古代青花瓷器上的故事知多少：常见40个典故

网络 2023-06-18 04:17:49

古代青花瓷器上的故事知多少：常见40个典故

青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花纹饰构图丰满，层次多而不乱，笔法以一笔点划多见，流畅有力，勾勒渲染则粗壮沉着。

这些图案除了更有艺术性外，都还有自己的寓意，下面我们来看看这些青花瓷传统图案都代表着什么！

1.竹林七贤

魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，常在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，世谓竹林七贤。清康熙青花竹林七贤笔海2.三国演义之凤仪亭“凤仪亭”故事出于《三国演义》，又名“梳妆掷戟”，讲述了貂蝉和吕布二人在凤仪亭私会，被董卓撞破的故事。经过凤仪亭事件，董、吕二人彻底反目成仇，吕布下了杀董卓的决心。三国演义之凤仪亭人物故事外销盘3.三娘教子“三娘教子”又名“双官诰”，戏剧剧目，原故事出自明人《断机记》传奇、杨善之《双官诰》传奇。该剧主要强调了三娘坚贞教养、苦尽甘来，具有传统妇女的美德与风范。故事大致讲的是明代有一儒生薛广，往镇江营业。家中有妻张氏，妾刘氏、王氏。刘氏生一子，乳名倚哥。又有老仆薛保。薛广在镇江，恰好遇到一位乡人，托付他给自己家中的妻儿带去白金五百两。不料其人吞没白金，购一空棺，停厝荒郊，以为薛广灵柩，回乡报知张氏等，举室嚎啕，命薛保运回灵柩安葬。后来薛家日渐衰落，张、刘不能耐贫，先后改嫁。三娘王氏十分鄙视她们，发誓要与薛保茹苦含辛，抚养倚哥，送他去学堂，自己则靠着织布以维持家中生计。倚哥在学堂被同学讥为无母之儿，气愤回家，遂不认三娘为母，语语挺撞，三娘怒不可遏，将刀立断机布，以示决绝。幸好薛保竭诚劝导，母子始和好如初。薛广在镇江生意衰败，后从军，官至兵部尚书。十几年后薛倚金榜题名，高中新科状元。父子相认团圆一家，荣归故里。而此时薛倚的大妈、亲妈又丢弃自己的家都来认丈夫和状元儿子，三娘劝张氏回家照顾老伴，劝刘氏也回家照顾老伴和几岁的孩子。并告诉她们：欲尝甜瓜自己种，自种苦瓜自己尝。清中期三娘教子人物故事罐4.郭子仪拜寿郭子仪夫妻七十双寿诞，七子八婿个个为官，前来为爹娘庆寿。惟六媳李君蕊自恃乃当今公主，不来拜寿。六子郭暖回宫斥妻，怒打公主一巴掌。公主大恼而告唐皇。唐皇贤明，为教训女儿，与皇后默契，假意要斩驸马，令公主惊恐万状，后悔莫及。郭子仪闻报惶恐之急，绑子上殿请罪。唐皇为抚慰良臣，非但不降罪郭暖，反为其加冠三级，把郭子仪感动得涕泪双垂。由于此举父教有方，使小夫妻重归于好，并携手同往汾阳府拜寿赔礼，郭家合府欢腾。清康熙郭子仪拜寿人物故事青花笔海5.刘阮入天台典出《幽明录》。讲述东汉刘晨、阮肇在天台山遇仙的故事。后来，“刘阮入天台”这一典故，用来指凡人遇仙，有时也用来形容男子受到美女的青睐。明崇祯刘阮入天台纹青花香炉6.龙王拜观音龙王拜观音的神话传说取材于唐代李朝威的[[柳毅传]]，书中记载：唐凤仪年间，书生柳毅赴长安应试落第，在回乡途中路遇一年轻美貌的牧羊女在河边翘首南望，哀哀哭泣。柳公子便上前询问事由，原来该女子系洞庭龙王之女三娘，她在其父的主张下下嫁给了泾河龙王的次子为妻，三娘在泾河皇宫备受欺凌，受尽折磨，后又被赶皇宫去牧羊，风餐露宿好不凄惨。柳公子听后决意要帮三娘脱离苦海，便转道赶往岳阳为龙女传递家书。洞庭龙王闻讯后后悔莫及，其弟钱塘龙王更是怒火中烧，便化为赤龙赶赴泾河杀死了泾河龙王及其家人。三娘被接回洞庭后，意欲嫁给柳毅，柳毅却以君又喻义不喻利婉言谢绝，在几经周折后三娘与柳毅终于喜结良缘。明崇祯青花龙王拜观音净水碗7.百花亭图场景取材于元代无名氏所着杂剧《逞风流王焕百花亭》。书生王焕生性风流，人称“风流王焕”，时值清明，前往百花亭游春，邂逅着名妓女贺怜怜，一见倾心。在卖查梨条的王小二的帮助下，两人一处生活了半年。半年后，高邈赶走王焕，强迫贺怜怜嫁给自己，移住承天寺。贺怜怜托王小二传达对王焕的思念，王焕扮作卖查梨条的小贩，一路叫卖吆喝，到寺里与心上人相会。怜怜用首饰，资助王焕，让他去西延边关从军立功，并告之高邈的许多违法行为。王焕投延安府镇西夏立功荣归，升西凉节度使，告高邈盗用官钱买妾等罪行，夺回爱人贺怜怜。荣升团聚，双喜临门。元青花百花亭大罐=日本大阪万野美术馆8.鬼谷子下山孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救齐国名将孙膑和独孤陈的故事。元-青花鬼谷子下山大罐9.昭君出塞“昭君出塞”表现的是西汉元帝时期，胡汉和亲，王昭君下嫁呼韩邪单于的感人爱情故事。