《清明上河图》隐藏宫女勒杀皇帝惊天大案,(《清明上河图》的资料)

每个能够称之为经典的题材都是历朝历代艺术家反复演绎、不断完善的结晶，《清明上河图》即为典型一例。仅仇英版本在全世界就有三十余卷存世，除《石渠宝笈初编》著录中列为“次等”的“台北本”(现藏于台北故宫)、《石渠宝笈续编》著录的“石渠本”(现藏于辽宁博物馆)，还有一版著录在清代吴荣光《辛丑销夏记》和裴景福《壮陶阁书画录》里的“辛丑本”(民间收藏)，有专家称此本为众多仇英版本《清明上河图》之祖本。笔者近日有幸接触研究此卷，发现其间竟然描绘了一桩惊天大案，嘉靖年间众宫女勒杀皇帝的“壬寅宫变”前奏就隐藏其中……

清明节源于春秋时期，晋文公为纪念忠臣介子推割肉奉君却不求功名利禄，临死前唯愿主公常保清明的感人故事。“清明上河图”这一题材不仅仅是市井生活的描绘，还包含了对已逝生命的缅怀，激发内省和自觉，也隐含了对社会统治问题的思考。相关题跋和著录都显示，仇英未曾见过张择端原作，不是临摹原图而是模拟了这个模式，在郊野和城市两部分大体结构上与张择端版类似。争议最大的是最后一部分，有人猜测张择端版曾被截去金明池争标等宫苑内容，也有人认为张择端版本来就没画这一部分。而几乎所有仇英版本却都画了宫苑部分，这种有意识地扩充古典题材内容以强化义理的手法其实恰恰是仇英作品的一大鲜明特征。那么，神秘的“辛丑本”《仇英模清明上河图》的宫苑部分究竟暗藏了怎样惊世骇俗的故事呢?

依款识可知此画耗时三年，公元1542年4月30日画家开始起笔，仅仅半年后，11月27日的深夜，北京的紫禁城便发生了宫女勒杀皇帝未遂的严重事件。史书记载，由于嘉靖皇帝狂躁暴戾虐待宫女、迷信道教淫乐纵欲，殒命者众多。宫女杨金英与宁嫔都遭受到来自皇上和方皇后的非人待遇，主谋了这起刺杀，事件发生时皇帝夜宿端妃寝殿，宫女们便趁端妃沐浴时机试图勒死皇帝，过程并不顺利，其中的一名小宫女偷跑去告密，方皇后等人及时赶到救下嘉靖皇帝，方皇后杖毙宁嫔和并不知情的端妃，涉事宫女都被凌迟处死。事后，嘉靖皇帝昭告天下，不但并未检讨自己的过失，反而把自己脱险归功于“天地、神人阴佑默相”。《明史》、沈德符的《万历野获编》和当时刑部主事张合的《宙载》中对该案件的诸多细节都有记录。

画家起笔前，正值敕建的大高玄殿完工庆典，沉迷道教的嘉靖帝整日专心此事，所以后宫之中，画家没画一个真正意义上的男人。隔着树石和小桥，两座高耸宫殿对立。右面宫殿底层庭院中，宫女嫔妃三三两两闲聊，还有三个皇子。顶层众多宫人乐师簇拥中，正襟危坐欣赏舞乐的正是方皇后，两座宫殿的距离符合史籍中关于方皇后迅速抵达事发地的记录。左边宫殿虽然更加宏伟，但相较于对面的莺歌燕舞热闹悠闲，这一宫殿里的气氛非常奇怪，一层正面的两个大门内，三个宫女在向外窥探，似在望风;最右边一个宫女手指对面楼阁上的皇后处，在和另两人说些什么。她的左上方一女子在弹琵琶，疑为端妃。顶层正面的五个宫女左右观看，呈交谈状。最左面隐秘处，两人窃窃私语，应为主谋杨金英和宁嫔。加上桥上行走的三个宫女，正好与《万历野获编》记载参与此事的18人这一细节吻合。宁嫔和端妃没有子嗣所以没画皇子、醒目的红衣正是用来表示皇后与宁嫔、端妃等的尊贵身份……情节关系的交代与史书一一对应，图史互证。

然而，画家起笔时这件令人震惊的事情并没有发生，那么画家最初的动机又是什么呢?

