如何评价扬州八怪黄慎,黄慎的故事,

黄慎是清朝著名书画家，为“扬州八怪”之一。黄慎最开始叫黄盛，后来改名为黄慎，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。

黄慎既然是“扬州八怪”之一，这个称号就已经能够说明，黄慎本人在书画方面造诣很高，是当时名气很大的书画家。实际上黄慎在诗文、书法、绘画上面都有不小的成就，他的诗文、狂草书法，绘画被称三绝。

书画家在自己的画上题诗是十分普遍的事情，所以黄慎在诗词方面成就不小，也不是难以想象。观如今后世所存黄慎书画，他的诗情韵清远，如 岩绝 ，烟凝霭积，能非凡境。

就画作方面来看，黄慎早年师从上官周，所绘大为工笔画，后来开始接触狂草。中年的时候，已经将写实工笔画的绘画变为粗笔写意，其画笔姿放纵，气象雄伟深入古法。

从书法上，黄慎擅草书，法怀素，笔意纵横，一派潇洒不羁。

另外既然叫“扬州八怪”了，那么黄慎的性格中自然也就有着“怪”的方面。“扬州八怪”中的“怪”字并不是贬义，而是切切实实的表达。艺术家们都这样，性格亦或者是生活方式上总会与常人有所不同。黄慎与郑板桥交好，两人既然趣味相投，感情不浅，那么两人便都是追求自由，不喜拘束之人了。

黄慎晚年在离开扬州之时，郑板桥曾经作诗以赠，诗言：“家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根，画到精神飘没外，更无真相有真魂。”这一首诗，既肯定了黄慎住陋室而怡然自得的品质，同时也毫不吝惜的夸赞了他在书画方面的专注于追求。

事实上，黄慎的确有着让人敬佩不已的钻研精神，为了提高自己的画技，废寝忘食，苦心专研。早年之时，他寄居在破面之中，苦练画技。白天的时候专注画画，夜晚没有蜡烛就借着佛灯读书，这样日以继日的努力，终于使得他的画技有了不小的提高。

黄慎在回忆自己以前的时候，曾经说过：“余自十四、五岁时便学画，而时时有鹘突于胸者，仰然思，恍然悟，慨然曰：‘余画之不工，以余不读书之故。’于是折节发愤，取毛诗、三礼、史汉、晋宋间文，杜韩五言诗及中晚唐诗，熟读精思膏以继晷，而又于昆虫草木四时推谢荣枯，历代制度衣冠礼器，细而致于夔 蛇凤，调调刁刁，罔不穷厥形状，按其性情，豁然有得于心，应之于手，而后乃今始可心言画矣。”

从他的自述中，就可以看到黄慎为了提高自己的画技，追求更高层次的绘画水平，付出了多少的努力。也正是他这样的苦攻不辍，才能让他从一个普通的书生，成为一位名誉古今的书画名家。

黄慎为福建宁化人，他之所以能位列“扬州八怪”之中，便是因为他人生的很长一段时间都在扬州卖画，其名享誉江南。后世就流传有黄慎四上扬州的故事，虽然不一定真实，但是却也能让人从侧面了解到这位书画名家。

黄慎刚刚到扬州之时，正是他师从上官周，小有成就之时。那个时候他的画作，多为工笔画，在追求写意的扬州并不吃香。在他愁眉不展之时，有人给他指明：“工笔人物，古人画得好的甚多，人们也看习惯了，你再走这条路子，怎能出人头地呢？不妨走写意人物的路子。”

黄慎听了之后，便回乡苦练写意，自觉有所进步之后，第二次来到扬州。这一次，仍然并不完美，虽然众人赞他画作不错，但是同时也有人提出，写意画上题的字太过端正，与画作不符。于是黄慎又离开扬州，开始专工草书。等到他第三次前往扬州，有人评价他的画：“人物造型大胆夸张、落款笔势生动有力，只是画上只有年号，缺少诗词文章，似乎美中不足。”

黄慎听见这个评价之后，当即收拾行囊离开扬州，又专研了几年的诗文，才再次回到扬州。等到他第四次来到扬州的时候，已经是“诗书画”三绝。每一幅画作，都受到达官贵人的热烈追捧，其名声也越来越大。

清代的扬州八怪他们的故事

“扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮（号板桥）、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。
从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体，已经闻名世界，把徐渭的泼墨手法发挥到顶峰。
扬州八怪生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历南巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”
扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”
在扬州当地还流传这一种说法：“扬州八怪”是指扬州地区的“丑八怪”。由于扬州八怪的艺术风格不被当时所谓的正统画派所认同，而且他们追求的就是自然，就是真实、现实，他们就把一些生活化，平民化的都搬到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴暗面揭露出来。这种行为使得统治者的利益受损，说他们都是画坛上不入流的“丑八怪”，扬州八怪因此而得名。文艺理论家最后把“扬州八怪”归纳为15人。在扬州当地有纪念馆，就立着15人的雕像。
折叠编辑本段形成因素
扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。各地文人名流，汇集扬州。在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。诗文创作，载誉全国。有些盐商，堪称豪富，本身亦附庸风雅，对四方名士来扬州者，多延揽接待。扬州因而吸引了全国各地的许多名士，其中有不少诗人、作家、艺术家。所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。
富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。流风所及，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。对字画的大量需求，吸引和产生了大量的画家。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬州的画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。石涛的理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。

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