画面描述了“出塞”漫漫旅途中的场景，王昭君怀抱琵琶，点明了主题。元青花昭君出塞纹大罐10.尉迟恭单鞭救主隋朝末年，18路农民起义队伍一拥而起。各路好汉，混战一场。最后，中原地区只剩下定阳刘武周、洛阳王世充、太原李渊三路人马，鼎足而立，各自率领一批猛将，连年厮杀不休。其中，太原李渊之子秦王李世民力量最强。有一次，李世民带兵围困洛阳王世充，王世充派单雄信为先锋，与李世民对阵。一天，李世民带十几个人去察看敌营，被单雄信500兵包围。李世民势单力薄，兵器也没带，只能朝榆树林里逃去。在这危急关头，尉迟恭飞马赶到，只见他舞着单鞭，向单雄信直奔过去。几个回合，就把单雄信打败了。元青花尉迟恭单鞭救主人物故事大罐11.三顾茅庐讲述三国时期刘备,关羽,张飞三人三次邀请诸葛亮出山,然后三分天下的故事.元青花三顾茅庐人物故事大罐12.锦香亭所绘场景出自元代著名作家王仲文的《孟月梅写恨锦香亭》，故事叙说了唐玄宗时期才子佳人与孟月梅浪漫而曲折的爱情故事。唐玄宗时，长安书生陈圭游孟家花园，与孟女月梅相遇于锦香亭畔，两人一见钟情，私定终身。元青花锦香亭人物故事大罐13.周亚夫屯兵细柳营汉文帝后元六年，匈奴大规模侵入汉朝边境。于是，朝廷委派宗正官刘礼为将军，驻军在霸上；祝兹侯徐厉为将军，驻军在棘门；委派河内郡太守周亚夫为将军，驻军细柳，以防备胡人侵扰。皇上亲自去慰劳军队。到了霸上和棘门的军营，长驱直入，将军及其属下都骑着马迎送。不久来到了细柳军营，只见官兵都披戴盔甲，刀剑出鞘，开弓搭箭，弓拉满弦。皇上的先行引导人员到了营前，不准进入。先行引导的人说：“皇上即将驾到。”镇守军营的将官回答：“将军有令：‘军中只听从将军的命令，不听从天子的诏令。’”过了不久，皇上驾到，也不让入军营。于是皇上就派使者拿了天子的符节去告诉将军：“我要进营慰劳军队。”周亚夫这才传令打开军营大门。守卫营门的官兵对跟从皇上的武官说：“将军规定，军营中不准纵马奔驰。”于是皇上就放松了缰绳，让马慢慢行走。到了大营，将军亚夫拿着武器拱手行礼，并说：“穿戴盔甲的将士是不能行跪拜礼的，请允许我以军礼参见。”皇上被此感动，马上神情严肃地俯身靠在车前横木上，派人致意说：“皇帝敬重地慰劳将军。”劳军礼仪完毕后辞去。出了细柳军营的大门，许多大臣都深感惊诧。文帝说：“啊！这才是真正的将军。先前霸上、棘门的军营，简直就像儿戏一样，那里的将军是完全可以去偷袭且被敌人俘虏的，至于周亚夫，难道能够侵犯吗？”文帝称赞了周亚夫很久元青花周亚夫屯细柳营人物故事大罐14.萧何月下追韩信韩信是秦末名将，他先投奔项羽，但不受重用，转而投奔刘邦，也只做了个管管粮食的小官。后来丞相萧何碰巧遇见了韩信，谈话之间发现韩信有非常之才，于是便屡次向刘邦举荐韩信，但均未被采纳。韩信看到刘邦也不肯重用他，于是决定离开。得知韩信出走消息后，萧何非常焦急，也顾不上向刘邦报告，便亲自骑上马连夜率人追赶韩信。许多人以为萧何想去投奔项羽，这使得刘邦也非常的生气。萧何终于追上韩信，并把他劝了回来。之后，萧何正式向刘邦举荐韩信，并说，如果想夺取天下，非得用韩信不可。在萧何的力谏和劝说之下，最后刘邦终于采纳了萧何的建议封韩信为大将。韩信果然不负众望，屡次替刘邦救险，后被封为淮阴侯。元青花萧何月下追韩信人物故事梅瓶15.西厢记-长亭送别讲述了崔莺莺十里长亭送张生进京赶考的别离场景，而张生和崔莺莺这对冲破世俗相爱的恋人，短暂的欢愉后即将饱尝长久的别离相思。反映了自由爱情与封建礼教的尖锐矛盾，表现了对封建礼教对人性人情严重束缚和压制的控诉。清康熙西厢记-长亭送别人物故事盘16.百子闹春图百子不是指100个小孩,意思就是很多小孩在嬉戏打闹,迎接春节.形容比较欢乐喜庆的时刻。清光绪百子闹春青花盘17.渔家乐讲述的是捕鱼的人家欢乐的时光,和全家人一起捕鱼快乐的生活.清康熙青花渔家乐纹笔海18.折桂图所绘仕女手持桂花，凝神对望。中间立一桂树，俨然一幅“四美折桂图。清康熙四美折桂图青花盘19.刘海戏金蟾刘海戏金蟾是古老的中国民间传说故事，来源于道家的典故。常德城内丝瓜井里有金蟾，经常在夜里从井口吐出一道白光，直冲云霄，有道之人乘此白光可升入仙。住在井旁的青年刘海，家贫如洗，为人厚道，事母至孝；他经常到附近的山里砍柴，卖柴买米，与母亲相依为命。一天，山林中有只狐狸修炼成精，幻化成美丽俊俏的姑娘胡秀英，拦住刘海的归路，要求与之成亲。婚后，胡秀英欲济刘海登天，口吐一粒白珠，给刘海做饵子，垂钓于丝瓜井中。那金蟾咬钓而起，刘海乘势骑上蟾背，纵身一跃，羽化登仙而去。后人为纪念刘海行孝得道，在丝瓜井旁修建蟾泉寺，供有刘海神像。明晚期刘海戏金蟾青花小盘20.福禄寿中国传统神话里边的"福星","寿星""禄星".寓意福禄寿.清雍正青花福禄寿纹盘21.春夜宴桃李园图

