论日本铁壶艺术设计之美(如何鉴别一把好的铁壶)

论日本铁壶艺术设计之美

日本的饮茶文化可以追溯至唐宋，主要依靠僧侣来华取经学法时对茶文化的汲取。镰仓幕府时期(公元1185年1333年)的高僧荣西禅师曾来华虔诚学法并习得宋时茶道，之后回到日本便写下《吃茶养生记》，此书被奉为日本茶学经典，如同唐时陆羽所书《茶经》，荣西禅师被尊为日本的茶祖。

几百年来，日本茶道经历了从抹茶道至煎茶道的演变，使得日本茶具也随之发生了重要变化。

日本铁壶色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻汉诗词及文人绘画作为装饰，从而更加增添了其造型的书卷气息与禅道精神，成为流行于日本的一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品。

第一则：浑朴的自然气息

至明代之后，日本与中国选择了两条不同的饮茶文化之路，中国主要选择了泡茶，而日本选择了煮茶、煎茶。

但是殊途同归，铁壶艺术与紫砂艺术在形态上都具有浑朴自然的精、气、神。生铁与紫砂皆是大自然赐予人们的灵物，日本铁壶艺术所使用的生铁材质也体现出如紫砂泥那般的散发着大自然的神灵气息。

日本铁壶造型艺术中蕴含了古拙粗放的纹理肌肤、千锤百炼的精湛技艺、画龙点睛的镶嵌鎏金。

在日本的禅宗文化中，茶道与墨绘、香道、花道、能乐等相通。老庄哲学中所说的“知其白而守其黑”与“朴素而天下莫能与之争美”便是制壶艺人所表达的最高层次的美。日本铁壶抛弃了一切浮华，保留了最为厚重、本朴的自然。

第二则：水质的养生调理

日本铁壶最早起源于中国唐代，使用铁壶是以便于煎药。之后，日本铁壶是烧开水的实用煮器。再后，铁壶便是茶道欣赏的雅玩之器。铁壶在日本非常普及，几乎家家户户都会使用铁壶，铁壶也被称为养生之壶。

其一，使用铁壶烧水，铁壶具有极强的导热性能，铁壶煮水水开后由于壶身的温度还能继续将水温提高几摄氏度，适当的高温可以充分软化水的质量，特别适合泡陈茶、老茶或适用煮茶、煎茶。

但就是这几摄氏度水温之差，可以将陈茶、老茶的香气、汤色，滋味激发出来，提升苦涩之味，振奋阳刚之感。

其二，水经过铁壶煮沸之后能释放出一定二价铁离子，软化水质。使得茶汤入口顺滑、清甜、厚实、饱满，宋徽宗在《大观茶论》中认为：“水以清、轻、甘、洁为美”。又如俗语说“水为茶之母，器为茶之父”，好水是品茶的首要条件，陆羽曾在《茶经》中对煮茶的水质就有专述。

另外，铁壶煮出的水中会释放出二价铁离子，还可以补充人体每日所需的微量铁质。离子状态的铁更有利于人体的吸收，还可预防贫血，饮茶、健身、保养三者合而为一。

第三则：浓重的诗画趣

中国的紫砂壶艺术集诗、书、画、印、文学艺术于一壶，紫砂与文人的结合大大提升了紫砂的欣赏美感，也使本来就喜欢以茶会友的文人雅士，把紫砂艺术推向了更高的文化层次。

日本铁壶经过千锤百炼的洗礼，孕育着一股自然雅致光泽，洋溢着诗画所带来的人文风味。

日本铁壶中“梅、兰、竹、菊”也具有文人诗性，其清心、淡泊的文人风骨、高雅飘逸君子气节是制壶艺人最擅于表现的对象。铁壶中“梅、兰、竹、菊”形象常常疏疏朗朗，一两枝野梅、三四片竹叶、五六斑幽兰、七八丛黄菊，简简单单的形象表达了一种荒寒萧疏的景象。

制壶艺人喜将这种具有人格情操，道德力量和文化内涵“四君子”注入铁壶之上，通过“四君子”寄托理想，而实现日本茶道的“和、敬、清、寂”的空灵意境。

除此之外，铁壶的诗文都保持着原汁原味的汉韵书法，日本铁壶器皿上都用中国传统汉字镌刻出别具一格文学诗词作品。

点划辟捺之间蕴含日本铁壶书法的金石韵味以及高超精到的刀法，能使人对铁壶玩味无穷。

第四则：深沉的禅道魅力

王国维在人生三境界中提到“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”;“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”;“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

