行到水穷处 坐看云起时

这几个月，我一直在读诗，读画中诗，读诗的画。

中国艺术讲究气韵生动，气是宇宙间的生生之气，韵是这生生之气的表现形式，诗言志，通过文字传达情感，是感的艺术。画是见的艺术，以画见人，作画作诗要有韵味，诗和画表现的是独具中国韵味的空间感。

诗人、画家不是以眼去看世界，而是以心遨游在宇宙之中，”竹林七贤“嵇康言：俯仰自得，游心太玄。俯仰自得，俯看大地，仰观天空，哪里有什么边界，人与万物融为一体，“游”才是正道，心是主体而非肉身，像现在这样，哪怕只能呆在屋子里，也能像老子说的那样：不出户，知天下。

宋人李氏《潇湘卧游图》

一年四季都该是出游的季节，大家在哀叹错过了生命中的一个春天，可是就算不是这种全世界性的特殊情况，谁又有条件能随时随地说走就走，李子柒的田园生活也要劳动、拍视频、带货。说到底，诗在家里，远方，还是远方。如果每天能花一点时间来读诗读画，让古代大文豪们来做导游，带你去黄山庐山峨眉山、神秘的陕北高原，无名的江南岸边，读着他们写下的诗歌，目光追随着他们的目光，心便舒畅了。花费低、极简单、又极奢侈。

中国诗画的空间感，在于不受时间和空间的限制，诗画是时空之旅，自由自在。黄公望花了三年时间在走遍富春山，今人若有机会亲自去到画中的地方，如果也能在心中吟出一首诗，再回味画中之境，那亿万年的宇宙山河啊，此刻与古人神游相约至此。

在宋代以前，作画主要是宫廷画师的责任，不但文以载道，画也要载道，诗和画还没有同台。尽管王羲之酒后吐真言：仰观宇宙之大，俯察品类之盛。依然是书法占了上风，顾恺之还是要画教化女子的《女史箴图》，吴道子画佛像壁画是讨生活，好容易入了宫当了官却“非诏不能画”，痛苦不已。直到唐朝大诗人王维开启了简淡、平实又韵味无穷打动人心的诗歌之风，才将诗与画拉成一对形影不离的伴侣。

李唐《坐石看云图》

“行到水穷处、坐看云起时”（王维《终南别业》）“行”、“坐”两个起始字把人物动作交代明白，合在一起就是一个连贯的空间，在山中行走，顺着山间小河逆流而上，突然河水消失了，尽头出现一片开阔之地，那就坐下看看云吧，非常适合入画。王维就是这样，事无巨细的把他所看所想用最简单的技巧写下来，待你进入到他的幻境中去后，才猛然反应过来，是啊，如果一直顺着水走，水若穷尽了，不要慌，还可以抬头望云啊。

每一条路，都是人生路，用时髦的语言来说，在哪跌倒了，就在哪躺一会吧。

宋人非常爱用唐诗作画，特别是南宋，就像古人文章爱用典一样，不用显得没文化。所以北宋画特点是雄浑，南宋画特点是诗意，几乎每一幅画都有一首诗相配，饺子就酒越就越有，把宋人的“矫情”劲儿拱到了最高峰。

左宋理宗书王维，右马麟《坐看云起时》

当然他们也挑，唐人中王维诗最适合入画，最不适合的是李白。诗仙的诗都在仙境，“飞流直下三千尺、疑是银河落九天”、“黄河之水天上来,奔流到海不复”，李白的想象力堪比屈原，二人都悲壮，都自怜，也自恋。李白从头到尾写的是自己，人民群众只能仰望，努力体会，试图痛快一场。

梁恺《李白行吟图》

王维被后人尊为”诗佛”，他本人是虔诚的佛教徒，所以他的诗中总带有禅意，入口清淡回味无穷。我想他诗中处处为画面着想，也是因为他本人擅画。他说自己：“宿世谬词客，前身应画师。”（王维《偶然作》）这有点像王菲说你可以说我歌唱不好，但不能说我麻将打不好一样，王维对自己的画非常有信心。

那首《终南别业》是他历经“黄狮舞”案被贬出京城、又经安史之乱，腿脚慢了些被安禄山抓去做了个伪官，最终放弃官场和年轻时初入庙堂时意气风发的斗志之后，在终南山买了宅子隐居时写下的诗，一开头便说：中岁颇好道，晚家南山陲。

