宜兴紫砂陶器的制作历史久远,是中国传统文化遗产的魂宝。它不但具有良好的实用性,在历史上由于文人墨客的参入,使其具有独特的艺术性,使紫砂陶更赋予文化的气息。在历史上由于各朝各代的社会背景及使用者的好恶不同,因此每个时期会有某些地方,在形式上有所不同。根据紫砂陶发展的历史特征,有前辈把紫砂陶的器形演变归纳为八个时期:
草创期:正德年代以前,以瓦罐、缸器为主,以物用为主。到宋代则有类似茶壶的水壶,以加釉器为多。
初创期:自正德至十六世纪末年,约百年历史。金沙僧的作品既无枚章,因此已难能考证实在的器物。
筋纹期:以筋纹型作为第一期,如供春之六瓣圆囊壶亦列入筋纹器的话,此期的时间由正德八年,西元1513年至鸣远的十八世纪初为阶段。以整个第一期筋纹型来涵盖整个明末清初,仅可以说筋纹是这个时期独有的特色。
张士美 全手椭圆石瓢壶
自然型期:自然型的说法,应该是器物完全与自然界的花、果、树、草、动物,绝对相象。陈鸣远一生,可以说是自然型的代表,年代从十七世纪初至十八世纪中叶。
几何型期:几何型的造型是根据球型、筒型、正方形、长方形及其他几何造型而变化出来的,所有的造型在宜兴来说都难能以一个时期为限,在我们所知的供春、六角形宫灯,也是几何形的造型,但通常以几何型来通称年代的话,则被视为以曼生的年代为准,即自十九世纪初至十九世纪中叶的时代。
几个不可特定之型期:清初流放造型的特色有筋纹、自然、及圆润的几何型混合在一起,同时由于贴花的兴盛,除小圆壶以外,多半都会混杂着贴花,自顺治始至乾隆,前后约有一百多年的时间。
杨涛 全手碗灯壶
小壶创制期:“阳羡砂壶图志”云:李茂林始创小壶式,实为阳羡小壶之鼻祖。文震亨长物志云:时大彬所制又太小,若得受半升而形制左洁者,取以注茶更为适用。就所知名代诸茶壶高度不超过10厘米,容水量皆不超过300cc,一般以240cc居多。据测量李景康先生所遗的砂壶,称其为小砂壶者,容水量在160cc以下,称中壶者约在160cc以上至360cc以下,大壶为约360cc以上至1000cc以下,超过1000cc则称为巨壶。
加釉加彩期:宜兴壶加彩釉,虽有最早始于欧子明或陈仲美之说,然欧子明所作之器皆为罐缸之类,加釉加彩以此为始无可厚非,然加彩壶则应始于康熙之世,约有百年之事,因明代尚无琺瑯彩。
种类比较多款型有光壶 刻绘壶 泥绘壶 彩绘壶 浮雕壶
器行有圆壶,方壶,筋纹器,花壶,提梁壶
造型每个老师都有自己制作的风格,看楼主想要收什么样的壶了,可以淘宝上壶佐壶佑店看看,不同款型不同器行的作品均有,不妨逛逛看,收壶就是要多看多比较多学习,然后再定,希望楼主早日挑选到心仪的紫砂
宜兴紫砂壶,始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术,它的造型美观,色泽,古朴的工作。在另一方面,它是一个真正的用品,明清两代,伴随着瓷器的崛起,宜兴是艺术发展的跨越式发展。烧友兰,清谁是著名的陶艺家之一。大师赛先生是当代紫顾景舟的外婆是谁前辈。烧友兰做好仿古型,特别是在“泥细,硬玉是必须的。”椭圆形的风格与流苏“阳羡烧友兰”系统的印章,还有一个方章,小字剧本“的秘密友”,“兰友”这个词一般是刻签名“二泉”做了一个正方形。因为紫艺术家坚固密封材料通常可以遵循几年,甚至是终身都在使用,所以在密封部分的识别是用于判断茶壶提交一个直接依据。 1950年
和1960年宜兴紫砂壶,一个物种具有鲜明的时代性,紫砂工艺这一时期的特点,制造工艺可以说是紫能流传至今,一个重要原因蓬勃发展。二十世纪五十年代初,剩下的50人宜兴从业战争结束后,而更多的老艺人陶艺家只有二十人。在政府的支持人,组织合作社的老艺术家,恢复生产的茶壶。在此期间出现了朱科欣,Wangyin春,姜蓉,顾景舟,吴蕴根,裴师抿等一批壶艺大师,这些大师,层出不穷的精品,沙质细腻,工艺规范,用锅之后和青睐追捧收藏家。
1、用手摸:好的紫砂壶摸起来虽然有种磨砂的感觉,也不会有特别扎手的颗粒感,真正的紫砂壶的颗粒感是那种非常轻微的感觉。
2、掂重量:紫砂壶就是用紫砂做成的,而紫砂的密度较大,所以制作出来的紫砂壶质量就会相对较轻,用手掂的时候感觉比一般的陶罐要轻一些。
3、听声音:真正好品质的紫砂壶敲击声音不会那么脆,反而是有点闷的感觉,所以在购买紫砂壶的时候要用手敲一敲。
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