以中国典故为题材的日本浮世绘，真好看！

以中国典故为题材的日本浮世绘，真好看！

明末清初通俗小说刻本在日本市井巷陌中流传，大量的插图渗入其间。像描写男女之情的《好逑传》《玉娇梨》《情史》《牡丹亭》《红楼梦》，历史演义小说《西汉演义》《隋唐演义》《三国演义》《苏秦演义》，志怪神魔题材的《封神演义》《聊斋志异》《三遂平妖传》《西游记》，以及情色细节露骨的《肉蒲团》《绣榻野史》《僧尼孽海》等。其中的《西游记》与《三国演义》在江户时代可以说达到妇孺皆知的地步。

浮世绘师对中国事物也颇为青睐，他们喜欢将中国元素付诸笔端，像中国二十四孝、唐玄宗与杨贵妃的故事，还有志怪传奇中的妖怪，他们都会有选择地将其服务于创作的需求。

《三国志图会内》?月冈芳年

《三国演义》的故事很早就流传到了日本，尤其文禄年间「湖南文山」译出的《通俗三国志》五十卷，引起了相当大的反响。湖南文山是日本京都天龙寺的僧侣义辙和月堂兄弟二人的笔名。义辙先着手翻译，他死后，弟弟月堂又继续这一事业，在文禄五年（1596）完成《通俗三国志》。天保七年到十二年间（1836－1841），京都的「池田东篱亭主人」又校正出版了《绘本通俗三国志》，凡七十五卷。这是以《通俗三国志》为底本，配上了题为「东武葛饰戴斗画图」的400幅插图，以「连环画」形式出版。

《八仙过海》?北尾重政

「戴斗」是浮世绘大家葛饰北斋众多的别号之一。葛饰北斋的人物画融汇东西方技法，善于捕捉人物的神情，把人物的形象特点略有夸张地活现出来。美术史学者铃木重三经研究，对此书的插图提出质疑，认为是出自北斋的弟子葛饰戴斗二世的作品。这些插图无论是谁画的，都显示了绘者出色的功力，画中人物传神，场景独到，服饰和形象经过了日本化处理。画家将自己想象中的三国人物的气质，形象地凸显在读者面前。　

被誉为「最后的浮世绘师」的月冈芳年也画过《三国志》。他绘制的造型明显脱离了中国绣像本的痕迹，完全是本土化处理，形象设计、画风设色都充溢着浓郁的日本风情。

《月百姿》?月冈芳年

歌川国芳创作的浮世绘单片锦绘《通俗水浒豪杰百八人》，其威武繁复、细腻浓烈的画风，在当时受欢迎程度胜过北斋版本。他构图大胆，以市井庶民之俚俗群像，塑造水浒人物之面目。不仅在豪杰的衣饰上加绘了精美的图案纹饰，还为豪杰绘制了繁复的文身。北斋和国芳所绘的水浒人物， 明显受到陈洪绶的影响，尤其是在造型布局上。与中国白描画法不同的是，《水浒传》的浮世绘本笔触更为细腻，淡化线条的形式趣味，强调了构图奇趣和平面装饰性，人物表情和肢体动作夸张，因此衍生出武者绘这一新画派。

师从歌川国芳，活跃于末代幕府至明治时代的浮世绘师月冈芳年绘制了名作《月百姿》。这是一部以月亮为主题的大型锦绘合集，取材自中日两国的逸事、历史事件和神话，描绘出月亮的千态百姿。其凄美、悲凉、温柔、甜蜜的意境，让人回味无穷。芳年对于中国元素的把控火候非常到位， 浮世绘和风弥漫其间，不求妄诞，又不显得浮夸， 可见其背后的揣摩思量。他选的题材视角独特， 既有脍炙人口的吴刚伐桂、嫦娥奔月、牛郎织女的传说，又有孙悟空、南海观音、布袋和尚、水浒九纹龙史进这些人们耳熟能详的人物形象，还有「子路夜读」「伍子胥沿淮水行军」「赤壁大战之前曹操眺望南屏山夜月」等典故，可见芳年把握人物情景能力之强，充满诗情画意。