王维特别喜欢用时间入诗，“中岁”至“晚年”，短短十个字，仿佛随他过去了一辈子，水穷处是年轻时被贬被抓，云起时是隐居山中，“偶然值林叟，谈笑无还期。”一位官场士大夫，看尽人情冷暖，才能与林中偶遇的乡人谈笑，并且忘了归期。他把一辈子浓缩在一次林中散步，也把一次林中散步一次谈话的那个当下，当成了一辈子来珍惜纪念。

董其昌把王维奉为南宗画祖师爷，其实最早将王维奉为绘画之神的是苏东坡：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”苏东坡提出的文人画观念，要让文人们画出胸中丘壑，解放出来，不再只为应付皇帝宫廷，不再用眼睛画画，要用心去画，作画如作诗。

苏轼还直接的说出了“诗画本一律，天工与清新”（苏轼《《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）把王维始终不肯直白说出来的话说了出来，自然是最重要的，画家不应该只注重描摹事物的形状，要把自己的情感和境界都体现在画中，“论画与形似，见与儿童邻。”（苏轼《《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）诗画彻底融合了。

他观赏过王维隐居时的画作《辋川图》，两人经历也有颇多相似，他懂王维，所以才能极其准确的抓住王维诗画的精华。可惜《辋川图》早已失传了，流传至今最忠实原版的是宋人郭忠恕的《临王维辋川图》，同时，王维一个每天这么多感慨的老头，也为这幅画写了一个诗集《辋川集》，没有去过陕西蓝田的朋友，请随大唐诗佛王维，游一游他的别墅：辋川别业。

王维的别墅可真大呀，依山而建，换现在可以申请一个5a级自然景区了。他将这片土地划分为二十个景别，分别写了诗画了画，我挑了几处我最想去的，分享给大家。大图放在最后，你们也可以仔细看看，挑个住处。

《文杏馆》

文杏裁为梁，香茅结为宇。

不知栋里云，去作人间雨。

文杏也叫蓬莱杏，在古代那可是神仙果，不常见的。王维把这座华美的建筑盖在地势极高的地方，才配得上以神仙果为梁的仙境，有云飘进屋里来，转瞬间便化作人间雨。睡觉的时候有云作伴，想想就高兴。

《鹿柴》

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

这首诗最有名，也最精彩。以“空”字开头就让整个画面充盈起来，剩下的便都是自然，看不见人，只听到人语在林中回响，越显得寂静。不知不觉，夕阳西下，余光一点点照亮森林中黑暗的青苔。前两句的寂静，伴随一个“返”、一个“复”字，立刻活泼了起来，把思绪拉回来，像没有边际的宇宙中的回响，张弛间有了生气。

漆园

古人非傲吏，自阙经世务。

偶寄一微官，婆娑数株树。

这里的古人指的是庄子，那么大学问只做了一个管理漆园的小官，楚威王请他出仕为相他拒绝了，后人称他傲吏，称赞的意思。王维这个不成功的官吏拿庄子说事儿，自己隐居不是傲吏，而是早已将自己托付给了“婆娑数株树”，自然的才是最恒久的，人到了无所待的时候，哪里还会在乎转瞬即逝的功名。

郭忠恕版《辋川图》采用的是中国传统长卷方式，从右向左展开。观者每打开一寸，便有一寸景色出现，连绵不断，随着画家高高低低游于山中，不知不觉，方寸之间，俯仰天地万物。这种技法，叫做散点透视，与西方的焦点透视不同，散点透视不受时空限制，心之所至，定在情理之中。

郭忠恕临王维《辋川图》

宋人最爱唐诗画意，以后我想慢慢分享给大家。唐代还有一位诗人爱画，为此写了不少题画诗，这个人就是“诗圣”杜甫，下一次我想分享杜甫的题画诗。

大家有什么想看的诗画也可以发给我。以后，要做一个无论什么情况下，都爱读诗读画，给自己心中留一亩三分田快乐社会人儿。

关于马菁菁

青年艺术家，水墨艺术研究者。毕业于北京师范大学中文系、获得香港中文大学硕士学位。马菁菁国学功底深厚，擅长鉴赏古代及近现代名家字画，绘画风格天真率性，古拙风趣，笔力随性大气，画风自成一派。其作品多次参加公益慈善拍卖及国际交流，推出跨界艺术衍生品。 出版《山山水水聊聊画画》魏晋-两宋以及元明清卷等畅销书籍。

关于《山山水水聊聊画画》魏晋到两宋、元明清

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