铜壶一把一壶春

铜壶一把一壶春

垒起七星灶，铜壶煮三江，这是现代京剧《沙家浜》里阿庆嫂的唱段。其中提到的“铜壶”，对于许多年轻人来说既陌生又熟悉。

铜，古称金或吉金。经历千年的风霜而不易形，铜器历来都被称之为国之重宝，国家有大事的时候都要用青铜作为礼器。是帝王贵族专用，后来才慢慢有了食器、酒器、乐器、兵器等。

越王勾践剑

国家一级文物、被誉为“天下第一剑”

铜，传统文化的烙印。

民间嫁女，吹着金闪的黄铜喇叭，扛着鸳鸯戏水的铜盆，福寿万年的铜炉，喜上眉梢铜烛台，早生贵子包铜樟木大箱，嫁女如有全套的铜家什，最风光

|铜，始终伴随着我们的日常生活。

说起铜，必须要介绍一位大师：朱炳仁，中国铜建筑之父，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产代表性传承人，世界熔铜艺术创始人，西泠印社社员，2016年度“中华文化人物”提名嘉宾。

2006年朱炳仁首创熔铜艺术。这种流畅的、自然的美，通过对铜方向、速度、温度的控制，形成了千姿百态的肌理和结晶。因此，这样而成的作品每一件都是独一无二的，都是孤品。

当铜遇上禅意，当铜可以放下浮华，当你可以“烧香点茶，挂画插花。四般闲事，不宜累家，能否引起你内心的共鸣。

一把铜壶，看似简单，却又如此精细考究。

剪裁

要将2毫米厚的铜板剪成规则的圆饼，在力量与硬度之间，仍需数十年的磨砺，才能剪出完美的弧线。

灼烧

在600度以上的高温里灼烧，经过如此热处理，才可以降低铜板的硬度。

退火

将滚烫的金属迅速置入水中

锻打

退火的铜片放置在木墩上，木棰敲出弧度，再细细找平，不断往复，2小时后，微微的捶痕迹仅造就出一个浅浅的铜盘。

捶形

一把铜壶，则需3万到五万次的捶击方可成型。对匠人来说，这个寂寞是必须扛得住的。

焊接

也只能选择细细的铜丝

熔铜

坩埚升温至1100度时，铜逐渐成为液态，这是瞬间的艺术，在高温下，铜又一次新生。

提梁

从传统的老壶中获取的提梁灵感，用熔铜技艺制作完成。

着色

为茶壶着色，已是最后的工序。

诞生

一个是千锤百炼，一个比较潇洒，比较随意，最终成就这把独一无二的铜壶。

铜壶

表达的不止是一个匠人的愿望，还有对中国人文化自信的塑造，让传统文化回归生活的追求。

好铜配好茶，良器配佳茗

上好的茶叶需要密封保存，如何贮藏才能保持好茶叶原有的风味呢？

抑菌密封茶叶罐

良好的防潮性、防氧化和防异味的性能，使得每一颗茶叶都收藏玉露、阳光，还有美丽的山水风光。

好茶配好罐

尤其是娇嫩的绿茶，对保鲜的要求更高。若用一般的茶罐，营养和味道都会流失，不得不说是种浪费，放入铜罐中保存的茶叶，色味经久不变，锁住时间的脚步，封存美好的时光。

春茶收纳盒

手作的铜壶，更适合冲泡发酵程度较轻的早春绿茶。铜壶能保持水的温度，同时软化水质，平顺茶性又不掩其香。汤绿、味鲜、香醇爽口，泡起来和山泉水有异曲同工之妙。

铜具有天然抑菌性，其析出的铜元素可杀菌，软化水质，使茶水口感厚实、饱满、顺滑，口小肚大更有利于聚拢茶香，便于茶叶舒展浸泡，逼出并长久保持茶本味。

茶器不仅承载着茶水，更是喝茶人生活的体现。用平平静静做的茶器，平平静静地喝茶，也是一次修炼，修炼如何摒弃于己于世的燥。

铜壶一把，一壶春。

这份非遗茶礼，自用或送予爱茶或爱器之人，去享受纯粹的茶趣，是一辈子的事。

一壶春,重逢是故人,笑看红尘多少事,无情岁月不留痕什么意思

意思是，一壶春色，故人再次相遇，笑着看人世间的事情，无情的岁月时间过去没有留痕迹。
泪满襟，孟婆汤里觅知音，多少痴心客，情到浓时恨转深。
孟婆汤水一壶春，梦里重逢是故人，笑看红尘岁月不留痕。
红尘一梦无情催鬓华，今日重逢汤里话桑麻。

“瓶中三宝”之一的玉壶春瓶究竟有何来历？

玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是:颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓;圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。

关于“玉壶春瓶”名字的来源：据传，唐代时人们多称酒为“春”，玉壶指用玉制的壶或是指如玉一般的青瓷壶。司空图的《诗品·典雅》中有“玉壶买春 ，赏雨屋；座中佳士，左右修竹”的句子。“玉壶买春”四字在这里的意思是用玉壶去买“酒”。

玉壶春瓶清新挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女性阴柔的丰满与纤细，所以不少收藏家也习惯称之为“女性瓶”。玉壶春瓶尺寸较为矮小，“S”型的设计更能迎合人们抓取物品时的习惯，更适宜在手中把玩观赏。

宋代：釉彩装饰在宋代目前仅见北方窑口的品种，如定窑的白釉刻花、磁州窑系的白地黑彩或褐彩等。

金代：北方以磁州窑为代表的玉壶春瓶，在承袭宋代形制的基础上，有所改进，一是器型尺寸上有所加大，而是腹部更饱满，颈部更纤细，加之特有的窑变、铁秀花的代表性装饰，令这个器型更加俊秀、舒朗、雅致，玲珑有致。这个时期的玉壶春瓶大多底部支烧，保留下来的器型有支烧痕迹，由于高温烧制，有垂釉现象。
元代：玉壶春瓶比较少青色，黄色比较多，所以也被称为黄釉瓷器。由于元代施釉条件与技术限制的关系，有些玉壶春瓶表面有淡褐色，这主要是漏釉造成。

明代：玉壶春瓶早期多见白釉光素器、白釉暗花器以及青花器，中期、晚期以青花品种最为常见。在图案纹饰上，主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为内容。

清代：造型上并未有多大的变化，工艺上较前代更为成熟。康熙、雍正、乾隆三朝玉壶春瓶在造型上区别虽然并不显著，但其赏鉴意义进一步浓郁，这一点主要表现在器物的釉彩品种不断增多，远较明代丰富。青花、青花釉里红、釉里红、祭红、斗彩、珐琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。从纹饰内容看，除继续沿用明代的图案外，人物故事、吉祥文字也多了起来，特别是以竹石芭蕉为主题纹饰的青花玉壶春瓶十分流行，从乾隆时期到清末都有烧造，成为一个具有时代风格的系列品种。

玉壶春瓶是我国陶瓷艺术里的一朵美丽奇葩，它造型古朴端庄，形体稳重大方，完美的弧线造型，展现出非凡的气度和神韵，散发出中国特有的陶瓷艺术精华，是瓷器界难得的艺术精品，具有不凡的收藏价值。一直以来，玉壶春瓶在艺术品市场上都备受推崇，价格高涨，是诸多藏家争相收藏的珍品瓷器。

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