沈士充

沈士充

沈士充，生卒年不详。明画家，字子居，华亭（今上海市松江）人，擅画山水，出自宋懋晋、赵左门下，画风疏朗，别有趣味。

◇作品赏析◇

明 沈士充 梁园积雪图

明 沈士充 山水图册

明代书画的书画名家

明代早期
善于写生而师法马、反传统的面家王展；以面华山因著名，成为这一时期具布独特创造才能、独树一帜的重主画家明代宫廷绘画的历史，初期阶段从洪武、永乐已开其端。宣德、成化、弘治几朝，是宫廷绘画兴盛时期，到嘉靖、万历以后，明王朝政治腐败，画院派随之衰微。画法传统，如赵原、卓迪、周位、玉仲玉等，宫廷画家不断增多，著名的画家有谢环、商喜、倪端、李在、石锐、周文靖等，他们的绘画，技艺全面，师法南宋院体，各有特点。成化、弘治之际，宫廷画家主要有以画花鸟著称于时的林良、吕纪；山水、人物画以吴伟、王诲，成就最为突出；正德时、朱端的人物、山水、竹石画，也具有相当水平。
这一时期院画的风格，主要来源于两宋院体。在花鸟画方面，继承了黄荃父子工笔重彩的画风；山水画方面，有的宗法郭熙，而大多数人物山水画，则完全效仿南宋李唐、刘松年、马远、夏圭,他们师法古人，而能有自己的面貌，形成了明代院体的特有风格6主要特点是形象精确，法度严谨，色彩艳丽。从他们的作品中，无论是人物、山水、花鸟各种画科，其画法风格，或多或少，都可以找到两宋惋体的余风，特别是临仿马、夏结构简括的边角之景，最能得其神髓。如王诲的山水画，被明代皇帝称为当代的马远。李在兼学马远与郭熙，也极近似。但是，尽管从结构大意或总的画法上，取法古人，其中时代气息的不同之处，却是非常明显的。明画与宋画的区别所在，主要是宋代院体画下笔凝重稳健，比较工整谨严，风格朴厚，而明代院体画,早期画风还比较严谨细密，多用水墨稍带写意，下笔轻快。成化以后，受浙派影响，风格更加趋向豪放挺拔。以上特点，形成了明代院体，面一种酬的时代风格。 宣德到正统时期的戴进，师承南宋李、刘、马、夏的传统，兼融两宋各家之长，技艺方面，著称于时，号称院体第一手。因为是浙江人，故被称为浙派,受其影响的有吴伟、张路等，一时追随者很多，形成明代中期一大流派。
明代中期
明代中叶以后（成化到嘉靖前后），院画势力日徽，浙派也渐趋末流，代之而起的，是活跃于苏州地区的吴门画派。当功的苏州，经济繁荣，各种工商行业发展，，直接推动了文化艺术事业的兴旺发达。因此，这一地区，成为当地和四方文人聚会的最好场所。吴门画派在这种条件下应运而生.关门派以沈周为领袖，文征明继起，一时追随者很多，形成明代后期一大流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英，也以绘画著称于时，和沈周、文征明被称为吴门四家。
吴门四家中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨，仇英虽是职业画家出身，但画风受到文人画家的影响。四家的绘画成就，都是多方面的，他们技艺全面，题材广泛。所画山水，既能表现雄伟险峻的北方山川，也能描写清雅秀润的南方风景。他们运用熟练的笔墨，描写周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。
明四家的不同之点，是他们的个人画风不同，各有师承体系。沈周、文征明比较接近，但也有所区别，沈周的山水远师董源,、巨然，出入于元回家的黄公望与吴镇，兼取法于马、夏，笔墨挺健，气韵浑厚，形成了粗笔写意的新面貌，开创一代水墨浅络山水的独特风格。特别是他的花卉，继承发展了末末及元代写意花鸟画的传统，笔墨尚朴，风格淡逸，对明代后期水墨写意画，具有承前启后的作用。文征明在融汇细润文雅，独具一格。
唐寅和仇英都曾师事当时以院派著称的周臣，吸取两末李成、范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长，运用了元人水墨写意的笔墨，融合变化，形成了劲秀潇洒的风格。仇英摹古的功力深厚，师法南宋院体,人物山水，多以工笔重色为主，风格浓丽典雅，兼能水墨写意，也具有刚健秀逸之致。他所画人物仕女，形象优美，线条流畅，形成了明代后期人物仕女画的时代风貌，对明清画坛影响很大。
