清代正值紫砂业的繁荣时期,名家高手辈出,宫廷是使用第一流的紫砂器,怎么会多数没有名家款识呢?
这是因为,首先,清代宜兴窑毕竟是一个独具地方特色的民间窑场,其社会地位还不如产量巨丰、朝廷重视、吃皇粮的景德镇官窑。其次,当时社会上手工业匠人的地位是卑微的,不能登上大雅之堂,即便是得到士大夫阶层青睐的名家高手,也只能局限于文人的圈子内,社会地位仍然被限定在封建等级之中。
再者,在官僚文人合作的制品中署款,近似一种广告宣传,在提高自己的知名度同时,也宣传了文人墨客的风流儒雅,而当初由宜兴地方进贡给皇室的紫砂器是朝廷的御用品,与其它品类的御用工艺品一样,是不能留有个人痕迹的,只能遵旨书写帝王年号款,或者不书款,一切根据具体需要而定,书写铭刻帝王年号款的先决条件是在朝廷有旨的情形下,奉旨书写的,随便书写也是不成的,所以当时社会上再有名气的匠人也不敢擅自在自己的制品上署名,将自己凌驾于地方官吏之上,在高统治者面前留姓扬名的。
和景德镇的官窑瓷器不同,干隆以前的许多宫廷御用紫砂是没有款识的,不能单纯以有无款识而论其价值。有一部分旧藏品中的无款器,藏品的砂质及制作的精美程度与当时的大家陈鸣远、项圣思、惠孟臣、杨友兰、杨彭年等名家制器相比毫无逊色,或者更胜一筹。制砂艺匠们在给宫廷的制器中倾尽了全部的心血,生怕有丝毫的闪失,小心而谨慎、一丝不茍,把毕生的心力和智能倾注于小小的茗壶中,而制作者真实姓名由于封建等级制度的束缚而被深深的埋入历史的长河中。
因为龙跟天子有关,才用龙纹,会表现出对皇帝的不尊重。
宫廷茶器的来源,不外乎两个渠道:一是宫廷造办处来样定制;一是地方官员进献精品。
宫廷需要的是华丽、大气与尊贵,故而即使是紫砂茶器,在宫里的也极少光素之器,反而大规模的运用附加装饰工艺,比如包银、包锡、镶嵌玉石、螺钿等等,还有很多雕漆、上釉、点彩、泥绘。
造型
明代紫砂壶的造型多为圆形、筋纹形,式样较少;提梁壶较多,分为硬提和软提,平底不足宽,光泽素雅,壶的主题风格素静,多为平常百姓家使用。
清代初期,自然形和几何形为这一时期砂壶的主流造型。这时,民间也多流传一些壶形小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑的实用型壶。
到了清末及民国初期,仿古代名家成为这一时期的主流,而且砂壶造型、款识也大大增加,附加的装饰也有很多,但在形式上没有太大的创新。
胎质
明代时期,制作紫砂壶的泥料是含有颗粒状粗砂的泥料,这种泥料在明代时较为普遍,由于当时科技不发达,没有更细腻的泥料可以使用,所以制作出来的紫砂壶给人的感觉比较粗糙。明末清初,在泥料的使用上,并没有太大的改进,仍较粗糙。
清代,由于泥料澄炼工艺水平的提高,泥料开始不那么粗糙,出现了紫砂细泥。胎骨坚致、色泽温润成为清朝中期壶的典型特征。泥质坚致成为晚期的一大特点,但色泽干枯,远不如中期的温润。
民国以后新出现了墨绿、黑色等紫砂色,使紫砂的色彩丰富了起来。
到了现代,紫砂器更注重原料和颜色造型的比对,比如仿青铜器造型,就是用仿古铜颜色的泥砂制作而成的。
制作工艺
明代创始期的壶多是捏制壶,因此,壶内胎还常常留有掏空时按捏的指纹。晚明的时大彬发明了木模制壶法,那么壶内壁就不会留有指纹了,但在柄与壶身、流与壶身之间竹刀刮削的痕迹非常明显,导致接触点很粗糙。
打泥片是清代紫砂壶制作采用最多的方法。这种方法的最大优点是制作精细,厚薄均匀,壶底呈现放射状痕迹,非常美观。
到了近现代,注浆成型是极为常见的,这种方法操作简单,而且制作的紫砂壶细致规整,砂质细如膏泥,壶身光润如玉,极受欢迎。
款识和铭刻
我们通常认为,起装饰作用的刻、印、划在砂壶表面的文字,并且这种文字用来表明它产生的年代、制作者和使用者这些信息,通常被称为款识和铭刻。在断代认识上,款识和铭刻发挥了举重若轻的作用。
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