《月百姿》?月冈芳年

最令人有感触的是画家善于运用典故，借用古诗升华画境，像「月明林下美人来」出自高启的《咏梅九首》，「琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开？」「西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳」来自唐代王昌龄的诗《西宫春怨》，描写了失宠嫔妃的落寞情绪， 纵然有满园春色，与己何干呢？另有《望月望乡》中的「翘首望东天，神驰奈良边，三笠山顶上，想又皎月圆」。

阿倍仲麻吕是中日都知晓的人物，他身为日本人，在大唐曾仕玄宗、肃宗、代宗三代皇帝，官至客卿，荣达公爵，然而他眷恋故土之情未尝稍减。年迈时多次恳请归国，天宝十一年(752), 唐玄宗终于同意。可是途中却遭遇风暴，遣唐使船队流落到越南沿岸，登陆后又遭海盗劫杀，只有仲麻吕等几人侥幸逃脱。当时通信断绝，过了一些时日他在海上「遇难」的消息才传到长安。好友李白得知后，挥泪写下了《哭晁卿衡》一诗: 日本晁卿辞帝都, 征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海, 白云愁色满苍梧。

text | 任知

picturecourtesy | 日本国立国会图书馆、美国国会图书馆

大都会艺术博物馆、千叶市美术馆

edit |夏溪

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日本浮世绘起源于中国么

浮世绘是日本文化中最灿烂同时也是最具有代表性的艺术。应该说最初的浮世绘混血性格是毋庸置疑的。唐宋的佛画，明初的小说插图，木版画及彩色套印术，都为日本浮世绘艺术提供了优秀的技巧典范和生动的视觉形象。
远在7 世纪，日本本土文明还未形成体系时，唐文化就被引进日本，木版画也随之传入。日本木版画初期在技法上只是摹仿唐人之法，内容也多为仿效唐宋佛画。!经过两个世纪的酝酿，日本文化出现了“国风”倾向，日本艺术家以自己的聪明才智，发展了本民族艺术。到了世纪，日本民族艺术发展成熟，产生了“大和绘”这一艺术流派。
浮世绘产生的初期，在技法和内容上深受我国明代画风的影响。套色印刷术始于我国五代，到了明代，套色印刷有了新的发展，色彩更丰富。据史料记载：明代有一批擅长套色印刷术的中国工匠东渡日本， "他们对传播先进的印刷术起了积极的推动作用。在我国明代木刻版画高度发展的影响下，浮世绘由早期的单墨色木版画经过丹绘、红绘、漆绘发展到以红、绿为主调的木版彩色印刷，最后集大成于多色印刷木版画的绵绘，经历了一个引进、吸收，再发展的过程。
内容上，中国风俗画对其影响也极为明显。我国明代中期已产生资本主义萌芽，商品经济的发展，使反映市民生活的艺术也广为流传。在绘画艺术方面，明代的木刻插图小说广为流行。吴门四家中的唐寅、仇英都是美人画的高手。对明人绘画的鉴赏与学习，使日本浮世绘艺术家获得新的灵感。

看浮世绘，你可能需要点儿大局观

中秋假期带娃去南京博物院看了一场关于日本浮世绘的展览，分享下逛展心得，供参考。

说到日本浮世绘，可能很多人第一个想到的就是那幅“巨浪”。对，你想得没错，这么写，完全是因为我记不住名字，得去查一下——《神奈川冲浪里》。

这里提供一个挽尊的技巧，记不住日文名可以记英文名——The Great Wave——是不是简单多了？这个英文名不是我胡绉的，《培生艺术史》里面就这么写的。

那么，这次南京展览里有没有这幅画呢？

很遗憾，并没有! 但这次展览里有葛饰北斋其他三幅代表作品，单独占据一个小角落。具体是什么，就留待您现场揭晓吧。

以下是我觉得看展可能会产生的11个疑问。有了大局观，展览更好看。

可以理解为是一种“木刻版画”，类似于我们中国的天津杨柳青、苏州桃花坞。兴起于日本江户时代，诞生之初，并不能算得上是艺术，是一种平民艺术，地位也没那么高，价格也相对低廉。浮世绘的创作者，更偏向于“匠人”的概念。