陈道复是吴门著名的花鸟画家，师事文征明，他的写意花鸟，从元人画法中发展而来，直接受沈周、文征明、唐寅的影。诗书画结合，进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽雅的一派风格。和后来的徐汩合称为白阳青藤。他们的绘画，对后代具有重要的推动作用。
明代晚期
明代后期（嘉靖、万历以后到崇祯），无论山水、人物、花卉各种画科，都有新的变化。派系纷繁，各有不同的风格.尤其是花卉画有突出成就，主要代表画家是徐渭。他继陈臼阳之后，笔墨更加纵放，突破成规，大胆创造，纵横挥洒，水墨淋漓，表现了鲜明的个性。他的这种画风，对整个清代中期和近百年来的画坛产生了巨大的影响。同时的周之冕、孙克弛，也以花鸟画著称，画法兼工带写，较为娇丽，别成一派。在山水画方面，明代晚期是山水画最兴盛的时期。最为突出的是吴门画派后期的一些有识之士，
在此期间，顾正谊和董其昌都以“华亭派”著称。宋旭与董并行。赵左、沈士充曾就学于宋旭的门下，又各自形成“苏松派”、“云间派”，同被称为“吴派支流”。虽然属于吴派体系,但在笔墨的运用上，各有自己的面貌，以董其昌影响最大。，其主要特点以董、米、倪、黄
为宗，讲求笔墨趣味。董氏一派风格秀润，提倡仿古，以古拙取胜。当时的陈继儒画风相近，与之并称为董、陈。明末清初之际，一部分文人山水画家中，兴起了摹古仿古之风，一盖其昌的画法，一直影响到清代中期。与董同时和稍后的还有程嘉饶、李流芳、卞文瑜、杨文驰、邵弥、张学曾，以及被称为老二王的王时敏、王鉴，都是名著一时的文人画家，有画申九友之目。他们的画风各有不同，都以笔情墨趣为主。
和松江派对峙，活跃在浙江地区的浙派殿军蓝瑛，出入于宋元各家山水、花卉，面貌苍秀，又被称为“武林派”。这一时期的人物画家丁云鹏、善于画佛像，画法工整，-线条细劲流畅。陈洪绥的人物、山水、花卉画，用夸张手法，造型奇古，富于独创，自成一派。他一生曾创作多幅离骚，博古叶子等版画插图，著称于时与之同时的崔子忠，人物衣纹线条弯曲多变，风格独特，和陈洪绞并称为“南陈、北崔”。
明末肖像画以曾鲸最有成就。画史称他的画法注重墨骨和晕染。在当时是一种新创造，被称为波臣派。明代谢彬、沈尔调，清代的沈韶、徐璋等都是他的传派。 明代早期
明朝一代书风，总的趋势,是继承宋元以来帖学的传统，在前期、中期、晚期各个阶段，都具有不同的风貌。前期书法，直接师承元人，以草书楷书成就较大。宋克、宋广、宋磁和沈度、沈祭被称为三宋飞二沈。宋广、解绪以草书胜。同时在皇家的提倡下，楷书上法晋、盾，以二王为范本，近学元代诸家，于是在翰林、中书舍，人中间形成盛行一时的台阁体,沈度、姜立纲为当时主要代表，他们的楷书远学虞世南，风格圆润平整，代表明初一部分人的书风，一直影响到明代中期二钱博的楷书，介于宋克、阅吏之间，与钱溥称为二钱。
程南云、李东阳以篆书著名，在当时奇一定影响。
宣德到成化间，盛行草书，陈献章的草书，多用特制的茅草笔书写，风格苍劲挺拔，别具一格。张粥、张骏的草书，随意挥写，纵横奔放，突破成法，被称为狂草,这种草书风格，代表了明代前期一种书风，一直到明代中期还非常盛行.
明代中期
明成化到嘉靖间，是吴门派绘画活跃时期，同时也是明代书法艺术的兴盛期。当时许多文人书画家集中在江、浙一带，.特别是苏州地区，有天下书法归吾吴之说（王世贞《艺苑卮言》）沈周、文征明、唐寅、王宠、陈道复既是画家，又是书家，以祝允明、文征明、王宠、陈道复为杰出代表，、被称为吴中四家，气文、祝、王又称为吴中三大家。他们的书法上追晋、苔，一变台阁体的面貌，各自形成自己的独特风格。
明代晚期
明晚期书法以董其昌、邢伺、张瑞图、米万钟各有不同成就，为当时著名的四大书家。以董其昌成就突出，影响最大。他以平淡古朴的风格，形成一代书凤，对明末一直到清代中期都有很大的影响。邢俩的草书，主要多临王毒草之帖，圆转朴厚，和董其昌并称为南董北邢。张瑞图律草书，多用方折笔法，风格劲健新奇，独辟蹊径。米万钟行书出自米氏家学，笔锋宛转流畅。明末，黄道周、倪元璐、范允临、李流芳、赵宦光等，也以擅长书法著名。黄道周、倪元璐以行草书的笔法写隶书，又以古草体写草书，风格独特。赵宦光等以草书笔法写篆书，称为革篆。这些书家在明代晚期都能各自成家，代表明末一时书风。