嘉靖帝本是藩王，但他坚持孝在礼之上，给亲生父亲封帝号并迎牌位入宫，遭到坚持祖制的文臣们的坚决反对，复杂的大议礼之争成为贯穿嘉靖朝的一条暗线，弄权霸势之臣上位，大批文臣遭受打击，忠奸善恶错综难解。有一种说法，“壬寅宫变”可能就是失败的文臣策划的。几乎与仇英起笔同时，文征明也书写了诸葛亮表述忠心的《前出师表》，这其实并非巧合。大议礼事件引发了广泛的对于人性以及忠孝礼义的激烈思辨，诸多入仕朝廷的亲友卷入对立的各个派系中争论不休，在这样的环境中，大忠臣徐文靖公之子徐文灿、辞官归隐的文征明、见闻广博的仇英等人，势必会以自己的方式寄托他们的思虑忧情。绘画仅进行一小部分时，壬寅宫变爆发了，这无疑应验了士大夫们的担心，但客观上却也提供给画家更为刺激的内容，《明世宗实录》载：“时诸婢为谋已久”，所以画家巧妙地选取了“预谋”这样一个既能记录史实又不易被发现的情节，精心捕捉了这场时政新闻。

人们每每惊异于这八米长卷上的一千多个须眉可见的生动人物、几十栋复杂精准的亭台楼阁和龙舟桥梁、明媚融怡的山水花鸟……殊不知，精妙的笔墨色彩之外，平和安逸的郊野与繁华发达的城市背后，却暗涌着一场如此巨大的危机!祸福吉凶，倚伏无常，非人力可争矣。审罢此卷，不由感慨：仇英乃真士大夫也!这一卷也简直就是嘉靖朝的历史纪录片。正如雅各布·布克哈特指出：“只有通过艺术这一媒介，一个时代最秘密的信仰和观念才能传递给后人，而只有这种传递方式才最值得信赖。”

《清明上河图》的资料

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

扩展资料：

内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。

有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。

关于《清明上河图》中画有的人数，说法不一，常见的有500余人说（白寿彝《中国通史》）?[8]、815人说（汤友常数米法）、1695人说（齐藤谦《拙堂文话·卷八》），此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件，各种说法较为一致。

如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。

结构

画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。

技法

在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。

参考资料：-清明上河图

《清明上河图》反映了什么历史信息

《清明上河图》反映了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营。

小溪旁边的大路上一溜骆驼队，远远的从东北方向汴京城走来、五匹毛驴负重累累，前面的马夫把领头的牲畜赶向拐弯处的桥上，后面的驮夫用马鞭把驮队驱赶向前。

扩展资料：

清院本清明上河图原称“清明上河图”，现称清院本，中国古画、图卷、绢本，由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在1736年（乾隆元年）合作画成。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。