根据李白的《舂夜宴从弟桃花园序》为题材，描写李白与诸从弟于桃花盛开的春天，在桃园中聚会的盛况。春夜宴桃李园图这一题材，历代绘者众多，而仇英此图主要落脚点在“幽赏未已，高谈转清”的“清”宁上，只眼独具，使画面显得旷达乐观，潇洒不羁。清康熙青花春夜宴桃李园图诗文笔筒22.王昭君思乡图昭君出塞后,时刻思念自己的家乡,这是昭君手弹琵琶,来寄托一种思想情.元青花王昭君思乡图粉盒盖23.十八学士唐太宗李世民在长安城设文学馆，王府属杜如晦、记室房玄龄、虞世南、文学褚亮、姚思廉、主簿李玄道、参军蔡允恭、薛元敬、颜相时、咨议典签苏勖、天策府从事中郎于志宁、军咨祭酒苏世长、记室薛收、仓曹李守素、国子助教陆德明、孔颖达、信都盖文达、宋州总管府户曹许敬宗共十八人常讨论政事、典籍，当时称之为“十八学士”。复命画家阎立本为十八学士画像，即为《十八学士写真图》，褚亮题赞。当时被唐太宗选入文学馆者被称为“登瀛洲”，后人有所谓“十八学士登瀛洲”。说明了统治者重视人才。清康熙青花十八学士图笔筒24.八仙图八仙：汉钟离（钟离权）、张果老、韩湘子、铁拐李、曹国舅、吕洞宾、蓝采和及何仙姑。清康熙青花八仙人物纹铃铛杯25.五子登科五子登科本为中国民间谚语，用作结婚的祝福词或吉祥语。最初来源于民间故事，话说五代后周时期，燕山府有个叫窦禹钧的人，他的五个儿子都品学兼优，先后登科及第，故称“五子登科”。窦禹钧本人也享受八十二岁高寿，无疾而终。清康熙五子登科青花人物罐26.魁星点灯斗传说魁星是个才子，曾连中三元（解元、会元、状元）却因貌丑惊吓了皇后被乱棍逐出皇宫，愤而跳入东海，玉皇深悯其人，赐朱笔一支，命其掌管人间科举文运。还有一种说法是：魁星高中进士，在殿试之时，皇帝见他相貌如此丑陋，跛脚加麻子，就问他为什么脸上长了这么多斑点?魁星答道：“麻面满天星。”皇帝又问他的脚为什么跛?魁星又答道：“独脚跳龙门。”魁星的对答如流使皇帝龙颜大悦，高兴之下就点了魁星做了状元。于是，天下的读书人都供奉起“魁星爷”来，以便图个吉利，使自己也高中状元。大多数人愿意相信魁星点斗可使家人“试”途光明，仁泽易道在这方面可说是独占鳌头，倍享赞誉。清康熙魁星点斗青花笔筒27.丙吉问牛丙吉问牛是非常著名的故事。丙吉做丞相时，有一次在路上遇到一群人在路上斗殴，死者、伤者横陈于道旁，丙吉问也不问，径直驱而过。过了一会，他看到有人驱牛，那牛吐露舌头，气喘嘘嘘。他就命停车，派人去问：“驱牛走几里路了。”随从人员非常诧异，有人就问丙吉何以如此？丙吉答道：“百姓斗殴有所死伤，这是长安令的职责。丞相每年考课其成绩，奏明皇帝行赏罚就好。宰相不亲小事，那不是我当过问的。现在正值春季，并不是太热的时候。我担心阴阳失调，故问牛。”随从人员这才佩服丙吉知大体。清康熙丙吉问牛青花笔筒清康熙丙吉问牛青花笔筒28.东方朔偷桃汉武帝寿辰之日，宫殿前一只黑鸟从天而降，武帝不知其名。东方朔回答说：“此为西王母的坐骑‘青鸾’，王母即将前来为帝祝寿。”果然，顷刻间，西王母携7枚仙桃飘然而至。西王母除自留两枚仙桃外，余5枚献与武帝。帝食后欲留核种植。西王母言：“此桃三千年一生实，中原地薄，种之不生。”又指东方朔道：“他曾三次偷食我的仙桃。”据此，始有东方朔偷桃之说。东方朔并以长命一万八千岁以上而被奉为寿星。后世帝王寿辰，常用东方朔偷桃图庆典。“寿星”成为中国传统文化的元素，被绘画和文房用品等用作题材。清康熙东方朔偷桃青花盘29.杨家将故事杨家将”故事发生在北宋初年，在北宋中叶就已迅速流传于天下， [1] 讲述了北宋年间杨家名将杨业、杨延昭等人保家卫国的感人故事。戏说中，杨家名将可谓一口金刀八杆枪，令辽兵闻风丧胆，对宋朝可谓居功至伟。怎奈奸臣当道，潘仁美大奸大佞，杨家名将遭到严重迫害。辽国皇帝约请太宗，赴金沙滩 “双龙会”，暗藏杀机，兵困行宫。声声怒吼，阵阵击鸣，战车交错，刀光血影。大郎、二郎和三郎战死、四郎和五郎失踪，七郎被潘仁美万箭射死。清康熙杨家将故事青花案缸30.铜雀台比武铜雀台比武是三国时很有名的故事，其实铜雀台与文学也有着不解之缘。东汉末年，北方一大批文学家，如曹操、曹丕、曹植、王粲、刘桢、陈琳、徐干、蔡文姬、邯郸淳等，他们聚集在铜雀台，以笔直抒胸襟，慷慨任气，抒发渴望建功立业的雄心壮志；闵时悼乱，反映社会现实和人民群众的悲惨生活，掀起了我国诗歌史上文人创作的第一个高潮。由于其时正是汉献帝建安年代，故后世称为“建安文学”。清康熙铜雀台比武人物故事青花棒槌瓶31.四妃十六子有关“四妃十六子”中“四妃”的典故起源，据宋代高承所撰《事物纪原·帝王后妃·四妃》云：“三代有夫人而无妃号，汉有贵人，魏始置妃，此夫号妃之始也。唐初皇后而降，有贵，淑，德，贤，是四妃也。”除此之外，亦有称四妃为黄帝四妃四：嫘祖、女节、彤鱼氏、嫫母;或说帝喾四妃：安源氏、简狄氏、陈丰氏、女取訾氏。“十六子”则是十六相或十六族的引申，指古代传说中的高阳氏的后代八恺和高辛氏的后代八元。