中国画派有那几个?（详细）

黄派　　又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。
徐派　　又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以徐熙野逸称之。

南方山水画派　　南方山水画派亦称“江南山水画派”或“南宗山水画派”。
湖州竹派　　中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹。
常州画派　　 亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。
米派　　中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、小米”，或名“二米”。
松江派　　亦称“松江画派”。中国画流派之一。晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“华亭画派”。其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家除宋旭外，都是松江府人。风格互相影响，故称“松江派”。
浙派　　亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进开创。
黄山派　　亦称“黄山画派”。中国画流派之一。以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡系。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。石涛法名原济，早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载，与梅氏、戴本孝等交往。这些既师造化又师古人的画家，相互影响，以画黄山而著名，故称作“黄山派”。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格与“黄山派”不同，正如浙江与程邃各有特色，故有人将其归入“黄山画派”，实误。
虞山派　　亦称“虞山画派”。中国画流派之一。清代山水画家王翚，先后师王鉴、王时敏，悉心临摹历代名作，并取法宋元诸名家，平素与知友恽寿平切磋画艺。圣祖玄烨（康熙皇帝）曾命他主持绘制《南巡图》巨构，并赐书《山水清晖）四字，声誉益著，故画名盛于康熙间。他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等。王翚为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古风尚，对清代山水画影响颇大。
岭南派　　亦称“岭南画派”。中国画流派之一。
江西派　　亦称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派。罗牧江西宁都人，寄居江西南昌。善画山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀，墨气凉然，颇具韵味，时称妙品。江淮间人师之者众，为江西派创始人。秦祖永评其画云：“稳当有余而灵秀不足”。作品有《墨笔山水图》、《林壑萧疏图》轴等。
大风堂画派　　指由张善子、张大千的入室弟子及其传承人共同构筑、并以大风堂画斋命名的绘画群体。
海上画派　　简称“海派”。中国传统画流派之一。形成于近代，即清末上海辟为商埠以后，一些文人墨客从各地流寓于上海，以卖画为生，日久，遂成绘画活动中心。
相对画派　　1986年创立，创始人薛宣林。
长安画派　　长安画派大家：赵望云、石鲁、何海霞、方济众、黄胄、崔振宽、王西京、王宝生、王子武、王金岭、罗平安、赵振川。

董其昌简介

董其昌简介

　　董其昌（西元1555——1636），字玄宰，号思白、香光。松江华亭人。

　　他的楷书最早是学颜真卿的多宝塔碑，后改学虞永兴，又上溯钟、王，参以李邕和柳公权，对苏轼的书法也颇有会心。行、草方面，对于淳化帖阁用过功，尤其喜爱怀素和米芾。他凭眼力和心思，摄取古人的笔法和结体的奥妙，加以融会贯通，成为自己的面貌，而这种面貌外表不与古人相同，精神往往与之暗合，正显示他对赵孟俯复古的一种改革态度。

　　由于他反对精熟，所以临摹古人书法特别强调笔墨形迹之外的情趣。因此他在临摹各家书法时，都纯粹的表现他个人的面貌与笔法；所以曾经批评赵孟俯的书法「因熟得俗态」，说他自己是「因生得秀色」，强调生与熟一方面固指技巧的熟练与否，更重视写字时的心态，换句话说，就是强调创作时的精神状态，讲究书法中不可言宣的禅趣，故将苏轼以来个人主义抒情的书法理论推到了高峰。后来清代的刘墉、何绍基等，临摹古人书法也往往采取这个办法，刘墉更有所谓「似即不是，是即不似」的议论，始作俑者正是董其昌。

　　董其昌（1555——1636），明代后期著名画家、书法家、书画理论家。“华亭派”的主要代表。字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海市松江县）人。官至南京礼部尚书，加太子太保致仕。绘画专善山水，师法董源、巨然、倪瓒等。讲究笔情墨韵，画格清润明秀。书法初学颜真卿，后转师晋、唐、宋诸名家，工楷、行、草书，自然秀雅。书画理论对后世极有影响，有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》等著作传世。其绘画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼收并蓄地加以融会贯通，探求得古人的笔墨情趣。他擅长运墨，墨色鲜丽，层次分明，于意趣简淡中见天真秀润。这一运墨特点，也体现在他的设色山水画中。他还讲究笔法，往往皴、擦、点、染互施，追求运笔的丰富变化，强调不为物象所束缚。影响最大、也是最集中地体现董其昌艺术思想的是“南北宗论”，他借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨渲淡画法的文人画家比作南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗，他自诩为南宗正派。

