画家孙本见 用积极的心态传递中华文化情怀

水墨和传统国画，在不知不觉中被分开，其实两个概念是相同的，最起码曾经相同过。“八五”时期后部分画家用水墨来表达自己的一种观念后，有了新水墨（应该称为实验美术）。也自此开始水墨和传统做了分离。这个分离是把西方美学观念强行加入。

在今天还不好说这种强制加入的好与坏，但是文化的不自信是显现的。中国画是非常了不起的，是真正建立在精神层面的艺术。我们纵观历史，留下的中国画作，都是非常震撼的。

时代就是当代，当前时代画家画的画就是当代，当然并不是所有的画家画的画都是当代，也不是“另出别类”就是当代，而是能够代表这个时代的画家、画作可称当代。这个就涉及到了社会性、艺术性的美学认识。这个认识是必须建立在中国画的美学、技法之上的。

中国画的变革，是随着中国的发展步伐进行的，里面有众多的因素所组成，其中的变革和现在所谓的“新水墨、当代艺术”能否被肯定可能要等下个时代论断。但当下，他们是属“叛经离道”的。

中国画的发展与进步，一直在进行中，画家们也不再是“外来和尚会念经”的状态，而是能够沉下心来研究中国画艺术。他们纷纷重温历史，从明清追溯到汉唐，甚至更为以前。再次的中国画发展中涌现出了一批优秀的画家。画家孙本见是新时代的领军者，其用崭新的笔墨语言延续着中国画的纯真性。

孙本见作品中，流露着浓郁的文人画气息，并有着水墨画的大气象。其笔墨间流露出的时代气象与传统浑然一体。如果说，心灵的碰撞，是画家的坚守。那么“勾起回忆，弥补缺失，心生共鸣，”就是作品产生心灵碰撞的画面意境。这三条，每一条都是很深的课题，三者合一可谓难上加难。画家孙本见的作品，就是用“三位一体”，新水墨手法来与时代共鸣。如：画面中古朴原生的风景面貌勾起曾经见证过“原生自然”人的回忆；“空冥无为”“清澈心灵”的画面意境弥补了生活在“人为自然”环境下生长，而对“原生自然”心生的渴望。

孙本见老师作品，个性洒脱，线条飘逸。整幅作品中弥漫的是笔间洒落的“浓墨淡彩”，墨色着覆在线条之上，时而高亢，时而低沉，吟诵着这个时代的旋律。作品中夸张的写意手法是人文情怀的倾诉表达；画面中的人物（鸟、楼阁亭宇）形态，是作者描绘现代人的渴望，渴望自己脱下伪装后呈现的灵魂现状。

艺术的表达，就是心灵的释放，画者，观者产生的共鸣就是精神世界的碰撞，这个碰撞所生成的火花就是社会万象。孙本见老师把自己的人生感悟，在画面中传达。他用积极的心态，传递中华文化情怀。

孙本见，安徽宿州人，1966年生，字一目，号槐堂，曾就读于中国美术学院山水高研班，现任北京圣融美术院山水课题组导师，中国美术家协会会员。其在中国美协主办的展览中，八次入展以及二次入会资格。出版个人作品集三本，作品曾在中国美术馆，民族文化宫以及十多家省级美术馆展出并被收藏。

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