此为舜向尧推荐的十六贤臣，因各有大功，皆赐姓氏，故称十六族，也称十六相。不言而喻，此题材纹饰的运用无疑是表达一种国运昌盛，政通人和，家庭幸福，多子多孙的吉祥寓意，同时也是反映了当时人们对美好生活的愿望和执着追求。清康熙青花四妃十六子大罐32.携琴访友春秋时楚国有个乐师——俞伯牙，琴弹的很好，他将自己对大自然的感受巧妙地融进琴声之中，但一般人却听不懂。有一天，俞伯牙在长江边忘情演奏，樵夫钟子期听到他的琴声，由衷的发出赞叹：“多么巍峨的泰山，多么浩瀚的江河啊”。俞伯牙没有想到一个樵夫竟然能听懂他的琴声。知音难遇，俞伯牙和钟子期都很激动，两人从此结为好友，经常在一起探讨琴艺。然后不久钟子期就病逝，俞伯牙心痛之余，认为世上再也没有人能听懂自己的琴声了，他便将手中的琴摔在地上，发誓从此不再弹奏。这就是高山流水遇知音的典故。后来人们根据这一典故创作出了携琴寻芳、携琴访友等绘画题材。明天顺俞伯牙携琴访友纹青花罐33.陶渊明爱菊陶渊明是一位隐士,菊花大多生长在偏僻的地方,一副与世无争的样子，也花中的隐士,周墩颐在《爱莲说》中写到：“菊，花之隐逸者也”，想那时，陶渊明隐居的地方一定很孤寂，一般娇艳名贵的花也不会在那生生长，只有菊花与他为伴。正因为这些，陶渊明对菊花有着特殊的好感，因此也有了“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲与惬意。清光绪陶渊明爱菊青花粥罐34.王羲之爱鹅王羲之爱鹅：在民间可谓家喻户晓。据《晋书 ·王羲之传》记载：会稽有一个孤老太太养了一只好鹅，王羲之派人去买，老太太不卖。王羲之就邀了朋友前去观赏。老妪听说王羲之要来，就杀了鹅准备款待他，王羲之一到，见鹅已死，叹息终日。明末王羲之爱鹅青花三足炉35.周敦颐爱莲周敦颐来星子后，在军衙东侧开挖了一口池塘，全部种植荷花。周敦颐来星子时已值暮年(55岁)，又抱病在身，所以每当公余饭后，他或独身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔赏花品茗，并写下了一篇脍炙人口的散文《爱莲说》。《爱莲说》虽短，但字字珠玑，历来为人所传诵，其中"出淤泥而不染"已成千古名句。一年以后，周敦颐由于年迈体弱辞官而去，在庐山西北麓筑堂定居讲学。他留下的莲池和那篇《爱莲说》，一直为后来者珍视。淳熙六年(公元1179年)，朱熹调任南康知军，满怀对周敦颐的仰慕之情，重修爱莲池，建立爱莲堂，并从周的曾孙周直卿那儿得到周敦颐《爱莲说》的墨迹，请人刻之于石立在池边。清中周敦颐爱莲青花瓷片36.空城计三国时期，魏国派司马懿挂帅进攻蜀国街亭，诸葛亮派马谡驻守失败。司马懿率兵乘胜直逼西城，诸葛亮无兵迎敌，但沉着镇定，大开城门，自己在城楼上弹琴唱曲。司马懿怀疑设有埋伏，引兵退去。等得知西城是空城回去再战，赵云赶回解围，最终大胜司马懿。清康熙青花空城计人物故事盘37.指日高升指日高升，成语，作谓语，指很快就可升官。旧时官场预祝之词。出自：明·程登吉《幼学琼林·文臣》：“代天巡狩，赞称巡按；指日高升，预贺官僚。”解释指很快就可升官。旧时官场预祝之词。明崇祯青花指日高升人物故事笔筒38.老子出关老子是春秋时著名的思想家。他看到周王朝越来越衰败，就离开故土，准备出函谷关去四处云游。把守函谷关的长官尹喜很敬佩老子，听说他来到函谷关，非常高兴。可是当他知道老子要出关去云游，又觉得很可惜，就想设法留住老子。于是，尹喜就对老子说：“先生想出关也可以，但是得留下一部著作。”老子听后，就在函谷关住了几天。几天后，他交给尹喜一篇五千字左右的著作，然后就骑着大青牛走了。据说，这篇著作就是后来传世的《道德经》。清康熙青花老子出关海屋添筹图盘39.大禹治水尧在位的时候，黄河流域发生了很大的水灾，鲧花了九年时间治水，没有把洪水制服。禹改变了他父亲的做法，他带领群众凿开了龙门，挖通了九条河，把洪水引到大海中去。他和老百姓一起劳动，戴着箬帽，拿着锹子，带头挖土、挑土，禹常年脚长年泡在水里连脚跟都烂了，只能拄着棍子走。经过十年的努力，终于把洪水引到大海里去，地面上又可以供人种庄稼了。大禹治水塑像禹新婚仅仅四天，还来不及照顾妻子，便为了治水，到处奔波，三次经过自己的家门，都没有进去。明崇祯青花大禹治水笔筒40.红拂记《红拂记》前半段描绘李靖、红拂女、虬髯客结拜，成为历史上有名的“风尘三侠” 。虬髯客一直有帝王之志，听说太原李世民有“帝王之气”，特地赶来看个究竟。一见面，虬髯客就被李世民的英气折服，于是放弃了自己的志向。盘中描绘的是故事的下一幕：数日后，虬髯客在家中宴请李靖夫妇，饭后让仆人抬出了二十几口大箱子，将自己的万贯家财全部赠给李靖，让他有能力辅佐李世民夺天下。红拂记人物故事图盘古人绘制每个图案都有它的意义和时代背景每一件藏品都蕴含着一个不为人知的秘密所以藏一件物品,藏一段历史