　　董其昌少年时即负盛名，家中富有，好书画，并以书法名垂海内。神宗万历十七年中进士，官至南京礼部尚书，曾做太子太保等职。精鉴赏，富收藏。既是画家、书法家，又兼美术评论家。著书有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等。平生对书画理论见解相当丰富，竭力推崇和提倡“文人画 ”的“士气”。曾说：“读万卷书，行万里路”。

　　董其昌才溢文敏。在当时书法上就有“邢张米董”之称，即把他与临沂邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。

　　艺术特点

　　董其昌是明代大家，绘画上，他专长于画山水，宗法董源、巨然、高克恭、黄公望、倪瓒等，尤其看重黄公望，他的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在 师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ，清隽雅逸。他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。

　　董其昌在书法上也有杰出的成就。他的书法广泛临学古人，融会变化，尤其擅长行、楷书。早年他从颜真卿入手，后改学虞世南。他认为唐书不如魏、晋，于是又学钟繇、王羲之，兼吸取李邕、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，晚年仍归入颜真卿。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，笔画园劲秀逸，平淡古朴。在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。他作书与作画都以生拙取胜。他的书法影响深远，一直到清代中期。康熙、乾隆都以董书为宗法。

　　流传作品

　　董其昌一生极为勤勉，又享高寿，所以创作了极多的书画作品，流传至今的也很多，其中已定论为真迹的收藏在故宫、上海博物馆、吉林省博物馆，南京博物院 等处。 故宫博物院收藏的董其昌作品最多，绘画方面较著名的有：《高逸图》轴，作于63岁，略仿倪、黄、笔墨丽秀是中晚年佳作；《关山雪霁图》卷，作于81岁，是老年的用力之作，根据卷末自题，此卷是从关仝的《关山雪霁图》原幅改写而成。藏于故宫的著名书法作品有：《月赋》卷，作于47岁，取法唐晋，笔画秀娟，是早年小楷书精心之作；《东方先生画赞碑》，作于50岁，所作楷书，师法颜真卿，字体规整，行气疏朗，是中年时期楷书代表性杰作；《三世浩命》卷，作于71岁，楷书、师法颜真卿，结体端正，法度严谨；《岳阳楼记》卷，作于54岁，大行书，师法颜真卿、李兆海。运笔中锋直下，转折流畅，反映了中年时期行书面貌。《路马湖记》卷，代表晚年行书之作。

　　上海博物馆收藏的代表作有：山水画《江干三树图》、《秋兴八景》大画册（为董其昌一生之精心杰作，与此同样还有一本大画册，已流往海外）；北京市文物 商店藏有一件书法作品《金沙帖》；南京博物院藏有书法作品《松江府制浩》，吉林 省博物馆藏有一件著名山水画《昼锦堂图》卷。

　　当代拍卖

　　董其昌作品比较珍贵，但在流传过程中膺品不断充进去，至今已难见精品，可 说膺品充斥市场，尤其是民间收藏，即使不是膺品，也是小幅泛泛之作。 海外艺术市场董其昌作品较多，欧美收藏家喜欢他的书画，但由于难辨真假， 所以不敢轻易出大价购买。反之，一旦能确认确是真品，则不惜重金，以购到手为目的。

　　1989年6月纽约拍卖过一幅他的《婉娈草堂图》被专家认可，价格一下子被抬了上去，高达165万美元，成为当时仅次于《元人秋猎图卷》的第二幅价格最高的中 国古代书画，此图之所以能为专家认可，主要是一些典籍中曾记载过这幅画，此画曾为王鸿绪、安仪周、乾隆收藏，著录于《平生壮观》、《墨缘汇观》、《石渠宝籍三编》。这幅山水画，笔墨韵厚重，皴法细密，气韵雄浑，代表了董其昌文人画的最高成就，画面空白处则填满了各名家题跋，是难得的精品、真品。以后，纽约市场一直没出现过这么好的精品作品，因此价格也一直没上去，1990年共见到5幅作品出售，第一幅是《行书》二十七开册，售价为1.65万美元；第二幅是《行书》手卷，8800美元；第三幅是《山水》立轴，仅卖到3850美元；第四幅是《尺牍》十一开册页，售价1.4万美元；第五幅是《九峰雪霁图》绢本手卷，卖到1.5万 美元。

　　作品辨伪

　　董其昌作品流传多，其重要原因是生前有许多人为其代笔，这比一般的仿制要 难予分辨。启功先生专写一文《董其昌书画代笔人考》，详加考证。据现代学者研究，书法的主要代笔人最著名的是吴易，作画的代笔有赵左、僧珂雪、沈士充、吴振、赵问、叶有年、杨继鹏等。董其昌的代笔画，大多是自己落款盖章。水平较高 的代笔之作大多出于赵左、沈士充之手。

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