洛神赋图.第一卷.东晋.顾恺之画.宋摹本.故宫博物院藏「高清」

洛神赋图：是北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。是东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹）。 这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。此卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。

首先，有请我们的女主。

这是洛河的女神，名叫宓（音密）妃。她在看着男主微笑。我们看不到她的身材，却可以发现的她的衣饰真的是太复杂了，挂了这么多的飘带。虽然是标准的巴掌脸，却没有尖尖的下颏，而是圆圆的感觉。

下面的是我们的男主。

这是男主，诗人曹植。曹植在初见洛神时惊喜万分，但又不敢相信自己的眼睛，这时的"神"不只在眼神里更在手臂轻轻一挥的不经意间，从容不迫，这是感情的自然流露，丝毫没有做作的样子。

曹植为什么会伸着手呢？这就是所谓的“魏晋风度”了。那个时代的贵族，穿着上是宽袍大袖，如果垂着两手，或者左右乱摆，袖子就会乱了，而行动困难。外出的时候，两手平伸，由仆人扶着，袍袖在风中摆动，显得多美呀！据说就算是房子着火，也得稳稳的由仆人扶着走出来，神态当然也要平静，这才与自己的身份、衣着相配。当然，像干活呀，跑步呀，这都不是贵族要干的事。所以尽管诗的曹植看到女神，爱火炽烧，但画中的外表却极其平静。这也是风度的要求。

洛神赋原文：

这首《洛神赋》，是曹植从边远的封地回都城看望曹丕，回去时经过洛水，写下的诗篇。讲述一段自己爱上洛水女神的故事。为什么要写这首诗，现在有三种说法：一说是他爱上自己的嫂子甄氏，得到了她的死讯非常悲伤，写的怀念诗。一说是他和自己原来的妻子非常恩爱，却被曹操以衣着华丽不尚节俭为由杀了，他怀念亡妻写的；还有一说，所谓的女神实际上象征曹植对王位的贪恋。

顾恺之顾恺之（约348年－409年），字长康，是中国东晋时代的画家，晋陵无锡（今江苏无锡）人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画线条连绵流畅，如“春蚕吐丝”。著有《论画》、《魏晋胜流画赞(摹拓妙法)》和《画云台山记》三本绘画理论书籍(以上三篇文章现今存在最早版本由唐张彦远历代名画记抄录以传)，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。其与曹不兴、陆探微、张僧繇[yáo]合称“六朝四大家”。

艺术意义《洛神赋图》在布局上采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法，类似于当代的连环画，在构图上运用了卷轴的形式，便于阅览，完整且统一。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。整幅绘画作品诗意的处理是重中之重。在绘画中顾恺之把表现对象神韵作为艺术追求的目标，从而把绘画境界提到一个新水平，使得汉代绘画重动态、重外形生动的情况发生质变，转向重内心、重神韵。从美学的角度看，《洛神赋图》使观者看到了魏晋时期绘画从汉代的古拙、雄壮的阳刚之美转化为巧密、婉约的阴柔之美，这正是人们审美心理和审美态度转化的结果。

这幅画的重要意义是它开创了一种新的艺术传统，而不是沿袭和改良某种旧传统，它的主题不再是歌颂女性的道德，而是通过他们的美丽容貌来抒发作者的情怀。中国古代，尤其晋唐之前，美术品主要是实用的，并非纯粹的欣赏品。

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