周杰伦《青花瓷》歌词中的意象（比如仕女图，锦鲤）是方文山的拼叠还是有什么典故？具体有哪些典故？

《青花瓷》应该没有什么典故，歌词所述是一个虚构的故事，仕女图，锦鲤这些仅是指图案，等同“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”中的牡丹，不过其中“天青色等烟雨”指的是青花瓷的极品“天青过雨”瓷器需在烟雨天气中烧出来后才有可能出现天青色，一般极难造就。

青花瓷的介绍

青花瓷又称白地青花瓷、青花，是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，是中国陶瓷烧制工艺的珍品，中国瓷器的主流品种之一。是用含氧化钴的钴矿为原料，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。
我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。青花顾名思义，收藏界把以金属钴为单一呈色剂在白釉底色上烧制而成的釉下彩瓷俗称为青花瓷，青花有时并不是单一呈色，还与其他彩色相配，如同一器物上有红有兰，则被称为青花釉里红，此外还有青花五彩，青花加彩等。

青花瓷的相关历史资料

青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
编辑本段发展历史
唐青花
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。啊啊啊
宋青花
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
元青花

故宫博物院藏元青花瓷(8张)成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。[1-7] 相关链接：元青花瓷
明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
故宫博物院藏明洪武青花瓷(6张)1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。[8-13] 相关链接：明洪武青花瓷
故宫藏明永乐、宣德青花瓷(20张)2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。[14-27] 相关链接：明永乐青花瓷、明宣德青花瓷
故宫藏明正统、景泰、天顺青花瓷(5张)3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。[28-32] 相关链接：明正统青花瓷、明景泰青花瓷、明天顺青花瓷
故宫藏明成化、弘治、正德青花瓷(13张)4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。[33-43] 相关链接：明成化青花瓷、明弘治青花瓷、明正德青花瓷
故宫藏明嘉靖、隆庆、万历青花瓷(16张)5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。[44-56] 相关链接：明嘉靖青花瓷、明隆庆青花瓷、明万历青花瓷
故宫藏明天启、崇祯青花瓷(5张)6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。[57-61] 相关链接：明天启青花瓷、明崇祯青花瓷
故宫藏清顺治青花瓷(4张)7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。[62-63] 相关链接：清顺治青花瓷
故宫藏清康熙青花瓷(11张)8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。[64-73] 相关链接：清康熙青花瓷
故宫藏清雍正、清乾隆青花瓷(18张)9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。[74-90] 相关链接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷
故宫藏清嘉庆至宣统年间青花瓷(20张)10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。[91-107] 相关链接：清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷、清咸丰青花瓷、清同治青花瓷 11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。相关链接：清光绪青花瓷 12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。相关链接：清宣统青花瓷
13、现代青花瓷由于科技的发展，工艺的不断进步，烧制冶炼水平也有了很大的提高，在传统工艺“釉下青花，釉上彩绘”的前提下，和瓷克服重重困难，大胆革新，创造全新工艺“釉下青花，釉下彩绘”，使得烧制成形的青花瓷，具有着色力强、发色鲜艳、呈色稳定的特点，为精品青花瓷带来更为细腻美观的观赏效果。现代和瓷青花比较有特点的是：前后共有几十道大大小小的复杂工序，从最初的淘炼胎土开始，和瓷青花系列产品均采用上等进口制瓷材料，以最好的制瓷原料保证上等青花瓷的坚致、细腻、白润。后续在制胚、设计起稿、过稿、定稿、勾线、分色等重要工艺环节中，和瓷青花系列均由资深名家设计完成，环环相扣，精美绝伦，在保持青花瓷固有的显著艺术特征上，以求达到以形写神，形神兼备，气韵生动的大成境界。最后，再经由摄氏一千三百度还原焰一次烧制而成，一件清澈淡雅，精美绝伦的青花瓷便得以出世了。
编辑本段青花瓷的青料
苏麻离青
苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
平等青
平等青，又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
石子青
石子青，又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
回青
回青，有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
浙料
浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
珠明料
珠明料，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。上述国产钴料多属高锰类。
化学青料
化学青料，即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
编辑本段青花瓷的款识
我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
纪年款
在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