对日本铁壶艺术的理解也可以从三个层面来剖析，即客观美、诗性美、境界美。对这三种美的理解可层层递进，与铁壶艺术本性密切相联。

日本铁壶艺术以其独有的铸铁文化面目存世，具有如诗如画的艺术风格，具有浓厚的艺术魅力和强烈的感染力。

其以形神兼备、气韵生动的艺术语言，以极富诗意般遐想，又包含禅道意识充分地体现“物我两忘、茶我合一”的精神境界。

日本铁壶艺术将日本禅道文化和淡泊的审美气质融入其中，是形成了铁壶艺术长盛不衰的生命力。

如何鉴别一把好的铁壶

1、首先看造型。好的铁壶造型除了指传统的经典造型外，还指能够表达某种独到见解或特殊涵意的造型。

2、其次，看壶盖和摘钮。盖的主要功能在蓄积沸水蒸气能量，使壶水易沸。在选用铁壶时，应注意壶盖形制与壶身的一致性，同时考量壶盖的宽松度、适宜度，从壶口内将壶盖轻推向另一边时，如能不见壶内壁为宜。摘钮对铁壶之美有画龙点睛的功效，一颗细腻雅致的摘钮，除了增添壶的美感外，还可以鉴别出是不是一只具有特色的名门铁壶。

3、再次，看提梁。铁壶的提梁是壶的骨干，要与壶身配合得当。提梁一定要挺立，且与壶嘴、摘钮在同一直线上，即“三点一线”，这是一把铁壶非常重要的卖相。

4、然后，看工艺。日本铁壶中许多壶身、壶把、壶盖上都会看到镶嵌有金银铜等贵重金属的图案，这种设计增加了铁壶的艺术性，能倍增铁壶的价值。

5、最后，看落款。看壶的落款可知其来历、出处、堂号、作者、年代等，有著名堂号落款的铁壶，价格不菲。

壶文双修的艺术釜师--大国寿朗

古人云“千里马常有，而伯乐不常有”，老刘想说“好壶诚可贵，匠人价更高”。龙文堂的成功不仅源于其技艺的精湛，还在于其对釜师的培养、技艺的传承。釜师与堂口的名与利都是相辅相成的。

大国寿朗作雕兰图锉金菊梁孔雀石摘钮铁壶

（西泠印社2010秋拍952,000元成交）

天下第一名堂龙文堂之所以在铁壶界声名远播，并非安之介一人之力，其堂口下的四大天王以及后来的波多野正平、秦藏六等釜师的技艺与名声均成就了龙文堂。同时也是龙文堂的土壤培养了这些名堂名家。

大国寿朗(1856年---1934年) 日本明治时期人，作为龙文堂四大天王之一，早期服务于龙文堂体系下的金龙堂。金龙堂作为龙文堂的高级堂口，是日本京都知名铁壶堂号之一。

大国寿朗造错金银玉钮铁壶

（更乐国际拍卖有限公司2011秋季拍卖会550,000元成交）

大国寿朗后独立并接受龙文堂、晴寿堂等知名堂口委托制作铁壶，雅号梅翁、春霞堂、铁仙等。春霞堂为其创作颠峰期使用之斋号，以此署名的作品更是当今铁壶收藏的逸品佳作。

日本铁壶发展至明治时期是尤为尊崇匠师的时代，名家与名作更是倍受追捧。京都名家初代大国寿朗以擅长工艺繁复的图文作品闻名，其作铸工精湛，擅于镶刻，表现力丰富，使其即使与同时代名家相较也有独树一帜之傲。

复刻大国寿朗宝袋铁壶（菊花摘）

大国寿朗生逢其时，铁壶需求十分畅旺，时代养成一代名师的创作之路。寿朗一生作壶多，生涯颠峰得到日本皇室的肯定与定制。

大国寿郎作品以繁复的装饰技法见长，可说是铁壶花货第一家。寿郎此种在砂模上精细刻划出反模成就的铸物工艺，目前工艺师已难以追越。

日本铁壶在明治时期达到鼎盛，作壶名人对中国文化极其崇拜，甚至到了痴迷的程度，壶上出现岁寒三友、四君子、汉唐诗文、竹林七贤及中国青铜器造型，可见当时中国文化对日本的影响程度。

阴刻文字平丸型铁瓶

（上海春秋堂艺术品拍卖有限公司2013春拍57，500成交）

大国寿朗，几乎就像中国艺术家，专精于汉诗题材，字体优美、笔意流畅，所有作都具有汉文化特征。作品常塑有梅兰荷菊并以诗词附之！

不仅梅、兰、荷、菊造型生动，更以楷书、行楷、行书、草书四种不同的字体风格来展现诗词。可以这样定义：大国寿朗不仅是铁壶名家，还是一名集雕塑、字画、诗词于一身的文化艺术家！

大国寿朗 柳鸟汉诗铁壶（壶友私藏）

当代与其履历极其相似的田山和康同样师承名门13代铃木盛久，辅佐两代堂主，退休后为继续自己钟爱的铁瓶制作事业，同年即成立了田山铁瓶工房。

田山和康的铁器作品以细腻线条、动物拟真和自然风景的意象形为主，并首要注重铁器的型制、其次为肌理，作品意象清晰，形制精美绝伦。

刘哥胡（壶）论

在老刘看来，釜师与堂口的名与利历来相辅相成，好壶诚可贵，名匠价更高。一名优秀釜师的价值，主要体现为其对技艺的传承与创新。

在铁壶收藏的热潮中，我们既要欣赏铁壶本身的价值，更应该对制作匠人加以关注，世间从不缺匠人，只是缺少了伯乐。

END

本期关键词：龙文堂、大国寿朗

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