02 “浮世”到底是个什么世？

其实我也不敢说真的理解是什么意思，试着根据资料概括如下。

“浮世”，是一种活在当下、及时享乐的态度。

活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜活的枫叶。

纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓溪流中，这就是所谓的浮世。 From? 浅井了意《浮世物语》

“浮世”，是一个佛家用语。

意指日常生活，尤其是享乐世界里倏忽而飘渺的事物，诸如戏院、舞蹈、爱情、节日之类的。From 《培生艺术史》

江户（Edo），是东京（Tkoyo）的古称。江户时代，就是小时候历史课上学过的“德川幕府”时代（1603-1867），对应的是中国明末到清中期。

这个故事说起来就有点“买椟还珠”的味道了。

当时浮世绘传到欧洲，并不是单独作为商品出口的，而是被用作商品的包装纸，因为浮世绘的纸张非常柔软吸水，很适合用来包装东西。没想到被欧洲的艺术家发现，如获至宝。

我们现在有鸡娃焦虑，当时的欧洲艺术家正苦于“创作焦虑”——照相术的发明给他们原来的写实主义（模仿自然）思想带来了“灵魂冲击”——未来该向何处去？

欧洲艺术家就到处找灵感，一个源头就是非洲，比如马蒂斯、毕加索从非洲木雕中获得灵感；另一源头就是日本浮世绘，典型代表就是梵高，他临摹过葛饰北斋的5副作品，后期冲击性的色彩风格就是受到了浮世绘的影响。

根据潘公凯大师的说法，浮世绘采取的是勾勒，而西方讲究的是塑形。勾勒，就是先用笔勾出一个轮廓，然后用平涂的手法去涂色，是没有明暗对比的。而西方讲的塑形，是以面塑型，不强调轮廓感的，通过面和明暗来塑造形象。欧洲人看到浮世绘以后，大为惊叹，没想到，画还可以这样画，接着被大艺术家大量运用到作品里，就火了。

而中国的年画量少，只有逢年过节的时候，家家户户才买点回家贴贴，更不要说用年画来大量地包装商品了。

这个名单就如雷贯耳了。

梵高（著名浮世绘藏家，有人评价他是歌川广重的“脑残粉”）

莫奈

马奈

德加

高更

印象派受浮世绘的影响是举世公认的。有个说法是，没有浮世绘，就没有后面的印象派和后印象派。

在洪晃女士看来，著名品牌香奈儿也受到了浮世绘“勾勒”的影响。她分析，香奈儿女士是那个时期的人，比如香奈儿时装最有标志性夹克，永远有一圈勾勒的边。

我上网查了香奈儿女士的资料（1883年8月19日～1971年1月10日），在她成长的青少年期，浮世绘在欧洲已经是“大势”了，审美上受到启发的可能性确实很高。

日本动漫同样来源于浮世绘，最早的漫画是一张一张画出来的，为了提高效率，采取了浮世绘的办法，比如先做一个身体的模版，大批量印出来，然后再手工去画头部的变化。

一是浮世绘作品，是中国美术馆的馆藏，总共72幅。

二是南京博物院藏的日本文物，总共79件。

有画作，有日用器物、瓷器、人偶等一些工艺品，可以更立体感受到日本的“匠人精神”。

展览分为三个部分，策展本身非常有“文人气质”，主题名字直接选自日本俳句。墙上还插了一根狗尾巴草，活用了千利休的茶道思想。

风重人娇春将归——美人画

宛然如一梦，彼此记心头——戏剧人物

满眼青山耳杜鹃——自然风光

从打卡的角度来说，名气最大的“浮世绘三杰”都有：葛饰北斋、喜多川歌磨和安藤广重。

个人最推荐展览尾声部分，背对镜头为佳，注视着墙上的图片，头顶上“群星闪耀”，有一种遇见历史的氛围感，不由得想起一句话：子在川上曰，逝者如斯夫。

没想到浮世绘的作品居然这么小。

之前在网络中见到的作品以风景画为主，想当然以为很辽阔的尺寸，看到实物才知道是小小一张，一般就是30几厘米*20几厘米的大小。

没想到制作流程这么复杂。

简单来说就四步：绘草图-雕版-着色-拓印，但绘草图之后的每一个环节实操起来都很复杂。雕刻木板的数量由颜色数量来决定，需要对颜色的控制达到非常精妙的高度。

风景画中，有白雨夜雨，密密麻麻，雨线细如发丝。这么小一块木板，雕版师是如何“螺蛳壳里做道场”的，真是难以想象。着色、拓印的时候，每一根线条又是如何做到丝丝分明、毫无晕染、干净利落的呢？