清院本清明上河图原属北京故宫，后国民党将其带到台湾，现藏台北故宫博物院。现在网上看到的《清明上河图》，大多是清院本。

-清明上河图 （中国古画）

-清明上河图

在画卷之后，《清明上河图》到底隐藏了什么玄机？

引言： 张择端欲通过《清明上河图》向宋徽宗展现一些社会顽疾。遗憾的是，宋徽宗仅是对该图的绘画技法表示肯定，却对其思想内涵没有兴趣，于是只在卷首题签后就将其赏赐出去了。 北宋是中国历史上继五代十国之后的朝代，被认为是"郁郁乎文哉"的时代。 在文学史上的唐宋八大家,宋代就占了六家。宋词、朱程理学,沈括的《梦溪笔谈》,司马光的《资治通鉴》,绘画上设立了翰林书画院等,山水、花鸟和风俗画等都取得了长足的发展。现今，也流传下来许多描绘北宋汴京城风俗的绘画作品，传为宋代画家张择端所作的《清明上河图》，便是一部极为珍贵的绘画传奇之作。 《清明上河图》局部 《清明上河图》局部 第一部分，我们首先要了解一下作者张择端与创作的时代背景 《清明上河图》卷尾的一段跋文,虽简短,却清楚明确。张择端正是活跃于北宋时期的著名风俗画家，他年少时曾读书游学，后从事绘画并进入皇家画院供职。 由于出身于民间，张择端熟悉市民百姓的日常生活和精神状态，有着对百姓疾苦的深切同情和为民 *** 的责任感，深入观察社会生活的各个方面并进行生动具体的描绘，因此他的画作在一定程度上真实地反映了各种社会现实与矛盾，而《清明上河图》正是诞生于这种特殊的社会背景之下。 张择端绘制《清明上河图》略有潜在的政治意图，即借助于对都市繁华之貌的描绘，将各种社会矛盾巧妙地安排在画面中，希望徽宗能看到较为全面的社会现实。 宫廷绘画在北宋宣和年间达到了极盛，成立于北宋初期的翰林图画院,对风俗画的兴盛也起了积极的作用。徽宗赵佶爱好书画，在书法、绘画领域造诣极高，他重视画院建设，选拔了一大批优秀的画家入宫供职，并给予较高的待遇。张择端于这一时期进入徽宗主持的宣和画院，成为画院中的"待诏"。 北宋时期，界画得到了高度发展，这与当时统治者的喜好和推崇是密切相关的"画院界作最工，专以新意相尚"。《宣和画谱》中记载界画"屋木"名列第三画种，界画家的地位较之前代也有了明显提高，比如张择端可以升到"翰林待诏"的职位。张择端长于界画技法，所画车船、市桥、屋宇等建筑为人称道。 另外，张择端尤其擅长描绘画中的人物，线条遒劲有力，动态丰富多变，极富生活情趣。值得注意的是，多年的游学经历为他转攻绘画增加了综合素养。 第二部分，我要具体来介绍一下《清明上河图》的相关文化信息 张择端引首描金花鸟画 时至今日，流散于国内外的《清明上河图》已知传本已达三十余卷，或落款"张择端"，或落款"仇英"，或者无款识，均使用绢本，设色青绿，画面布局和情节设置也大致相仿。众多《清明上河图》中，最具代表性当属现藏于北京故宫博物院北宋张择端《清明上河图》卷。 传 北宋张择端《清明上河图》卷 画卷中的"清明"到底应该如何解释？就是指"清明节"吗？ （1）一般认为是指节气而言,因此,画面所描绘的是初春时节汁河一带的风俗活动。 （2）不过，也有人认为画卷中也有所描绘系秋天景色,所以"清明"指节气的说法不能成立。 （3）此外，还有人认为是指街坊名称的,众说纷纭,莫衷一是。 （4）而据《后汉书班固传》"固幸生于清明之世。"则很可能是指"天下太平"的意思。 说到这里，大家有没有些许大胆的推想——作者是否有可能是借清明时节之"清明"来寓意赵宋王朝的太平盛世？ 作为翰林画院的宫廷画家,他们都是通过应试而被录取的,可以想象他们的文采也是卓越的,他在绘制这一巨幅杰作时,没有理由对画卷的名称不仔细推敲。所以，"清明"一词很有可能是一语双关,画家借清明时节之"清明"来寓意赵宋王朝的太平盛世时期汁京市民的繁华生活。这种歌功颂德、粉饰太平的创作意图，与张择端作为宫廷画家的身份也是相符合的。 带着这一推想，我们细致地来观看这幅《清明上河图》，能否找到一些引人深思的情景？从《清明上河图》的结构来看,大致可分为三个部分,画面从右到左,时起时伏的展现在我们面前。 1、其一为"宁静的乡村"： 是阳气初动的寂静郊野,有五只小驴驮炭而来,犹如在宁静气氛中开启了帷幕。路旁许多树木和零星的村舍,显得格外幽静。 "宁静的乡村" 就在平淡无奇的气氛下,画面上突然出现了惊魂失魄的场景,路口前方突然有一匹疯狂的惊马冲了过来，路旁两名玩耍的幼童,被吓慌了神。 在路对面,里里外外四个人,他们双眼圆睁,全神贯注,怔怔望着瞬息之间可能发生的一切。