长诗：

双扉久不闻人声，忽惊打门声丁丁。

黄犬吠客披衣迎，咄哉盲翁无世情。

袖中大字大如斗、自言写时顿运肘。

心光顿发空诸有，当前多少美少年，

有眼有手徒纷然，但见满纸丑恶笔倒起颠。

叟兮又言小弟目盲非不祥，

老兄软脚又何妨？

木棉裘暖饱饭日，

明日还来荒寺话斜阳。

在金农看来，那些青年（“美少年”）有眼有手又怎样？只会写些“丑恶”而已！而眼前的盲人汪士慎却是那样高洁、不染世俗之情（“无世情”）。眼睛瞎了，并不是不祥啊，“脚软”也照样能走能跑，改日还来与老兄“话斜阳”——这是多么超脱的一个盲人艺术家！

当然，双目失明后的汪士慎继续走访知音的事，肯定还有，但这之后还提笔“狂草”，就没听说过了。他后来的几年是如何度过的，没人知道。人们知道的只是这位杰出的艺术家死于1759年，即74岁时离世。

士之慎者，宜筑巢于山林也。汪士慎可谓闹市中的隐者。古代君子多落寞、凄清，文人画家汪士慎亦不例外。下面就让我们一起领略汪士慎那孤鸿独冷的诗性人生吧。

汪士慎擅画梅花。梅花不受半点儿尘埃，可谓“冰清玉洁”，让古代文人赞叹不已。如北宋隐逸诗人林逋写有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的佳句，为后人所赞颂；元代“狂士”王冕因具有“人与梅花一样清”的风骨而饮誉于世；明代旷世奇才徐渭画的大写意梅花别有风姿；清代“扬州八怪”笔下的梅花更是姿态万千，富有神韵。在“扬州八怪”中，尤以汪士慎画的梅花更具艺术感染力。他将自己淡泊、清雅的品性与清苦的内心感受注入笔墨中。其笔下的梅花被称为“汪梅”。

在以“四王”摹古画风为主流的清代画坛，汪士慎笔下的梅花孤独地绽放着，然其艺术价值却有“四两拨千斤”的分量。与风骨独标的汪士慎相比，“四王”只会食前代山水画家的残羹，不事推陈出新。汪士慎“长年淡无事，……水墨洒空花”，作品却不为世俗所欣赏。此种清寂让笔者心酸眸湿，不禁感叹苍天对这位高格者的不公平。

汪士慎的梅花横斜于霜天雪地之间，正是其文人风骨的真实写照。他生活在经济繁荣的大都市扬州，且正处于商人附庸风雅、解囊豪掷之风大举之时。虽然此时也是“四王”摹古风潮盛行之时，但是来自民间的盐商，特别是崇文趋雅的徽商更不乏识见与眼力。如来自徽州并在扬州颇具声誉的盐商马秋玉就是汪士慎的旧识。马秋玉热心于文化，“以古书、朋友、山水为癖”，且“以朋友为生命”，四方文人闻名造访皆得其供食置宿，而其亦乐此不疲。然汪士慎却不愿依附于他。汪士慎因不好趋炎附势而清贫一生，但他的艺术成就却很高。可以说，汪士慎以自己的不幸换来了画史的有幸。其水墨梅花让今人大饱眼福、肃然起敬的同时，不免也为之叹息——他太清苦了！

自古本真之士多落寞、潦倒于世。一个年少就“怀抱多慷慨，接纳重义气，谈笑生悲凉”的汪士慎有家不能守，于壮年远离家乡，寄余生梦想于繁华的大都市扬州。然而，这个苦命的画家因自守清格而依然落寞。大概因“四王”的摹古画风独霸清代画坛且“招蜂引蝶”，使得势单体寒之“汪梅”，纵香气四溢，也无力争春，唯付春水东流！就这样，岁月不改汪士慎之天真、高调与不随时俗。之后，苍天好像和汪士慎开了个玩笑，让他晚年“目翳不分云水白，山光却作有无看”。这玩笑未免开得有些过头儿了吧？这幽默未免也太黑色了！尽管这样，汪士慎仍倾才情、心智于艺术，“独目著寒花”。此时，他所绘之梅花苍秀兼具、超凡脱俗，完全是其心迹的外化。艺术史上，类似于汪士慎的典型艺术家还有西方的音乐家贝多芬。他们两人皆历经苦难，但对艺术都不失坚贞之心，故能彪炳史册。贝多芬的钢琴奏鸣曲可目之为自传，而汪士慎的水墨梅花可视之为自况，两者的艺术本质是相同的。

以茶入境为古代文人之雅好。汪士慎亦有“试茗煎山泉，关门避时俗”之雅兴，“粉杏红桃懒去看，煮茶声里独凭栏”。笔者想，若有幸一睹“汪梅”之真迹，则定要闻一下是否留有茶香或梅花淡淡的清香。茶于汪氏不单为饮料，更能使其六腑空明，助其梅花芳泽。

汪士慎以淡墨润树干，与其淡然人品相若；以浓墨点苔，姿丰神逸；以干墨圈梅花，可想象其历经沧桑、饱受风霜之岁月留痕。而树干、浓苔与涩花浑然一体，诉说着画家清高孤傲的人生追求。

汪士慎还擅长书法，尤擅隶书。只可惜，其书法成就被其画名所掩盖。其隶书得汉隶之韵，雅正清淡、秀逸天真，极具书卷气。由其书法可看出，他是一位不事张扬、洒脱出尘的谦谦君子。

汪士慎的篆刻成就也很高。其印风或工整郁茂，或苍雄沉健，或典雅清丽，或劲拔疏秀。尤其值得一提的是，他刻的白文印“巢林”，线条屈曲，断断续续，犹如风吹寒林，树动而巢摇。此印让人感觉汪士慎好像是在刻自己结巢于林、饱受凄风冷雨之苦的生存状态。他将自己一生的凄凉、孤寂刻入石中，使其篆刻具有深刻的艺术内涵。

汪士慎的诗句也写得很精彩。如“长年淡无事，聊复弄霜颖。水墨洒空花，嗟哉成画饼”、“垂老孤怀欣素友，萌阶古木借邻家”、“一椽深巷里，半榻乱书横”等皆出自他手。他的诗句在字里行间流露出凄冷而温厚、澄明而练达的情怀。咏诗与写梅堪称“异构同体”，皆为汪士慎内心世界之彰显。他在《岁暮自嘲》中写道：“莫道称高蹈，孤清性所耽。结欢无热客，侵梦有烟岚。贫久衣裘敝，厨荒菽粟甘。不知三市外，何处拥华骖。”如此行状，如此世道，汪士慎依然心境淡泊，绘出了冷峻、高逸的水墨梅花，难怪其水墨梅花有“迥出尘埃”、“不食人间烟火”之称。

暗香沁人把雪傲，此乃汪士慎之人生行状；铁骨冰心、迥出尘埃，堪为汪士慎艺术华章之主旋律。汪士慎真可谓是一位“行吟画家”。

“好梅而人清，嗜茶而诗苦。”最后，笔者以汪士慎的好友陈章对他的这句评价来结束本文。

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