只能用炉火纯青、臻于化境来形容了。

庸俗问题庸俗谈，这里不谈艺术。（杠就是你对。）

浮世绘分两种，一种叫“肉笔绘”，画师独立亲手画出来的；一种是群体作业，雕版印刷品。前一种自然是要更为珍贵一些。

从时间上来说，普遍认为江户时代的作品要比明治时代的艺术品位更高。如果想收藏，推荐首选江户。

意大利藏家阿德里亚·马达罗认为，艺术家的原始画作在他们所处的时代就已经不存在了，因为刻板在初次印刷后就被破坏了。每一件作品都是唯一的，75%来自技术，25%来自“原型”。他认为，某些20世纪工匠创造的系列作品是有同等价值的，因为它们是根据严格的传统工序，完全用手工印刷工艺制作的。

这位意大利藏家不提倡以经济论价值，最终历经数年收藏了两套完整巨作，分别是葛饰北斋和歌川广重的，后来都捐给了湖北省博物馆。

最后说下参考数据，一条上拍卖过一些日本浮世绘作品，价格从人民币大几千到小几万不等，有人物画单幅8000元成交的，也有三联作24000元成交的。

其实看完这场展览之后，内心多少会觉得有点悲伤。

日本浮世绘之后走向了明治时代，我们之后走向了闭关锁国……

接下来的命运……

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谈谈浮世绘艺术

谈谈浮世绘艺术

在浮世绘艺术中既能够看到对中国绘画的传承，也能看到它吸收中国画美的精髓后与本民族文化、审美、风俗以及世界美术的有机结合。浮世绘山水画更加写实，也更有生活气息，民俗风味也更加饱满。

摘要： 浮世绘为日本的风俗画、版画。是江户时代日本市民文化兴起后，形成的一种具有民族特色的艺术风格画。日本浮世绘在亚洲和世界艺术宝库中呈现出特异的色调与风姿。本文将以描述浮世绘各个时期几位重要大师的创作风格、艺术表达方式甚至创作“偏好”及艺术成就为脉络，分析浮世绘的创作特色。

关键词： 浮世绘;中国画;中国风俗版画

一、浮世绘小介

浮世绘为日本风俗画、版画。为日本江户时代(1603-1867)，即德川幕府时代兴起的一种民族特色艺术风格。是典型的世俗风格艺术。主要描绘人们的日常生活：风景、演剧、艺伎等。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，即浮世绘;此名称的由来是因为其内容最初主要描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。除版画外，浮世绘也有手绘作品，浮世绘的早期就是“肉笔浮世绘时期”即画者用手描绘画作的时期。浮世绘历经300多年，影响深及欧亚各地;19世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受此画风启发。

二、浮世绘的发展

江户时代为日本封建社会的晚期，它与我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市中先产生“町人文化”(市民文化)。浮世绘的初期称作“肉笔浮世绘”，是画家用笔墨色彩所做的表达人们日常生活的风俗画，因此这个画派的开始就有“装饰性”。浮世绘最初盛行于京都和大阪，由于市民文化迅速发展，需求量扩大，需要大量印制，降低陈本，易于购买，以供需求，于是浮世绘开始由“肉笔浮世绘”阶段进入“版画浮世绘”阶段。这一时期作者云起，“版画浮世绘”的印刷技巧初为单纯的墨摺本，后发展为丹绘和漆绘;真正的套色版画在1643-1765前后出现。这一时期浮世绘的印刷技术达到高潮，代表日本民族在艺术上的高度成就。