拴在屋檐下的那匹马驹,双耳直竖,尾巴翘起,四蹄乱蹬,也随着恐慌不安起来。 2、其二是"繁忙的潜运"： 一只满载货物的大船将要通过虹桥的一瞬间,可能一时疏忽,没有及时放倒桅杆,越是着急,那桅杆越是难一下放平。正在这时出了意外,从上水和下水同时驶入虹桥下的两条大船迅猛靠近,避让不及,局面十分危险。船工们有的摆动手势,有的朝对方大声叫喊,有的正在应付不测。在紧要关头,周围所有人同心协力,奋勇拼搏,以力挽狂澜之势扭转危局。表现出人与人之间同呼吸、共命运和逢难相助的气氛。 《清明上河图》局部 3、最后一部分是画卷的尾声——"喧闻的都城"： 描写都城街道店铺林立,人来人往商贸和百业兴旺的景象。作者以丰富的艺术语言展现出昔日民间民俗风貌。虽然整幅画卷几乎包罗万象,但着重描写的是劳动者、船工、纤夫和市民们为生活而忙碌的场面。 《清明上河图》的结尾部分,由城楼进入城关,横卧着一条街道,节日里人来人往那种熙熙攘攘的热闹场面十分吸引人。过了虹桥汁河就拐出了画面。向前,街上有围观卖药的人群,有修大车的工人,有算命的先生……穿过城门,城内店铺林立,彩楼欢门也渐豪华。 《清明上河图》局部 《清明上河图》局部 第三部分，经过以上的结构情节分析，我们大家不妨推想一下《清明上河图》创作意图到底是什么？ 1、一种可能 整幅画卷三分之一多描绘的都是汁河漕运,即"上河"部分。 画图中汁河及其支流,贯穿全图,作者的用意旨在通过对汁河交通运输繁忙景象的描绘,要人们领略汁河交通与东京繁荣的内在联系,这也可以说是该图主题的核心思想。这说明东京的繁荣与酒运的发达是分不开的。 在喧闻的都市的画卷中,作者以高大雄伟的城楼为中心,两边街道纵横,房屋鳞次栉比,用一驼队作为城里和城外的联系。三两只骆驼尚在城内,一只驼身半露,走出城门,暗示了汁京和北方塞外频繁的商贸往来。城里街市上行人摩肩接踵,络绎不绝,一派繁荣景象。画面虽隐含着歌功颂德之意,却更含蕴着浓厚的平民色彩,表达了对普通下层劳动人民的讴歌。 《清明上河图》局部 2、另一种可能 故宫博物院研究室主任余辉先生认为，张择端《清明上河图》并非只是简单的描绘百姓风俗和日常生活，在商业繁荣的表面之下暗藏玄机，明线下交织着一条令人心悸的暗线。 当时的汴京城8 厢 120 坊，绝大多数建筑都是砖木结构。北宋经历了40 多次特大火灾，因此消防是当时朝野最关注的严峻问题。当时汴京的防火措施非常严密，每个坊都设有一座望火楼，专门观测火警。楼下有被称为"潜火兵"的军队驻守，专司消防。余辉说，张择端画了望火楼，但楼上无一人观望，更夸张的是，望火楼下的两排兵营被改作了饭馆。 《清明上河图》局部 无人看守的「 ”望火楼” 而比消防缺失更可怕的是城防的涣散。画中城墙上下没有一个守卫，土墙上面也没有任何城防工事，连射箭的城垛也没有，甚至连虚设的城防都没有。原本应该是有重兵把守的城防机构所在的位置，居然是一家商铺，老板正在验货，账房在记账。 从画面上看，整个汴京正沉浸在浓厚的商贸气氛中，完全是一座不设防的都城。真实地反映了宋徽宗朝初期已日渐衰败的军事实力和日趋淡漠的防范意识。 《清明上河图》局部 《清明上河图》局部 画卷中有很多船，其中大量的是运粮的私家船。表面看来这是一种商贸兴隆的景象，实则反映出当时 *** 的一项重要失误: 宋徽宗将大量运粮的官船用去运送花石纲，使得粮食运送出现问题。私船趁机而入，并渐渐把持住了城市的粮食市场，进而操控粮食价格。 简要地总结一下： 画家将船与桥的矛盾和桥上文武官员的矛盾交织为全卷的视觉中心，通过表现惊马闹市、船桥险情、官员争道、军力懈怠、城防涣散、消防缺失、商贸侵街、党祸渎文、酒患成灾等诸多场景，深刻揭示出当时的社会痼疾。 北宋官吏利用绘画向皇帝表述民情的手法不止一例，如熙宁七年(公元1074年) 是北宋的大灾之年，光州司法参军郑侠借工匠绘制的《流民图》请求宋神宗停止王安石的变法活动。 张择端欲通过《清明上河图》向宋徽宗展现一些社会顽疾。遗憾的是，宋徽宗仅是对该图的绘画技法表示肯定，却对其思想内涵没有兴趣，于是只在卷首题签后就将其赏赐出去了。 宋徽宗 其它版本《清明上河图》 其它版本《清明上河图》 参考文献： （1）余晖，隐忧与曲谏——清明上河图解码录，北京，北京大学出版社，2015年。 （2）戴立强，今本清明上河图残缺说，辽宁博物馆编，清明上河图研究文献汇编，沈阳，万卷出版公司，2007年。

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