关于青花瓷的诗句或者故事

1.推荐几首描写“青花瓷”的诗或者散文1、《饮茶歌诮崔石使君》唐代：皎然越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。

素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。

再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。

此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。愁看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。

崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。

2、《八声甘州》宋代：仲并正西山、雨过弄晴景，竹屋贯斜晖。问谁将千斛，霏瑛落屑，吹上花枝。

风外青鞋未熟，鼻观已先知。挠损江南客，诗面难肥。

两句林边倾盖，笑化工开落，尤甚儿嬉。叹额黄人去，还是隔年期。

渺飞魂、凭谁招取，赖故人、沈水煮花瓷。犹堪待，岭梅开后，一战雄雌。

3、《满庭芳》宋代：黄庭坚北苑龙团，江南鹰爪，万里名动京关。碾深罗细，琼蕊暖生烟。

一种风流气味，如甘露、不染尘凡。纤纤捧，冰瓷莹玉，金缕鹧鸪斑。

相如，方病酒，银瓶蟹眼，波怒涛翻。为扶起，樽前醉玉颓山。

饮罢风生两腋，醒魂到、明月轮边。归来晚，文君未寝，相对小窗前。

4、《青花瓷》近代：佚名相思夜未央，帘卷西风。男子凝神细看眼前的一件青花瓷器—素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡。

眼含柔情，修长的手指轻抚冰凉的瓶身，江南女子清丽脱俗的妆容仿佛就在眼前，男子的嘴角勾起了一抹好看的弧度。檀香幽幽吐出几缕白气，哀叹着男子的相思之苦。

优雅起身，铺纸，蘸色，一位女子跃然纸上，一神一韵，已私藏于男子心中。画中，女子嫣然的一笑如含苞待放，她的美似乎随着墨色一缕缕飘散，去到男子去不到的地方。

伫足遥望远方。天青色等烟雨，你在等我吗？执起花瓶，男子在瓶底书刻飘逸的书。

就当我为遇见你伏笔吧！男子眼含笑意。回忆男子和衣躺下，浑然不知外面湖中的月色被打捞起，云开了，结局已定了。

帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。你脱俗的容颜如仙女下凡，如传世的青花瓷自顾自美丽。

在泼墨的山水画里，你从墨色深处被隐去。男子悠悠醒来，方知是梦。

追梦色白花青的锦鲤跃然于碗底，一件瓷器诞生于男子手下。临摹宋体落款时，男子心中却惦记着一个人。

炊烟袅袅升起，我俩隔江千万里。不能再等了，这份感情是时候有个结果了。

男子起身，眉宇间透露出坚定的态度。执起花瓶，男子在瓶底书刻飘逸的书。

就当我为遇见你伏笔吧！男子眼含笑意。一个月后，江南的小镇上。

男子与女子对视一笑，一如当初。5、《青花·古风·恋》现代：佚名这是一首当代人唱给古典美人的恋歌，也可以说是当代人追寻古典的爱情。

——题记词中的青花瓷是一个道具，或者说是一个缘起。通过这个具有千年沧桑感的道具，引起了抒情主人公对千年前古典美人生活的自然环境和人文环境的追寻和缅怀，就这样跨越千年时空，成就了一场具有古典文化内涵的爱情戏。

故事大约发生在雨打芭蕉的江南小镇，在门环惹铜绿，重门掩黄昏的时候，冉冉檀香透过朱红色的窗，娴静的美人初妆后，等着她的心上人。有位佳人，在水一方。

就在天青色等烟雨，炊烟袅袅升起的时候，男主人公隔江千万里，也在等这和佳人约会。然后，就是美丽的结局：如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。

相思，约会，阻隔，团圆，美好的结局。这是我第一次听到旋律时，脑海中不知不觉浮想联翩出的意象，不知不觉就为它想了一个美丽的结局。

以至于这三年一旦听到这个旋律，这个景象就自动浮现，挥之不去…… 当三年后，也就是现在。这首歌也不如三年前流行了，就在我将忘记曾有那么一首带给过我无限美好与悸动的歌时，它有一次偶然的与我在江南古镇的茶馆里邂逅了…… 虽然没有故事中的天青色等烟雨，炊烟袅袅升起的景象，但也是有着浓郁的古典气息…… 于是就在这样一个午后，小口啜饮着龙井，静静地，任灵魂出窍，畅游在那美丽的故事里，陶醉在雅致的歌声里…… 就这样，我有了另一番的感悟…… 抒情的男主人公手里拿着一个青花瓷的陶器，看着瓷瓶上精致典雅的仕女图，追寻着古典的爱情，一边徜徉在千年前的时空中，一边与身边的，当今现实中发生的爱情进行着比较，入乎其内，出乎其外，两者交相辉映。

两种爱情，两种环境和人文情怀的对照，给当代的爱情增添了诗情画意的厚度。每一句说给古人的情话，也是说给当代红颜知己的真情表白。

书法，绘画，古典韵味的诗词，这些具有中国文化特色的元素，加入其中，古色古香，让抒情主人公陶醉其中，也给他的爱情注入了才情，浪漫和飘逸。或许不知道下一次是否还会有这样的机会让我对这首歌，这首词有别样的领悟。