1)1670年，菱川师宣将单一墨色印刷的木版画售出，被称为浮世绘的“创始人”。起初，市场上仅有单一墨色印的画(墨摺绘)，但不久出现了“赤版”，以红色为主，再加印黄和绿。

2)1750年左右，由于歌舞伎的繁盛，木板技术的进步，以及浮世画深受人们欢迎;以画美人画而闻名的大师铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿出现。其中铃木春信创造出了彩色印刷的浮世绘——“锦绘”。但这些人的作品没有个性，缺乏活力;往往暗示着那个颓废的社会。

3)与喜多川歌麿同一时期出现的.东洲斋写乐是描绘男性主体的高手。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。写乐第一次出版的浮世绘是1974年5月在江户的三个剧院为演员绘制的特写像。

演员的头部及上半身突出于深银灰色的背景，他们的个性及所扮演角色的面貌与姿态都使人难以忘却，写乐以高超的敏感度捕捉到艺人的个性特征。他手下的作品，都是同样的强烈手法，同样的无情夸张而处理的。与浮世绘典雅精致或浮华艳丽的美完全相反。写乐的创作方式使人物从背景中剥离出来，这是前所未有的题材——肖像画。

4)在人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和歌川广重(原名“安藤广重”)带来了新的主体内容——风景。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》中采用大胆的构图和色彩，受到观者的喜爱。此后，他在自己的浮世绘创作中描绘了各地的风景名胜。歌川广重在《北海道五十三次》系列画中以抒情的笔调描绘了日本的旅行者。他的名望甚至超过了北斋。歌川广重后期又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。

三、浮世绘最主要的创作题材

1)美人画：是以年轻美丽的女子为主要题材，是早期浮世绘最重要的创作主体。这些女子的身份以艺伎、游女、和茶屋的招牌女郎为主。代表画家喜多川歌麿。2)役者绘：役者指著名的歌舞伎演员，与他们相关的浮世绘有肖像画和广告招贴画。代表画家东洲斋写乐。3)名所画：对名山大川和屋宇楼寰的描绘。用来满足当时无法迁徙和旅行的民众对花花世界的好奇心和渴望;偶尔也起到旅行指南的作用。代表画家歌川广重。

四、浮世绘的创作特色

1)由于浮世绘的创作方式以版画为主，因此其线条中的浓淡、粗细、宽窄变化甚微，均以色彩区分物体间的关系及作者情绪的变化。由于西方绘画的冲击，浮世绘的线条在人物外部造型时可以准确、果毅的将人体结构表现出来。在此基础上，浮世绘人物画尤以夸张丰满的姿态出现，此间可以看到中国唐代人物画在日本人物画史上具有深远的影响。

2)浮世绘普遍用色大胆，尤其与同时期的中国画相比;但浮世绘色彩间的关系控制和谐，因此画面效果极趋统一。其装饰图案中以简明概括的图形为主，浮华中不失淡雅。

3)浮世绘由于受中西方绘画的共同影响，风景画中“焦点”、“散点”透视均有所体现;但其特色是以某处“小情境”为主要刻画对象，与同时期的中国山水画“大场景”相较有些许区别。且浮世绘山水画更加写实，也更有生活气息，民俗风味也更加饱满。

五、结语

浮世绘艺术是日本绘画中的瑰宝，在世界美术史上的作用也功不可没。在浮世绘艺术中既能够看到对中国绘画的传承，也能看到它吸收中国画美的精髓后与本民族文化、审美、风俗以及世界美术的有机结合。19世纪末，随着茶叶包装流传到欧洲的浮世绘艺术被当时许多画家所吸收;如莫奈、德加、梵高、高更、马蒂斯等，在他们的绘画中往往都能看到浮世绘的身影。可以说浮世绘对西方印象主义和后印象主义起到了重要的推动作用。此外，浮世绘中的色彩搭配及构图设计也奠定了现代日本平面设计的基础。

参考文献:

[1]姜文清.东方古典美--中日传统审美意识比较[M].中国社会科学院出版社.1997

[2]刘晓路.日本美术史话[M].人民美术出版社.1985

[3]潘力.浮世绘[M].河北教育出版社.2012

[4]宫竹正.艺伎的故事[M].陕西师范大学出版社.2006

[5]潘力.浮世绘的故事[M].科学出版社.2015

拓展：浮世绘作文

无止境的静默承托在虚浮的掌心，洗涤着浮荡着颤栗的容器。——题记。

在流年的彼端，延展着谁残断的微笑？细数着那些花开花败，沉淀了多少的繁盛枯荣。最初幸福透明的牵线着指引着我降临在这个陌生的世界，然后我对着自我默念着你好。你好。漆黑的深瞳处放大着大人们嘈杂的争执，容纳着一切灼热的视线，那来自于这些与我有着深切血缘联系的人的目光，刹那间很刺眼很牵强的透露着幽怨，我在悼念着，也许我能够去默化那些。

酸腐的定义着，徘徊在微弱的灯光下，是谁在舞蹈旋转着？我很清楚的了解到，仅仅是个女生的事实，彻底的涤荡了这个家里迫切的期望，我的诞生只是给这个家里再次增添了一份负担，饭桌上多了一双筷子，多了一块碗，仅此而已。在咖啡的沸腾和冷却中，我们提着吊着属于自己木偶的生命丝线，摆动着四肢，我们的灵魂其实都很贫瘠，都在遵循着命运旋转。

我在纯粹的尝试着拥抱自己或者以自己的声音来换取一秒的温暖，可是依旧是很冰冷，兜兜里那盒火柴仍然没有少掉任何一根，因为不曾燃烧过一根，熄灭过一根。我希望在自己空荡的身侧有个身影，我微笑着去捉摸那个身影，可是我除了飞走的奢望念想，什么都没捉到，那是一种很美好很美好的奢望。些许淡化的记忆缓缓地被排斥出脑内的意识，它们在牵扰着那根无影的弦。

“然。陪我走一段路吧。”苍凉的脚尖踢开堆积着的零碎的细石，白色的裙摆随着略带沉重的步伐向前迈进摇曳在风中，我在假装安然地说道，我是个别扭的存在式，明明迫切的希望着却又牵强的转变成淡然，我其实很害怕被拒绝，所以往往在他人还没有做出抉择的时候就提前拒绝了说提出的一切，“嗯，反正我家离这里也很近，我就陪你走一段路吧。”心中简单的话语重叠倒带，一次次的重播着。

精致的陶瓷被里搅拌着沸腾的热咖啡，但愿这一次不会那么快的冷却。让这一秒的温馨在下一世轮回继续雕刻，重复了一万次老套的后来在进行着，我和然就那样微张开手指头，交缠紧扣在一起走到了我的家门口，十字路口的风景在素净的描绘后，精心的泼洒上浓浓的色调填充每一条线条，但愿这会成为我的存在时心中不湮灭的风景。

虚妄的永恒都会坍塌在消失的存在，繁华的街头下一秒就有可能就会成为残败的废墟，没有人能够预知到任何未来的征兆，也许这只是暂时的，或者在某一天可能会出现一个没有任何命运并且能够预知到未来的人，但是如果去强行的干涉他人的命运时，那么他没有任何命运的命运也将会被窥知，平衡的一切都在遵循着一个既定的法则运行着。

博大的世界中我依旧很渺小的存在着，偏执的追求着想象着某些不存在的形体。我在一个没有尽头的交错着的阶梯上前行着，任何的东西都恍若不存在一般，每当我尝试着跨出一步时，后退的路就会迅速的消失，这个交错着的阶梯上只有不断前行着的我，那个没有尽头的尽头仅仅存在于我的心中，在循环不息的奇迹中运转着。

那是一个生命的迷宫，虚幻与现实交错着，最现实的虚幻，最虚幻的现实，极端的现实或者极端的虚幻都映照着同样的人，如果我此时犹豫了那么可能下一秒我就会崩解坠落在无边际的终局中，我在惊恐着呼吸着炽热的空气，踌躇还是坚定，成功亦或者是失败，也许我会被抹杀在这个万物恍惚的迷宫中，但是我还是在尝试着去转弯。

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