也许是需要一个合适的环境，合适的地点，合适的时间，合适的人，还有合适的心态吧。

2.关于青花瓷诗句散文等原来的仿官窑杯不小心被摔坏了。

从柜子里拿出两个从老家景德镇带回来的青花盖碗茶杯。白瓷的底色，上面是山水的图案，素胚勾勒出青花笔锋由浓转淡，淡雅脱俗。

看起来很不错，赏心悦目。上面的山水透着一份闲适与悠然，撮几片茶叶，冲一杯茶，有着淡淡的绿意。

淡淡茶雾中，心情莫名的就恬淡起来。悠悠地想：若在向阳的阳台置一把藤椅，有阳光斜斜照过来，再泡上一杯茶，握一卷书，清水瓷瓶里有一支荷，养几尾鱼，岁月就这样浸在淡淡的茶香中，像一本书一样慢慢地翻过了。

你可曾听说过青花瓷的故事？从小，我就看着祖辈用灵巧的手烧制出一件件精美的青花瓷，而青花瓷中最难烧制的釉色又是天青色。传说，只有在雨过天晴时才能烧出真正的天青色的瓷器。

天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。日复一日烧制着瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的时候遇上雨过天晴呢？而一个人又要等多久，才能在对的时间遇上对的人呢。

我与你的结缘，穿越了千年的时光。只是，只是我曾在菩萨前许下心愿：今生只为你路过人间！只是，只为了那一句简单却执着的誓言：“天青色等烟雨，而我在等你。”

一个“等”字，有多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等。

可是这句淡淡的浅吟低唱，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。

就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

那些过往和未来都不如当前，这一刻，捧着这一杯青花瓷杯里盛装的白居易笔下的琵琶女丈夫为生意被我们景德镇浮梁茶诱了去的清茶，茶烟氤氲，有点迷离，长夜漫漫，就这样随着那袅袅茶香香进了那梦里去。执着于自己心中的梦，一份绝美的爱。

那些美丽，那些情怀，那些缱绻，那些缠绵，那些你侬我侬的日子仿佛都已被时光磨去了光泽，直至完全消失。所有的一切只是为了成全一份美丽，一份凄婉。

心越发的清淡了，可以平静地不露声色，不悲不喜，知道一切都会以既定的方式来到眼前，容不得躲闪或是逃避，也不再期望改变自己或是别人。清晰地知道自己想要的是什么，于是方才可以这样内心安静地沉默着。

真的可以这样：沉默相爱，寂静欢喜。以为自己是喜欢极致的女子，一切的一切都要做到极致，要全心全意的投入，就算是分别也要有一份泪水和出来的凄美。

不喜欢平平淡淡，虽然一直说着平平淡淡才是真，内心深外却那么真切的知道；不爱平淡，不能固守在一份寡淡的情感中看风轻云淡。不喜欢那样的结局，不喜欢曾经的心动变得麻木以至于成为习惯，不喜欢带着犹豫地靠近，不喜欢若有若无的距离。

然而我自知，自己没有那一份看穿世事的聪慧，我的内涵不足以抵挡这些风月的侵蚀。遥想经年以后，在老去的年华里，坐在那株香樟树下，午后的阳光温暖热烈，那个遥远的曾经的你，被我一次次地温柔地想起。

于是，开始微笑，这样多么美丽，有一个人，在记忆里陪你消尽流年，陪你在老去的年华里内心甜蜜。一抹笑，轻浅，城市的天空依然不眠，闪着迷人的光彩，像是有莲花自心底次递开放。

也许这个时候我浅浅的笑也是如莲一样的清淡，不热烈不喧哗，是自心底溢出来的。因为自己说过：要做一个内心沉静怡然的女子。

月华缱绻，余音袅袅。我不再去想答案和结局，因为所有的结局一早就写好，所有的答案都来自心灵的方向。

我心自有明月，何不让我就这样平静地与你沉默相依相携，两两相望？！原来，那些独自走过的长久岁月，只是为了能够在某一日的午后与你相遇，原来那些千回百转的过往，只是为了能够与你这样细水长流地平静相望。也许，那些过去的时光，那些或热烈或清淡的日子，早已渗透于心。

拂去岁月表面的尘土，曾经鲜亮的情怀或者已有些褪色，可是却已那么自然地融入了时光，那些一起走过的时光，那些一路走来的风景，每一处都留下了一抹亮丽，在每过不经意的时刻，它们会被不经意地打捞，然后萦上心头，岁月已模糊，可是情怀会依旧。所以，我才能在今夜的夜色下，轻唱那一首歌：在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔。

至少，我可以隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏这传世青花瓷不变的美丽。

想起一句话：芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间。青花瓷容颜依旧，老去的只是我自己，而你，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

也允许我如传世的青花瓷自顾自美丽，或绽放或氤氲在自己的空间。握一缕茶香，允许我在夜色里将那情怀打捞，然后在静水流香的岁月里，与你一起，相看两不厌，无语也缠绵。

3.描写青花瓷的诗句1、白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生。——清代龚轼《陶歌》。

青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温 1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩静美，明净素雅。2、色流香，青胎素描慢拂弦。

慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。可参造化天地妙，无极由来太极添。

太极添，业火凝炼，玲珑惊艳。——无名《忆秦娥·青花瓷》。

3、丹青妙笔玲珑，红莲凝炼清泓。纵红尘几度，谁解个中孤独。

倾诉！倾诉！冷看天地沉浮。——宋·无名《如梦令·青花瓷》。

4、雨过天青云破处，者般颜色做将来。——宋徽宗。

雨过天青云破开，鬼谷下山入梦来。远尘淡墨调烟雨，一见倾心镌画台。

——无名《七绝·青花》。一、描写青花瓷的诗句：1、《陶歌》龚鉽白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生。青花浓淡出毫端，画上磁坯面面宽；织得卫风歌尚絅，乃知罩泑理同看。

青料惟夸韭菜边，成窑描写淡弥鲜；正嘉偏尚浓花色，最好穿珠八宝莲。2、《青花瓷》几生缘。

紫陌红尘谁看透。曲飘然。

空了胭脂。小楼残梦锁经年，雨绵绵，暗影画帏帘，倦怠碧罗衫，一个字，夜含烟。

郁金堂浅。楚河寒，冷茶轩。

望断天涯无去处，风不解。3、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。

莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香。4、《青花》雨过天青云破开，鬼谷下山入梦来，远尘淡墨调烟雨。

5、龚鉽《陶歌》白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。

青花浓淡出毫端，画上磁坯面面宽；织得卫风歌尚絅，乃知罩泑理同看。青料惟夸韭菜边，成窑描写淡弥鲜；正嘉偏尚浓花色，最好穿珠八宝莲。

6、忆秦娥《青花瓷》色流香，青胎素描慢拂弦。慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。

可参造化天地妙，无极由来太极添。太极添，业火凝炼，玲珑惊艳。

如梦令《青花瓷》丹青妙笔玲珑，红莲凝炼清泓。纵红尘几度，谁解个中孤独。

倾诉！倾诉！冷看天地沉浮。扩展资料：1、青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。

是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。2、青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

3、钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。3、原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。参考链接：青花瓷（瓷器品种）_。

4.求有关青花瓷的诗句年来，古典诗词常出现在流行音乐中，比如有《念奴娇》、《床前明月光》、《但愿人长久》等歌曲，新近比较典型的是周杰伦的《青花瓷》。

这首歌被歌迷们评点为最具“诗话气质”的流行音乐。而在新浪博客中，也特别为《青花瓷》开辟专栏，讨论该作品对复兴中国古典诗词的作用。

绝大多数人对于这首《青花瓷》都持肯定态度，甚至有人认为，《青花瓷》的流传，已成为中国古典文化复兴的标志。《青花瓷》词作者方文山近期在博客里详解了创作过程，引经据典地分析歌词出处及字词用法，例如目前非常流行的一句“天青色等烟雨而我在等你”出自宋徽宗词“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。

“粉丝”们为此迭呼：“爱上宋词，欲罢不能”。更有网友称，这比教科书上的说教有用多了，希望能在初高中课本上看到这样的词作。

流行音乐演绎诗词的潮流并非自《青花瓷》始，从邓丽君、王菲开始的原词翻唱古诗词，到伊能静、羽泉等将诗词、典故巧妙引用引申。诸如《但愿人长久》、《念奴娇》、《辛弃疾》等作品让诗与歌越来越呈现“你中有我，我中有你”的状态，并在年轻歌迷当中传唱得不亦乐乎。

上海音乐学院附属中学教师沈郁告诉笔者：“我的学生在课间经常会在教室里弹唱这些歌曲，有些孩子本身就是学习民乐的，对古典风格的现代音乐更有兴趣。” 对于这种现象，北京大学中文系教授陈晓明这样解释：“流行音乐唱古诗本身表现的是一种怀旧的倾向。

现在连黄金周调整也增加了民族传统节日，这说明我们对传统文化的认同在加强，流行音乐也在为恢复传统作努力。” 但是，也有不少人对此持悲观态度。

文化批评家朱大可表示：“古词本来就是用来演唱的，诗歌就是诗与歌的合称。但当下音乐旋律的风格跟古典诗意的距离太遥远，古诗句又往往被切成碎片，丧失了其原有的生命。”

欣乐。

5.关于青花瓷诗句散文等我的目光穿过云层穿过林荫穿过万千人群穿过那天涯一角触动在那相视一瞬你的玲珑你的窈窕你的轻涩你的碧玉之羞你的淡淡绣萝袖只在一刹拥有了千年的寂寞上辈子佛前的祈祷今生菩提下的守侯来世渴望的共醉都在那一曲天籁之音筝筝弦弦琴瑟一叶举起金樽邀起明月拍桌而歌随风舞一舞那如烟的愁绪一曲江南烟雨一阙千年古音还有那一首远古的歌一起随指间的落寞低声吟唱炙起万年不灭的炉火祭起银蟾孤独的守望滴一滴骨子里的清高洒下那亿万年前的红泥掬一勺我们守侯了千年的灵魂之水随那春夏秋冬生老病死万物轮回用我颤拦的纤指用我纠结的掌纹用我为你不眠的眼神还有那呼吸的灵魂把你唤醒那尊印着江南烟雨沾着月宫桂香藏着天下女红的青花瓷。

6.关于青花瓷有关的诗句有哪些1、《陶歌》清龚轼白釉青花百一火成，花从釉里透分明。

译文：白色釉面的蓝白色花朵在火中成熟，蓝色的花朵从釉料中透出明亮的色彩。2、《又于韦处乞大邑瓷碗》唐杜甫大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

译文：烧制大部分瓷器的蓝白瓷器非常轻且非常坚硬。手指度轻弹，金城似乎到处都是好玉的声音。

3、《饮茶歌诮崔石使君》唐皎然素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。译文：在青花瓷碗里，长寿琼树浆等蓝茶汤从天而降4、《进艇》唐杜甫茗饮蔗浆携所有，瓷罂无谢玉为缸。

译文：烹饪茶汤和压榨甘蔗浆并不比专蓝白瓷器的玉缸更好。你可以把它们带上船。

5、、《秋日三首》宋秦观月团新碾瀹花属瓷，饮罢呼儿课楚词。译文：蓝白色的瓷器碗里装满了一个被碾磨的月亮组，孩子在喝完后朗诵了这首歌。

7.推荐几首描写“青花瓷”的诗或者散文1、《饮茶歌诮崔石使君》唐代：皎然越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。